"Ești exagerat!": Grotesc ca recepție artistică

Mulți familiarizați cu termenul "grotesc", și cineva a scris chiar un eseu despre grotesc în lucrarea lui N.V. Gogol sau M.e. Saltykov-shecrin. Ce este grotesc, care sunt principalele sale caracteristici, care au iubit scriitorii să recurgă la această recepție artistică și pentru ce.

Viktor Wilner, litografia
Viktor Wilner, litografia

Grotesc ca recepție

Grotesc în literatură este o tehnică artistică bazată pe exagerare excesivă, combinând contraste neașteptate, ascuțite, amestec bizar sub formă de real și fantastic, frumos și urât. Caracteristica distinctivă a grotescului este conexiunea inextricabilă a râsetelor amuzante și tragice, grotescate, este amară, indiganizată. Uită-te la lume prin prismul grotescului - este ca să te uiți la toată lupă înconjurătoare, distorsionând proporții reale. Cu toate acestea, aceasta este această optică care ajută la identificarea esenței tragice a fenomenelor, dezvăluie contradicțiile vitale, pentru a descoperi adevăratul, uneori sinistru și inestetic, natura lucrurilor.

Grotesc și satyra.

Grotesca este una dintre tehnicile de creare a unui efect de benzi desenate, este adesea folosit în scopuri satirice. În literatura sovietică, a existat că grotescul și satira de concepte erau aproape identice: presupusul grotesc - "o formă de imagine satirică, satiră fără grotezie nu se va întâmpla". Cu toate acestea, nu toată lumea a susținut acest punct de vedere. Pentru impluzarea externă, fantasticul în grotesc se află o generalizare profundă artistică.

Grotesc și generalizare artistică

Grotesca este întotdeauna distinsă prin biblozitate: ceea ce pare la prima vedere cu aleatoriu, se dovedește a fi natural, individul se întoarce în jurul valorii de tipic și un singur caz sau fenomen se repetă peste tot. Amintiți-vă imaginea orașului provincial N, creată de N.V. Gogol, care crește până la scalele rusești. O astfel de generalizare, adesea satirică, este realizată în mare măsură prin utilizarea grotescului.

Grotesc și ficțiune

Grotescul conține întotdeauna elemente de ficțiune, implaup. Fantastic poate prevala asupra realului sau, dimpotrivă, retrage în fundal. Deci, în posesiunile lui M.e. Saltykova-shcherin Narațiunea se bazează pe un element fabulos, iar fantezia este combinată cu realitatea politică topică. Scriitorul a atras o bază fantastică pentru un basm, care permite Grotesk îndreptat să reprezinte vicii publice și morale. În lucrările lui ŠEDRIN, masa convențiilor și inconsecvențelor interne: de la minunata rezoluție a conflictelor la transformări și mișcări magice, oferind animale și obiecte de proprietăți extraordinare. Orice situație de parcelă din Shchedrin este comunicată pentru a completa impersonalitatea sau absurditatea. Combinația similară a planurilor reale și grotești creează un efect neașteptat: inconsecvențele teribile, înfricoșătoare se găsesc în obișnuință.

Cu toate acestea, fantasticitatea, nerealitatea a ceea ce se întâmplă nu joacă întotdeauna un rol-cheie în crearea imaginilor grotești. Deci, în "Petersburg" nr.v. Gogol, spre deosebire de "nopțile de pe ferma din apropierea Dikanka", elementul fantastic este mutat în fundal. Și dacă în povestea "portretul" este încă puternică, atunci în "Sineli", "Nevsky Prospect" și chiar "nas" este deja caracterul unei glume, auzul fals, legendă urbană. Fantasy se dizolvă în realitatea urbană și, mai rapidă, cu numeroase părți și detalii reale, devine probabil.

Succesorul tradiției Gogol a devenit MA Bulgakov, în titlurile sale satirice Groteque, adică o exagerare fantastică, se amestecă și cu un absurd de realitatea înconjurătoare. "Fantasy, în creștere în viața de zi cu zi", potrivit lui E. Zamyatina, este un scriitor de acceptare preferat. Dar imaginile grotești ale Bulgakov sunt create nu numai pe o bază fantastică, multe dintre ele sunt ușor de raportat cu realitatea, deoarece realitatea înconjurătoare este atât de absurdă încât ea însăși generează forme grotești uimitoare.

