"Bạn phóng đại!": Grotesque như một buổi tiếp tân nghệ thuật

Nhiều người quen thuộc với thuật ngữ "kỳ cục", và ai đó thậm chí đã viết một bài luận về Grotesque trong công việc của N.V. Gogol hoặc m.e. Saltykov-shchedrin. Grotesque là gì, những đặc điểm chính của anh ấy là gì, những người viết người được yêu thích đến khu nghỉ dưỡng đến lễ tân nghệ thuật này là gì và vì những gì.

Viktor Wilner, in thạch bản
Viktor Wilner, in thạch bản

Grotesque như lễ tân

Krotesque trong văn học là một kỹ thuật nghệ thuật dựa trên sự cường điệu quá mức, kết hợp các sự tương phản bất ngờ, mạnh mẽ, hỗn hợp kỳ quái dưới dạng thực sự và tuyệt vời, đẹp và xấu xí. Đặc điểm đặc biệt của Grotesque là sự kết nối không thể khắc phục được của tiếng cười hài hước và biresque, kỳ cục là cay đắng, người pha cà bộ. Nhìn vào thế giới thông qua lăng kính của Grotesque - nó giống như nhìn vào tất cả các kính lúp xung quanh, bóp méo tỷ lệ thực sự. Tuy nhiên, đây là quang học này giúp xác định bản chất bi thảm của các hiện tượng, tiết lộ những mâu thuẫn quan trọng, để khám phá sự thật, đôi khi nham hiểm và khó coi, bản chất của mọi thứ.

Grotesque và Satyra.

Grotesque là một trong những kỹ thuật tạo hiệu ứng truyện tranh, nó thường được sử dụng trong mục đích châm biếm. Trong văn học Liên Xô, nó đã tồn tại rằng kỳ cục và châm biếm của các khái niệm gần như giống hệt nhau: được cho là kỳ cục - một hình dạng của một hình ảnh châm biếm, châm biếm mà không có kỳ cục không xảy ra. Tuy nhiên, không phải ai cũng được hỗ trợ quan điểm này. Đối với sự ám chỉ bên ngoài, tuyệt vời trong sự nói dối khủng khiếp của sự lo lắng sâu sắc.

Tổng quát và khái quát nghệ thuật

Các kỳ cục luôn được phân biệt bởi BiBlosity: Điều dường như thoạt nhìn với ngẫu nhiên, hóa ra là tự nhiên, cá nhân xoay quanh điển hình và một trường hợp hoặc hiện tượng duy nhất được lặp lại ở khắp mọi nơi. Nhớ lại hình ảnh của thành phố tỉnh N, được tạo bởi N.V. Gogol, phát triển lên quy mô tất cả Nga. Sự khái quát hóa như vậy, thường là châm biếm, phần lớn đạt được thông qua việc sử dụng Grotesque.

Rotesque và hư cấu

Grotesque luôn chứa các yếu tố viễn tưởng, im lặng. Tuyệt vời có thể chiếm ưu thế trên thực tế hoặc ngược lại, rút ​​lui vào nền. Vì vậy, trong tài sản của M.E. Saltykova-shchedrin tường thuật dựa trên một yếu tố tuyệt vời, và tưởng tượng được kết hợp với thực tế chính trị tại chỗ. Nhà văn đã thu hút một cơ sở tuyệt vời cho một câu chuyện cổ tích, cho phép ở Grotesk chỉ vào miêu tả các tật xấu công cộng và đạo đức. Trong các tác phẩm của šedrin, khối lượng của các quy ước và sự không nhất quán trong nước: từ sự giải quyết tuyệt vời của xung đột đối với các biến đổi và chuyển động ma thuật, cho động vật và đồ vật của các đặc tính phi thường. Bất kỳ tình huống cốt truyện nào ở Shchedrin đều được truyền đạt để hoàn thành một cá nhân hoặc phi lý. Sự kết hợp tương tự của các kế hoạch thực và kỳ cục tạo ra một hiệu ứng bất ngờ: sự không nhất quán khủng khiếp, đáng sợ được tìm thấy trong thông thường.

