"Du överdriver!": Grotesque som en konstnärlig mottagning

Många bekanta med termen "Grotesque", och någon skrev till och med en uppsats om Grotesque i arbetet med N.V. Gogol eller m.e. Saltykov-shchedrin. Vad är Grotesque, vad är hans huvudfunktioner, som av de författare älskade att tillgripa denna konstnärliga mottagning och för vad.

Viktor Wilner, Lithografi
Viktor Wilner, Lithografi

Grotesque som mottagning

Grotesque i litteraturen är en konstnärlig teknik baserad på överdriven överdrift, som kombinerar oväntade, skarpa kontraster, bisarra mix i form av verklig och fantastisk, vacker och ful. Den särskiljande egenskapen hos Grotesque är den oupplösliga anslutningen av det roliga och tragiska, groteska skrattet är bittert, indigrant. Titta på världen genom prismen av Grotesque - det är som att titta på allt det omgivande förstoringsglaset, förvränga verkliga proportioner. Det är dock den här optiken som hjälper till att identifiera den tragiska kärnan i fenomen, avslöja de vitala motsättningarna, för att upptäcka den sanna, ibland otrevliga och fula sakerna.

Grotesque och Satyra

Grotesque är en av teknikerna för att skapa en komisk effekt, den används ofta i satiriska ändamål. I den sovjetiska litteraturen fanns det att den groteska och satiren av koncept var nästan identiska: förmodligen grotesque - "en form av en satirisk bild, satir utan Grotesque inte händer." Men inte alla stödde denna synvinkel. För extern implaususing ligger fantastiskt i Grotesque djup konstnärlig generalisering.

Grotesque och konstnärlig generalisering

Grotesque distinkt alltid av biblositet: Vad som verkar vid första anblicken med slumpmässig, visar sig vara naturlig, individen vänder sig runt det typiska, och ett enda fall eller fenomen upprepas överallt. Minns bilden av Provincial City N, skapad av N.V. Gogol, som växer upp till alla ryska vågar. En sådan generalisering, ofta satirisk, uppnås i stor utsträckning genom användning av groteskt.

Grotesque och fiction

Grotesque innehåller alltid fiktionselement, implausing. Fantastiskt kan råda över riktigt eller tvärtom, reträtt till bakgrunden. Så, i besittningar av m.e. Saltykova-Shchedrin Berättelsen är baserad på ett fantastiskt element, och fantasi kombineras med aktuell politisk verklighet. Författaren lockade en fantastisk grund för en saga, vilket gör att Grotesk pekar att skildra offentliga och moraliska laster. I arbetet av Šedrin, massan av konventioner och inhemska inkonsekvenser: från den underbara upplösningen av konflikter till magiska omvandlingar och rörelser, vilket ger djur och föremål av extraordinära egenskaper. Varje plottsituation i Shchedrin kommuniceras för att slutföra opersonlighet eller absurditet. Liknande kombination av verkliga och groteska planer skapar en oväntad effekt: Fruktansvärda, skrämmande inkonsekvenser finns i det vanliga.

Men fantasicitet, orealiteten av vad som händer spelar inte alltid en nyckelroll för att skapa groteska bilder. Så i "Petersburg handlar" n.v. Gogol, till skillnad från "nätter på gården nära Dikanka", flyttas det fantastiska elementet till bakgrunden. Och om i berättelsen "Porträtt" är det fortfarande starkt, då i "Sineli", "Nevsky Prospect" och jämn "näsa" är redan karaktären av ett skämt, falsk hörsel, urban legend. Fantasi löses i urbana verkligheten och snabbare med många riktiga delar och detaljer blir troligt.

Efterträdaren av Gogol-traditionen blev Ma Bulgakov, i sina satiriska titlar Grotesque, det vill säga en fantastisk överdrift, blandar också med en absurd av omgivande verklighet. "Fantasi, växande i vardagen", enligt E. Zamyatina, är en favorit acceptansförfattare. Men de groteska bilderna av Bulgakov skapas inte bara på en fantastisk basis, många av dem är lätta att relatera till verkligheten, eftersom den omgivande verkligheten är så absurt att det ger fantastiska groteska former.