Grotesc și hiperbolă

Grotescul și hiperbolul sunt adesea confundate, deoarece se bazează pe o exagerare. Hiperbolul este o expresie figurativă, o figură stilistică, care constă în o exagerare intenționată utilizată pentru o mai mare expresivitate. În discursul gospodăriei, folosim hiperbele pentru a transmite sentimentele sau impresiile noastre, accentuăm dimensiunea unui fenomen sau semnificația evenimentului: a vorbit de o sută de ori, să aștepte o întreagă eternitate, nu am văzut o sută de ani, sunt bolnav la moarte etc. În literatura hiperbolului - un mijloc de a crea o imagine memorabilă și impresionantă: în sute patruzeci de soare apus de soare (V. Mayakovski), Lățimea sharovar cu Marea Neagră (N.v. gogol), Râuri, lacuri, mării, oceane lacrimi (F. M. Dostoevski), și ultima zi de zi (B. Pasternak). Cu alte cuvinte, cu ajutorul hiperbolilor, exagerează impresia produsă de subiect sau fenomen, dar nu ilustăm realitatea în forma de benzi desenate, distorsionarea elementelor sau fenomenelor în sine.

Grotesc la art.

Grotesca ca o admitere artistică este folosită pe scară largă în artă, în general, nu numai în literatură, ci și în pictura, grafică, sculptură, muzică, teatru și cinema. Toate neobișnuite, ciudate, dincolo de obișnuite, exagerate, distorsionate, incomprehensibile, paradoxale, este familiarizată cu acest termen. Cu toate acestea, conceptul însuși a apărut în secolul al XV-lea și a fost o importanță concretă: ornamentul complex a fost așa-zis, care erau acoperite cu bolți și pereți ai Palatului Nero a împăratului roman al împăratului roman. În ea, motive de plante sunt interconectate bizar cu imagini ale oamenilor și animalelor. Romanii au numit premisele palatului cu grotele sau peșteri (Grotta în italiană - Grotto) și imagini fantastice, distorsionate pe care le-a fost decorat cu grotescas.

Ca o tehnică artistică, grotescul începe să fie utilizat pe scară largă în epoca romantismului, dar ei recurg la el înainte. Poze cu Bosch și Bruegel, lucrări F. Rabl, D. Swift și E.t.A. Hoffmann rămâne în continuare eșantioane de grotesc. Formele grotescoase sunt diverse și se pot manifesta în moduri diferite. Prin această recepție, artiștii stau din nou și din nou de secole pentru a înțelege diverse fenomene sociale ale timpului lor, expune natura lor înspăimântătoare, alogistică și absurdă.

Grotescul este cel mai înalt grad de comic, manifestat în exagerare excesivă sau combinând contraste, deplasarea gravă și tragică la zona de benzi desenate.

Valori de cuvânt

Grotesc în diferite categorii de artă sunt numite: 1) o imagine cu o combinație bizar de piese și motive; ornament cu motive picturale și decorative (plante, animale, măști, figuri ale oamenilor etc.); 2) tehnica artistică, care se bazează pe o exagerare excesivă, o combinație bizară de contraste, comică și fantastică; 3) Numele fontului tipografic cu o grosime uniformă a curselor ( Studiu. ); 4) Tipul de dans în jocul teatral și de circ construit pe tehnici excentrice.

Originea cuvântului

Cuvântul "grotescu" vine din franceză Grotesc Ceea ce este tradus ca "ciudat". Etimologia lui datează din cuvântul italian Grotta - "Grotto, o peșteră mică sau vpadina".

Foto: DepozitePhotos.

Valoarea actuală a venit de la pictura. În secolul al XV-lea, arheologii au descoperit sălile subterane ale "Casei de Aur" Nero, care a fost distrusă ca urmare a unui incendiu în 64 d.Hr. În incinta complexului, frescele sunt bine conservate - picturi de perete, decorate cu un ornament bizar de la plante și animale. De-a lungul timpului, sub acțiunea umidității, au început să se prăbușească, dar datorită acestei descoperiri a apărut cuvântul "grotesc", care inițial a indicat orice imagine distorsionată.

Foto: DepozitePhotos.

În zilele noastre, în discursul colocvial, grotescul numește, de asemenea, forme ciudate și distorsionate, înlocuind acest cuvânt adjective "ciudat", "fantastic", "excentric" sau "urât".