Tuy nhiên, thật tuyệt vời, sự không thực tế của những gì đang xảy ra không phải lúc nào cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra hình ảnh kỳ cục. Vì vậy, trong "Petersburg Tay" N.V. Gogol, không giống như những đêm trên trang trại gần Dikanka, thì yếu tố tuyệt vời được chuyển đến nền. Và nếu trong câu chuyện "Chân dung" vẫn còn mạnh mẽ, sau đó trong "Sineli", "Triển vọng Nevsky" và thậm chí là "Mũi" đã là đặc điểm của một trò đùa, thính giác sai, huyền thoại đô thị. Ảo tưởng hòa tan trong thực tế đô thị và, nhanh hơn với nhiều phần thực và chi tiết, có khả năng.

Người kế thừa truyền thống Gogol trở thành MA Bulgakov, trong tiêu đề châm biếm của nó, đó là, một sự cường điệu tuyệt vời, cũng trộn lẫn với một sự vô lý của thực tế xung quanh. "Fantasy, phát triển trong cuộc sống hàng ngày", theo E. Zamyatina, là một nhà văn chấp nhận yêu thích. Nhưng những hình ảnh kỳ cục của Bulgakov được tạo ra không chỉ trên cơ sở tuyệt vời, nhiều người trong số họ rất dễ liên quan đến thực tế, bởi vì thực tế xung quanh rất vô lý rằng bản thân mình tạo ra các hình thức kỳ cục đáng kinh ngạc.

Rrotesque và hyperbole.

Grotesque và Hyperbole thường bị nhầm lẫn, vì chúng dựa trên sự cường điệu. Hyperbole là một biểu hiện tượng hình, một hình dáng tạo dáng, bao gồm cường điệu có chủ ý được sử dụng để biểu cảm hơn. Trong bài phát biểu hộ gia đình, chúng tôi sử dụng Hyperboles để truyền đạt cảm xúc hoặc ấn tượng của chúng tôi, nhấn mạnh kích thước của một hiện tượng hoặc tầm quan trọng của sự kiện: Nói một trăm lần, để chờ toàn bộ sự vĩnh cửu, tôi đã không thấy một trăm năm, tôi bị bệnh chết Vân vân. Trong văn học của HyperBole - một phương tiện để tạo ra một hình ảnh đáng nhớ, đáng nhớ: Trong một trăm bốn mươi mặt trời hoàng hôn, Gruel (V. Mayakovsky), Chiều rộng Sharovar với Biển Đen (N.v. Gogol), sông, hồ, biển, nước mắt đại dương (F. M. Dostoevsky), và ngày cuối cùng dài hơn (B. Pasternak). Nói cách khác, với sự trợ giúp của Hyperboles, chúng tôi đã phóng đại ấn tượng được tạo ra bởi chủ đề hoặc hiện tượng, nhưng không miêu tả thực tế ở dạng truyện tranh xấu xí, biến dạng các mặt hàng hoặc hiện tượng của chính mình.

KROTESQU IN ART.

Grotesque là một nhập học nghệ thuật được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật nói chung, không chỉ trong văn học, mà còn trong tranh, đồ họa, điêu khắc, âm nhạc, nhà hát và rạp chiếu phim. Tất cả bất thường, kỳ lạ, ngoài những người bình thường, cường điệu, bị bóp méo, khó hiểu, nghịch lý đều quen thuộc với thuật ngữ này. Tuy nhiên, khái niệm này đã phát sinh trong thế kỷ XV và rất quan trọng cụ thể: trang trí phức tạp được gọi là được gọi là hầm và tường của Hoàng đế La Mã Cung điện Nero của Hoàng đế La Mã. Trong đó, các họa tiết thực vật được đan xen một cách kỳ lạ với hình ảnh của người và động vật. Người La Mã gọi là cơ sở của Cung điện với hang động hoặc hang động (Grotta trong tiếng Ý - Grotto) và những hình ảnh tuyệt vời, méo mó rằng anh ta được trang trí với Grotescas.