Grotesque och hyperbole

Grotesque och hyperbole är ofta förvirrade, eftersom de är baserade på en överdrift. Hyperbolan är ett figurativt uttryck, en stilistisk figur, som består av avsiktlig överdrift som används för större uttryck. I hushållssal använder vi hyperboler för att förmedla våra känslor eller intryck, betona storleken på ett fenomen eller händelsens betydelse: talade hundra gånger, att vänta på en hel evighet, jag har inte sett hundra år, jag är sjuk till döden etc. I litteraturen av hyperbolen - ett sätt att skapa en minnesvärd, imponerande bild: i hundra fyrtio solnedgång (V. Mayakovsky), Sharovar Bredd med Svarta havet (N.v. gogol), floder, sjöar, hav, oceaner tårar (F. M. Dostoevsky), och längre sista dagen (B. Pasternak). Med andra ord, med hjälp av hyperboler, överdriver vi det intryck som produceras av ämnet eller fenomenet, men skildrar inte verkligheten i den fula komiska formen, snedvrider föremål eller fenomen själva.

Grotesque in Art

Grotesque som en konstnärlig inträde används i stor utsträckning i konst i allmänhet, inte bara i litteraturen, utan även i målning, grafik, skulptur, musik, teater och biograf. Allt ovanligt, konstigt, bortom det vanliga, överdrivna, förvrängda, oförståeliga, paradoxala är bekant för denna term. Konceptet uppstod dock i XV-talet och var ganska konkret betydelse: den komplexa prydnaden var så kallad, som var täckta med valv och väggar i den romerska kejsaren Nero Nero Palace. I det är växtmotiv bizarrely sammanflätade med bilder av människor och djur. Romarna kallade palatsets lokaler med grottor eller grottor (grotta i italienska - grottor) och fantastiska, förvrängda bilder som han var dekorerad med Grotescas.

Som en konstnärlig teknik börjar Grotesque att användas i stor utsträckning i romantikens tid, men de vädjar till det förut. Bilder av Bosch och Bruegel, fungerar F. Rabl, D. Swift och E.T.A. Hoffmann är fortfarande prover av grotesque. Grotesque former är olika och kan manifestera på olika sätt. Genom denna mottagning resort igen och igen i århundraden att förstå olika sociala fenomen i sin tid, avslöja sin skrämmande, alogistiska, absurda natur.

Grotesque är den högsta graden av komisk, manifesterad vid överdriven överdrift eller kombinering av kontraster, förskjutningen av allvarlig och tragisk mot komiska område.

Ordvärden

Grotesque i olika kategorier av konst kallas: 1) En bild med en bisarra kombination av delar och motiv; prydnad med pictorial och dekorativa motiv (växter, djur, masker, figurer av människor, etc.); 2) Den konstnärliga tekniken, som bygger på en överdriven överdrift, en bisarr kombination av kontraster, komisk och fantastisk; 3) Namnet på den typografiska teckensnittet med en likformig tjock av stroke ( Studie. ); 4) Dans typ i teatral- och cirkusspel byggt på excentriska tekniker.

Ursprung av ordet

Ordet "Grotesque" kommer från franska Grotesk Vad är översatt som "pittoreska". Hans etymologi går tillbaka till det italienska ordet Grotta - "Grotto, en liten grotta eller vpadina."

Foto: Depositphotos.

Det aktuella värdet kom från målning. I XV-talet upptäckte arkeologer de underjordiska salarna i "Golden House" Nero, som förstördes till följd av en brand i 64 e.Kr. I lokalerna av komplexet är fresker välbevarade - väggmålningar, dekorerade med en bisarrt prydnad från växter och djur. Med tiden, under fuktens verkan, började de kollapsa, men tack vare denna upptäckt visade ordet "Grotesque", vilket ursprungligen indikerade någon förvrängd bild.

Foto: Depositphotos.

Numera, i vardagligt tal, kallar Grotesque också konstiga och förvrängda former, ersätter detta ord adjektiven "konstigt", "fantastiskt", "excentrisk" eller "ful".