Là một kỹ thuật nghệ thuật, Grotesque bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn, nhưng họ còn hấp dẫn trước đó. Hình ảnh của Bosch và Bruegel, Works F. Rabl, D. Swift và e.t.a. Hoffmann vẫn vẫn là mẫu của Grotesque. Các hình thức kỳ cục là đa dạng và có thể biểu hiện theo những cách khác nhau. Bằng cách tiếp nhận này, các nghệ sĩ khu nghỉ mát một lần nữa trong nhiều thế kỷ để hiểu nhiều hiện tượng xã hội khác nhau của thời đại của họ, phơi bày bản chất đáng sợ, đáng sợ, vô lý.

Kẻ thù là mức độ cao nhất của truyện tranh, biểu hiện trong sự cường điệu quá mức hoặc kết hợp các độ tương phản, sự dịch chuyển nghiêm trọng và bi thảm đến khu vực truyện tranh.

Giá trị từ

Grotesque trong các loại nghệ thuật khác nhau được gọi là: 1) một hình ảnh với sự kết hợp kỳ lạ của các bộ phận và họa tiết; trang trí với các họa tiết hình ảnh và trang trí (thực vật, động vật, mặt nạ, số liệu của người, v.v.); 2) Kỹ thuật nghệ thuật, dựa trên sự cường điệu quá mức, một sự kết hợp kỳ lạ của sự tương phản, truyện tranh và tuyệt vời; 3) Tên của phông chữ đánh máy với độ dày đồng nhất của các nét ( Học. ); 4) Loại khiêu vũ trong trò chơi sân khấu và xiếc được xây dựng trên các kỹ thuật lập dị.

Nguồn gốc của từ

Từ "grotesque" đến từ tiếng Pháp Grotesque. Những gì được dịch là "kỳ lạ." Từ nguyên của ông có từ vướng từ tiếng Ý Grotta - "Grotto, một hang động nhỏ hoặc VPadina".

Ảnh: Cứu tiền.

Giá trị hiện tại đến từ hội họa. Trong thế kỷ XV, các nhà khảo cổ đã phát hiện ra các hội trường ngầm của "Golden House" Nero, bị phá hủy do hỏa hoạn trong một đám cháy trong quảng cáo 64. Trong khuôn viên của khu phức hợp, những bức bích họa được bảo tồn tốt - Tranh treo tường, được trang trí với một trang trí kỳ quái từ thực vật và động vật. Theo thời gian, dưới tác động của độ ẩm, chúng bắt đầu sụp đổ, nhưng nhờ phát hiện này, từ "grotesque" xuất hiện, điều này ban đầu chỉ ra bất kỳ hình ảnh bị bóp méo nào.

Ảnh: Cứu tiền.

Ngày nay, trong bài phát biểu thông tục, Grotesque cũng gọi các hình thức kỳ lạ và biến dạng, thay thế từ này các tính từ "lạ", "Fantastic", "lập dị" hoặc "xấu xí".

Rrotesque trong văn học

Grotesque trong tài liệu là một cuộc tiếp nhận truyện tranh. Từ sự hài hước và trớ trêu, kỳ cục lớn được phân biệt bởi thực tế là truyện tranh trong đó không thể tách rời khỏi khủng khiếp. Nhà thám hiểm đầu tiên Grotesque, nhà sử học Đức của văn học Karl Friedrich đã chậm chạp (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), đã viết: " Trong nghệ thuật thị giác, harreesque-truyện tranh nằm trong biếm họa ... - Trong cá nhân hóa, được đưa đến biên giới của những điều không thể, cũng như sự tương phản hài hước, nơi những thứ không đủ tài nguyên có thể được kết hợp bởi chính nó "

Ở Pháp, một trong những bậc thầy chính Harresque là Francois Rabl. Trong cuốn tiểu thuyết năm khối, Gargantua và Pantagruel, ông coi nền tảng của thế giới quan của Phục hưng và chế giễu kẻ thù của mình.