Grotesque i litteratur

Grotesque i litteraturen är en komisk mottagning. Från humor och ironi kännetecknas Grotesque av det faktum att komiken i det är oskiljaktigt från hemskt. Den första Explorer Grotesque, den tyska historikern av litteraturen Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), skrev: " I den visuella konsten är Grotesque-Comic i karikatyren ... - i individualisering, som fördes till gränserna för det omöjliga, såväl som i humoristisk kontrast, där de icke-konkurrerande sakerna kan kombineras av sig själv "

I Frankrike var en av de viktigaste mästarna Grotesque Francois Rabl. I den fem volymen, Gargantua och Pantagruel, anser han grunden för renässansens världsvärld och lurar sina fiender.

Grotesque användes också i stor utsträckning av Charles Dickens. I Ryssland tog f.m.dostoevsky till Grotesque, som enligt Korofman vill skrapa läsarens hjärta i sina romaner i sina romaner, "N.V. Gogol (till exempel historien "näsa"), i xx-talet - ma Bulgakov, I.G. Ehrenburg.

Grotesque exempel

Termens historia

Den lexiska betydelsen av ordet Grotesque går tillbaka till det franska språket. Ordet groteskt, som den italienska grottesco, är översatt som "fancy", men den bokstavliga översättningen av det franska ordet Grotesque är "grottor", "hänvisar till grotta" eller "i Grotty", från Grotte - "Grotto" ( dvs grotta eller vpadina). Detta ord går i sin tur tillbaka till Latin Crypta - "Underground", "Hidden", "Dungeon".

Grotesque mening ord

Termen gick in i spridningen i XV-talet, när Nero Golden hittades som ett resultat av arkeologiska utgrävningar i underjordiska lokaler - ett oavslutat palatskomplex, som grundades av kejsaren efter en allvarlig eld i 64 N. e. Med en stor fantasi och en subtil konstnärlig smak beordrade Nero att dekorera väggarna av rum och korridorer med ovanliga mönster, måla med bilder av icke-existerande djur och bisarra naturens arter. Därefter förstördes slottet av kejsaren Troyan.

Eftersom ruinerna av palatskomplexet hittades i renässansperioden, gick Grotesque motiv snabbt in kulturen av den tiden. Målningen av underjordiska lokaler gav mode att skapa ovanliga mönster och bilder i dekorationen av hus, efterbehandling, rätter, dekorationer och bisarra figurer. Dragon med druvor i tänderna, en griffin med ett äpple i en tass, en tvåhårig lejon, vars kropp passerar till murgröna, - alla dessa typiska exempel på groteskt i konst.

Lexisk mening

Grotesque - ett medel för konstnärlig uttryck, som är baserad på en skarp kontrast. Det kombinerar bisarrt i ett ämne, det verkar som det absolut inte kombinerade begrepp - i ett lika förhållande av enkel och komplex, realism och fiktion, komisk och tragisk, ful och rolig, ful och vacker, tecknad och plausibilitet.

Grotesque i litteraturen är en komisk mottagning som används för att betona absurditet och för att indikera läsaren till något viktigt, gömmer sig för roligt, vid första anblicken, en händelse. Absurditet spelar en viktig roll: Det ligger hemligheten att förstå idén om arbetet. Det är med hjälp av Grotesca som kan kallas till många allvarliga filosofiska och vittne.

Grotesque är i litteratur

Litteratur skiljer sig från andra typer av konst av det faktum att dess innehåll är omöjligt att se eller röra det, men kan representeras. Därför betonar den groteska som överraskas och därigenom vaknar läsarens fantasi med sina atypiska bilder. Bland annat är denna stil motsatt av vardagen, utökar gränserna för den mänskliga världsutsikten och tillåter författare att fullt ut demonstrera sin obegränsade talang.

Synonymer för ordet groteskt som ett litterärt koncept kan vara: tecknad film, tecknad, parodi, ironi, satir, hyperbole. Med några av dessa villkor kan det vara förvirrad. Men från ironi kännetecknas det av det faktum att det är roligt och roliga gränser med fruktansvärda och syndar och bilder i regel har en tragisk mening. Humor och skräck här - Två sidor av en medalj. Till skillnad från hyperboler - överdriven överdrift, ger Grotesque situationen till den extrema, till absurditeten.