Ngoài ra, kỳ cục được sử dụng rộng rãi bởi Charles Dickens. Ở Nga, F.M.Dostoevsky đã viện đến Grotesque, người, theo Korofman, muốn gãi trái tim của người đọc trong tiểu thuyết của mình trong tiểu thuyết của mình, "N.V. Gogol (ví dụ, câu chuyện "Mũi"), trong thế kỷ XX - MA BULGAKOV, I.G. Ehrenburg.

Ví dụ herresque.

Lịch sử của thuật ngữ

Ý nghĩa từ vựng của từ kỳ quái quay trở lại tiếng Pháp. Từ gotesque, giống như tiếng grotesco Ý, được dịch là "Fancy", nhưng bản dịch chữ của từ tiếng Pháp, Grotesque là "Grotesoes", "đề cập đến hang động" hoặc "trong Grotty", từ Grotte - "Grotto" ( tức là hang động hoặc vpadina). Lời này, lần lượt, cũng quay trở lại Latin Crypta - "Underground", "Hidden", "Dungeon".

Ý nghĩa kỳ cục

Thuật ngữ lây lan lây lan trong thế kỷ XV, khi ngôi nhà vàng Nero được tìm thấy do các cuộc khai quật khảo cổ trong cơ sở ngầm - một khu phức hợp cung điện chưa hoàn thành, được thành lập bởi Hoàng đế sau một đám cháy nghiêm trọng trong 64 N. e. Có một ảo mộng lớn và một hương vị nghệ thuật tinh tế, Nero đã ra lệnh trang trí các bức tường của các phòng và hành lang với các mẫu khác thường, vẽ tranh với hình ảnh của động vật không tồn tại và các loài tự nhiên kỳ quái. Sau đó, cung điện đã bị phá hủy bởi Hoàng đế Troyan.

Vì tàn tích của khu phức hợp cung điện đã được tìm thấy trong thời đại Phục hưng, các họa tiết kỳ cục nhanh chóng xâm nhập vào văn hóa của thời đại đó. Bức tranh của các cơ sở ngầm đã cho thời trang tạo ra các mẫu và hình ảnh bất thường trong trang trí nhà ở, hoàn thiện đồ nội thất, món ăn, đồ trang trí và số liệu kỳ quái. Rồng với một cây nho nho trong răng, một Griffin với một quả táo trong một chân, một con sư tử hai đầu, cơ thể đang đi qua Ivy, - tất cả những ví dụ điển hình này về kỳ cục trong nghệ thuật.

Ý nghĩa từ vựng.

Rrotesque - một phương tiện biểu cảm nghệ thuật, dựa trên độ tương phản sắc nét. Nó kết hợp kỳ quái trong một chủ đề, dường như hoàn toàn không kết hợp các khái niệm - theo tỷ lệ bằng nhau đơn giản và phức tạp, hiện thực và hư cấu, hài hước và bi thảm, xấu xí và hài hước, xấu xí và xinh đẹp, phim hoạt hình và hợp lý.

Grotesque trong văn học là một lễ tân truyện tranh được sử dụng để nhấn mạnh sự vô lý và để chỉ người đọc cho một điều quan trọng, ẩn náu cho vui, thoạt nhìn, một sự kiện. Vô lý đóng vai trò quan trọng: Nó nằm bí quyết hiểu ý tưởng về công việc. Đó là với sự giúp đỡ của Grotesca có thể được gọi đến nhiều triết học và nhân chứng nghiêm trọng.

Grotesque là trong văn học

Văn học khác với các loại hình nghệ thuật khác bằng cách thực tế là nội dung của nó là không thể nhìn thấy hoặc chạm vào nó, nhưng có thể được thể hiện. Do đó, kỳ cục làm cho sự nhấn mạnh đến bất ngờ và do đó đánh thức trí tưởng tượng của người đọc với những hình ảnh không điển hình của mình. Trong số những thứ khác, phong cách này bị phản đối bởi hàng ngày, mở rộng ranh giới của thế giới quan người và cho phép các tác giả thể hiện đầy đủ tài năng không giới hạn của họ.

Từ đồng nghĩa cho từ kỳ quái như một khái niệm văn học có thể là: phim hoạt hình, phim hoạt hình, nhại lại, trớ trêu, châm biếm, hyperbole. Với một số điều khoản này có thể bị nhầm lẫn. Nhưng từ trớ trêu, nó được đặc trưng bởi thực tế là đường viền hài hước và hài hước với sự khủng khiếp và độc ác và hình ảnh trong đó, như một quy luật, có một ý nghĩa bi thảm. Hài hước và kinh hoàng ở đây - Hai mặt của một huy chương. Không giống như Hyperboles - cường điệu quá mức, Grotesque mang lại tình huống đến cực đoan, đến sự phi lý.

Trong tài liệu của Liên Xô, người ta tin rằng Grotesque - một hình thức của một hình ảnh châm biếm, châm biếm mà không có sự hoàn hảo không xảy ra, và do đó những khái niệm này gần như giống nhau. Nhưng sau đó, nhiều nhà nghiên cứu đã từ chối quan điểm này trong bài viết của họ.

Tính năng đặc biệt

Do đó, có thể làm nổi bật các đặc điểm phân biệt chính của phong cách kỳ cục. Họ dễ hiểu hơn về các ví dụ văn học:

Gogol mũi.M. A. BULGAKOV "Master và Margarita"
  1. Phóng đại quá mức, biến dạng, biếm họa. Từ quan điểm của lẽ thường, nhiều hình ảnh kỳ cục dường như quá bất khả tri và lạ. Ví dụ, trong cuốn tiểu thuyết của M. E. Saltykov-Shchedrin "Câu chuyện về một thành phố" trong thành phố hư cấu của Sillious, One Superer có một Tider thay vì bộ não, người đã đưa ra một trong những cụm từ được lập trình, và một cái khác được nhồi với một cái đầu.
  2. Hài hước và đáng sợ không thể tách rời. Điều này cho phép bạn chứng minh các mâu thuẫn đặc trưng và hiển thị hình ảnh chứng kiến. Ví dụ, trong bài thơ của V. Mayakovsky "Ngưng", có những hình ảnh của các quan chức xông vào hai cuộc họp ngay lập tức: "Mọi người đã ngồi xuống" trong khi nhân vật chính, nhìn thấy nó, kêu lên rằng họ đã bị giết ", bị giết ! ".
  3. Hình ảnh kỳ cục không thể được giải thích theo nghĩa đen. Nó không rõ ràng đến mức mà chúng có thể có nghĩa là, vì vậy họ vẫn không thể hiểu được với tâm trí và logic của con người, từ đó giữ lại các yếu tố bí ẩn. Các ví dụ có thể đóng vai trò là hình ảnh từ các tác phẩm của N. V. Gogol "Mũi", "VIY".
  4. Hình ảnh kỳ cục thông thường giao nhau và tương tác với bình thường. "Cuộc sống" cuộc sống của người Viking trong thành phần của thực tế, chỉ giúp tăng cường hiệu ứng truyện tranh và biểu cảm. Đồng thời, các nhân vật thường không ngạc nhiên về các sự kiện gửi đi từ một số. Bạn có thể nhớ lại câu chuyện M. A. Bulgakov "Trái tim của chó": Ngay cả khi mọi người ngạc nhiên khi biến một con chó thành một người, mọi người đều coi đó là một bước đột phá khoa học hoàn toàn có thể, nhưng không tuyệt vời.
  5. Có thể biểu hiện ở dạng tương phản composite. Trong Roman M. A. Bulgakov "Master và Margarita" có sự kết hợp kỳ lạ của một mô tả nội địa của Moscow với những hình ảnh tuyệt vời của Voland và bộ đồ của anh ấy.
  6. Rất thường xuyên trong văn học, kỹ thuật này được sử dụng để mô tả những giấc mơ của các anh hùng. Ví dụ, tập phim của Tatiana Larina từ công việc của Pushkin "Eugene Onegin": Trong một giấc mơ, nữ anh hùng nhìn thấy onegin trong xỉ nghèo được bao quanh bởi một nhóm động vật và quái vật khủng khiếp - tác giả dẫn đầu mô tả về hình ảnh kỳ cục của họ: "... một trong sừng, với khuôn mặt chó, một cái khác bằng đầu thú cưng, đây là một phù thủy với râu dê", v.v ... Một ví dụ khác có thể là giấc mơ của Rodion Skolnikov trong "tội phạm và hình phạt" của Roman Fosoevsky , trong đó anh hùng nhìn thấy người phụ nữ lớn tuổi.