I sovjetisk litteratur troddes det att Grotesque - en form av en satirisk bild, satir utan Grotesque inte händer, och därför är dessa begrepp nästan samma. Men efteråt har många forskare nekat denna synvinkel i sina artiklar.

Särdrag

Det är således möjligt att markera de viktigaste kännetecknen av den groteska stilen. De är enklare att förstå om litterära exempel:

Näsa gogol.M. A. Bulgakov "Master och Margarita"
  1. Överdriven överdrift, förvrängning, karikatyr. Ur sunt förnuft synvinkel verkar många groteska bilder vara för otroliga och konstiga. Till exempel, i romanen av M. E. SaltyKov-Shchedrin "Historien om en stad" i den fiktiva staden Sillious, hade en dupler en tider istället för hjärnor, som gav en av de programmerade fraserna och en annan var fylld med ett huvud.
  2. Rolig och skrämmande oskiljaktig. Detta gör att du kan visa de karakteristiska motsägelserna och visa vittnesbilder. Till exempel, i dikten av V. Mayakovsky "Proverted" finns bilder av tjänstemän som brister i två möten direkt: "Människor har satt ner," medan huvudpersonen, ser det, utropar att de var "slaktade, dödade ! ".
  3. Grotesque bilder kan inte tolkas bokstavligen. Det är inte klart för det slutliga att de kan betyda, så de förblir oförståeliga för mänskligt sinne och logik och därigenom behåller element av mystiskhet. Exempel kan fungera som bilder från verk av N. V. Gogol "näsa", "Viy".
  4. Grotesque-bilder flytande och interagerar med vanliga. Grotesque "liv" i verklighetens sammansättning, som bara förbättrar den komiska och uttrycksfulla effekten. Samtidigt är karaktärerna ofta inte förvånade över de utgående händelserna från ett nummer. Du kan återkalla historien M. A. Bulgakov "Hundens hjärta": Även om människor blev förvånade över att göra en hund till en person, ansåg alla det vara ett helt möjligt vetenskapligt genombrott, men inte fantastiskt.
  5. Kan manifestera i form av kompositkontrast. I den romerska M. A. Bulgakov "Master och Margarita" finns en bisarra kombination av en inhemsk beskrivning av Moskva med fantastiska bilder av Voland och hans kostymer.
  6. Mycket ofta i litteraturen används denna teknik för att beskriva drömmarna om hjältar. Till exempel, avsnittet av Sleep Tatiana Larina från arbetet med Pushkin "Eugene Onegin": I en dröm ser Heroine engin i den dåliga slaggen omgiven av en grupp fruktansvärda djur och monster - författaren leder beskrivningarna av sina groteska bilder: "... en i hornen, med ett hund ansikte, en annan med ett husdjur, här är en häxa med getskägg", etc. Ett annat exempel kan vara drömmen om Rodion Skolnikov i den romerska FM Dostoevsky "Brott och straff" , där hjälten ser den lanserande gamla kvinnan.

Exempel i litteratur

Ursprungligen användes den groteska i myter, legender, episka och sagor. Chimeras, Centaurs - Alla dessa groteska bilder: Till exempel kombinerar Centaur egenskaperna hos en person och ett djur. Även groteska motiv spåras i bilderna av några av de gamla gudarna.

En annan ljusgroteskt bild är en blasfemi odödlig, där människan kombineras med okända andra världsliga styrkor och mystiska möjligheter. Bilden av Baba-Yaga kombinerar också och ful, och skrämmande, men också kul.

Grotesque är inneboende i konstnärligt tänkande av sådana författare som:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Forntida grekiska komediograf Aristophane;
  • Francois Rabl;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai vasilyevich gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail afanasyevich bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich SaltyKov-Shchedrin.