Ví dụ trong văn học

Ban đầu, kỳ dị đã được sử dụng trong những huyền thoại, truyền thuyết, hoành tráng và truyện cổ tích. Chimeras, Centaurs - tất cả các hình ảnh kỳ cục này: Ví dụ: Nhân mã kết hợp các đặc điểm của một người và động vật. Ngoài ra, các họa tiết kỳ cục được theo dõi trong hình ảnh của một số vị thần cổ đại.

Một hình ảnh kỳ cục tươi sáng khác là một sự bất tử báng bổ, trong đó con người được kết hợp với các lực lượng thế giới và khả năng huyền bí chưa biết. Hình ảnh của Baba-Yaga cũng kết hợp và xấu xí, và đáng sợ, nhưng cũng vui vẻ.

Krotesque vốn có trong tư duy nghệ thuật của các tác giả như:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Hài kịch Hy Lạp cổ đại Aristophane;
  • Francois Rabl;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail afanasyevich bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-shchedrin.

Bạn có thể liệt kê ngắn gọn một số ví dụ nổi tiếng về Grotesque trong các tác phẩm văn học:

Aristophane "Ếch"Gofman Kroashka Tsakhs, về Nickness of the ZinnoberA. France "Đảo Penguin"
  1. N. V. Gogol "Mũi". Có lẽ công việc nổi tiếng nhất với một thành phần kỳ cục. Mũi chạy khỏi bộ mặt của Trợ giúp đại học Kovalev, một người nghiệp thực sự, và bắt đầu sống cuộc sống của chính mình, trong khi đứng trên ba cấp trên anh ta. Thông qua kỳ cục, tác giả cho thấy hình ảnh của một người trống rỗng và hào hoa, những người đuổi theo địa vị cao và chỉ nghĩ về hiệu ứng bên ngoài, nhưng, đã mất nó, hóa ra là không cần thiết.
  2. Aristophane "Ếch". Trong bộ phim hài này, những chủ đề nghiêm túc như vậy, chẳng hạn như số phận của linh hồn sau khi chết, chính trị, sáng tạo và những bài thơ, đạo đức của xã hội thời điểm đó bị ảnh hưởng. Thần Dionis đi đến thế giới bên kia và muốn mang Ealipide từ đó, kể từ khi anh ta chết ở Athens, không có bi kịch tốt. Trong vương quốc của người chết, có một tranh chấp giữa Sophokl và Euripid, trong đó, thay vì một dàn hợp xướng cổ điển, được thiết kế để đi kèm với các cụm từ của các nhân vật, chỉ nghe được dàn hợp xướng ếch. Sự sôi sút của họ nghe có vẻ như một tiếng cười - trong điều này và sự kỳ dị được kết luận, truyền sự vô lý của tình huống.
  3. F. Rabl "Gargantua và Pantagruel". La Mã làm cho niềm vui của nhiều tật xấu của xã hội, nhà nước và nhà thờ của thời gian đó. Với sự trợ giúp của Grotesque, Chân dung của hai anh hùng lớn được tạo ra - Gargantua và Pantagruela Giants. Họ sống bên cạnh những người bình thường, đôi khi ăn với họ ở bàn và bơi cùng họ trên cùng một con tàu. Một trong những người khổng lồ đang ngồi để thư giãn đến nhà thờ của mẹ của Thiên Chúa Paris và lấy hạt nhân cho mỗi con ruồi. Tầm hiệu kỳ cục đạt đến trong tập phim khi Pantagruel, đã khô lưỡi, đóng vai quân khỏi mưa, và một trong những môn trung thành của anh vô tình thấy mình trong miệng và nhìn thấy thành phố và làng làng ở đó.
  4. F. Kafka "Chuyển đổi". Khi nhân vật chính Gregor Zep đột nhiên biến thành một loài côn trùng xấu xí, và lý do cho sự kiện này không được tiết lộ (như trong công việc của Gogol "Mũi": tác giả chỉ đơn giản là thực tế những gì đã xảy ra). Và mặc dù anh hùng giữ lại tâm trí con người, kết quả là, anh ta chỉ chết trong côn trùng, đã không còn là một gánh nặng cho gia đình anh ta. Ý tưởng Phantasmagoric về công việc tiếp tục chủ đề được Gogol huy động trong công việc của mũi mũi: về việc một người có nghĩa là nhỏ, đã mất chức năng xã hội của mình, và cách anh ta trở nên không cần thiết với những người thân thiết.
  5. E. T. A. Krofman "Baby Tsakhs, về biệt thự của ZinneBober." Câu chuyện tuyệt vời này được viết trong thể loại của kỳ cục, nhờ vào lễ tân này, con số chính của công việc là cơ thể xấu xí và linh hồn của đứa bé toddha. Một loại cổ tích từ thương hại run rẩy anh ta, vì vậy bây giờ mọi người đã không còn chú ý đến sự xấu xí cơ thể và tâm linh của mình, mà, ngược lại, kéo dài cho anh ta. Nhờ khả năng này, anh ta bắt đầu thực hiện nhiều hành động không cư trú, nhưng vẫn mê hoặc xung quanh. Chỉ những người nghệ thuật và sinh viên u selancholic, Balthazar thấy bản chất thật của nó. Khi nào, kết quả là, hóa ra sẽ được phơi bày, sau đó trong tinh thần của Grotesque chìm trong lâu đài của mình trong một cái nồi với sự ô uế.
  6. A. Pháp "Đảo Penguin". Đây là một nhại lại của lịch sử Pháp. Trụ trì nhỏ của Mael nhầm chim cánh cụt chấp nhận cho những người và được mệnh danh là họ, vì những gì nhiều khó khăn nảy sinh trên thiên đường và trên trái đất. Sự xuất hiện của tình trạng của chim cánh cụt đang xảy ra, trong xã hội của họ, các sự kiện lịch sử cũng xảy ra, đương đại là tác giả. Tình hình dường như vô lý từ quan điểm của lẽ thường.
  7. M. E. Saltykov-Shchedrin "Chủ đất hoang dã". Trong câu chuyện cổ tích này, chủ đất tham lam bị trục xuất khỏi những người đàn ông bất động của mình để họ không ăn bánh mì, nhưng thực tế không thể làm gì nếu không có họ. Chẳng mấy chốc, anh đã phát triển, hoang dã, và sau một thời gian, anh bắt đầu đi bộ trên tất cả bốn chân và "thậm chí mất khả năng phát âm các đạo diễn âm thanh." Đây là một hyperbole và coroteque. Sự biến đổi của anh ta trong Quái thú hoang dã dâng lên bản chất thực sự của sức mạnh hiện có. Cần phải nói rằng trong nhiều câu chuyện cổ tích châm biếm khác của saltykov-shchedrin, các yếu tố của kỳ cục là có mặt: "là hai vị tướng của một người tôi đã đấm", "chuyên gia lý tưởng."

Đôi khi toàn bộ tiểu thuyết là một tập hợp các hình ảnh kỳ quái: chúng có rất nhiều phần và tập khác nhau, có thể được quy cho sự thay đổi của Grotesque. Chúng bao gồm: "Lịch sử của một thành phố" Saltykov-shchedrin ", Master và Margarita" Bulgakov, "Lâu đài" Kafki, "linh hồn chết" Gogol. Trong thơ, Grotesque đặc biệt đặc trưng của sự sáng tạo của Mayakovsky.

Добавить комментарий