Du kan kortfattat lista några kända exempel på Grotesque i litterära verk:

Aristophane "grodor"GoFman Kroashka Tsakhs, på N närheterna i ZinnoberA. Frankrike "Penguin Island"
  1. N. V. Gogol "näsa". Kanske det mest kända arbetet med en groteskt komponent. Näsan går från kollegibistenten Kovalev, en riktig karriärist och börjar leva sitt eget liv, samtidigt som de är på tre led över honom. Genom Grotesque visar författaren bilden av en tom och pompös person som jagar hög status och tänker bara om yttre effekt, men att ha förlorat det, visar det sig vara onödigt.
  2. Aristophane "grodor". I denna komedi, sådana allvarliga ämnen, som själens öde efter död, politik, kreativitet och dikter, påverkas moralerna i den tiden. Gud Dionis går till efterlivet och vill ta med euripid därifrån, sedan efter hans död i Aten var det inte bra tragik. I kungariket är det en tvist mellan Sophokl och Euripid, under vilken, i stället för en klassisk antikkör, som är utformad för att åtfölja fraserna av tecken, hörs bara grodans kor. Deras koka låter som ett skratt - i detta och Grotesque avslutas, sänder den absurditet av situationen.
  3. F. Rabl "Gargantua och Pantagruel". Romerska gör roligt med många samhällssamtal, staten och den tidens kyrka. Med hjälp av Grotesque skapas porträtt av två stora hjältar - Gargantua och Pantagruela Giants. De bor bredvid vanliga människor, ibland äter med dem vid bordet och simmar med dem på samma skepp. En av jättarna sitter på att koppla av till katedralen i Parisens mor och tar de kanniska kärnorna per flugor. Den groteska culminationen når i episoden när Pantagruelruel, som har torkat sin tunga, stänger sin armé från regn, och en av hans trofasta ämnen finner sig oavsiktligt i sin mun och ser staden och byn där.
  4. F. Kafka "Transformation". När huvudpersonen är plötsligt vänder sig till en fula insekt, och orsakerna till denna händelse avslöjas inte (som i Gogols arbete ": Författaren säger helt enkelt det som hände). Och även om hjälten behåller mänskligt sinne, som ett resultat, dör han bara i insekten, att ha upphört att vara en börda för sin familj. Arbetets fantasmagoriska idé fortsätter det ämne som gogol har tagit upp i arbetet med "näsa": om hur lite en person betyder att han har förlorat sina sociala funktioner och hur han blir onödig att stänga människor.
  5. E. T. A. Krofman "Baby Tsakhs, på Zinnoberns nickness." Denna fantastiska historia är skrivet i genre av Grotesque, tack vare denna mottagning, är den främsta siffran i arbetet den fula kroppen och barnet av barnet Toddha. En sorts fe från medlidande skakar honom, så nu upphör folk att märka sin kroppsliga och andliga fulhet, men tvärtom sträcker sig till honom. Tack vare den här förmågan börjar han göra många icke-bosatta handlingar, men fascinerar fortfarande den omgivande. Endast människor av konst och melankolisk student Balthazar ser sin sanna natur. När det som ett resultat visar sig vara utsatt, då i anda av groteska sänkor i sitt slott i en kruka med orenhet.
  6. A. Frankrike "Penguin Island". Detta är en groteskt parodi av fransk historia. Maels mindre abbot accepterade felaktigt pingviner för människor och kallade dem, på grund av vad många svårigheter uppstod i himlen och på jorden. Framväxten av pingvinstjänsten förekommer, i deras samhälle, är historiska händelser också förekommande, vars samtida var författaren. Situationen verkar absurd ur sunt förnuft.
  7. M. E. Saltykov-Shchedrin "Wild Landowner". I den här sagan utvisade den giriga markägaren från sina estations män så att de inte äter sitt bröd, men i själva verket kunde inte göra utan dem. Snart har han vuxit, vild, och efter en tid började han gå på alla fyra och "till och med förlorade förmågan att uttala regissören ljud." Detta är en hyperbole och grotesque. Hans omvandling i det vilda djuret stiger den sanna naturen hos den befintliga effekten. Det bör sägas att i många andra satiriska sagor av Saltykov-Shchedrin är delar av Grotesque närvarande: "Som en mans två generaler slog jag", "Carace-idealist."

Ibland är hela romaner en uppsättning bisarra bilder: de har många olika delar och episoder, som kan hänföras till Grotesque. Dessa inkluderar: "Historien om en stad" Saltykov-Shchedrin, "Master och Margarita" Bulgakov, "slott" Kafki, "Dead Souls" Gogol. I poesi är Grotesque särskilt karakteristiskt för Mayakovskys kreativitet.

Добавить комментарий