Grotesc în literatură

Grotesc în literatură este o recepție de benzi desenate. De la umor și ironie, grotescul se distinge prin faptul că comicul în el este inseparabil de teribil. Prima Explorer Grotesc, istoricul german al literaturii Karl Friedrich Fleugen (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), a scris: " În artele vizuale, Groteque-Comic se află în caricatură ... - În individualizare, adusă la granițele imposibile, precum și în contrast umor, unde lucrurile neformetice pot fi combinate de la sine "

În Franța, una dintre principalii maeștri grotești a fost Francois Rabl. În romanul cu cinci volume, Gargantua și Pantagruel, el consideră fundamentele viziunii asupra renașterii și ridiculizează dușmanii săi.

De asemenea, grotescul a fost utilizat pe scară largă de Charles Dickens. În Rusia, F.M.Dostoevski a recurs la grotesc, care, potrivit lui Korofman, vrea să zgârie inima cititorului în romanele sale în romanele sale, "N.V. Gogol (de exemplu, povestea "nas"), în secolul XX - MA Bulgakov, adică Ehrenburg.

Exemplele grotescate

Istoria termenului

Semnificația lexicală a cuvântului grotesc se întoarce în limba franceză. Cuvântul grotesc, cum ar fi Grotesco italian, este tradus ca "fantezie", dar traducerea literală a cuvântului francez grotesc este "grotele", "referindu-se la grotă" sau "în grotesc", de la Grotte - "Grotto" adică peșteră sau vpadina). Acest cuvânt, la rândul său, se întoarce și la Crypta Latină - "Underground", "Ascuns", "Dungeon".

Grotesque înseamnă cuvinte

Termenul a intrat în secolul al XV-lea, când Casa de Aur din Nero a fost găsită ca urmare a săpăturilor arheologice în spațiile subterane - un complex de palat neterminat, care a fost fondat de împărat după un incendiu serios în 64 N. e. Având o fantezie mare și un gust artistic subtil, Nero a ordonat să decoreze pereții camerelor și coridoarelor cu modele neobișnuite, pictura cu imagini de animale inexistente și specii bizare de natură. Ulterior, palatul a fost distrus de împăratul Troyan.

Deoarece ruinele complexului Palace au fost găsite în epoca Renașterii, motivele grotești au intrat rapid la cultura acelei ere. Pictura premiselor subterane a dat modă pentru a crea modele neobișnuite și imagini în decorarea caselor, finisarea mobilierului, feluri de mâncare, decorațiuni și figuri bizare. Dragon cu viță de vie în dinți, o grifon cu un măr într-o labă, un leu cu două capete, al cărui corp trece la Ivy, - toate aceste exemple tipice de grotesc în artă.

Sensul lexical

Grotesc - un mijloc de expresivitate artistică, care se bazează pe un contrast puternic. Acesta combină bizar într-un subiect, se pare că absolut conceptele combinate - într-un raport egal de simple și complexe, realism și ficțiune, comic și tragic, urât și amuzant, urât și frumos, desen animat și plauzibilitate.

Grotesc în literatură este o recepție de benzi desenate folosită pentru a sublinia absurditatea și pentru a indica cititorul la ceva important, ascunzându-se pentru distracție, la prima vedere, un eveniment. Absurditatea joacă un rol important: Se află secretul înțelegerii ideii muncii. Este cu ajutorul lui Grotescca care poate fi chemat la multe filosofice și mărturii grave.

Grotescul este în literatură

Literatura este diferită de alte tipuri de artă prin faptul că conținutul său este imposibil de văzut sau atingerea acestuia, dar poate fi reprezentat. Prin urmare, grotescul face accentul pe surpriză și, prin urmare, să trezească imaginația cititorului cu imaginile sale atipice. Printre altele, acest stil este opus de fiecare zi de zi, extinde limitele viziunii umane și permite autorilor să-și demonstreze pe deplin talentul nelimitat.

Sinonime pentru cuvântul grotesc ca un concept literar poate fi: desen animat, desene animate, parodie, ironie, satire, hiperbolă. Cu unii dintre acești termeni poate fi confuz. Dar din ironie, se caracterizează prin faptul că este granițele amuzante și amuzante cu teribil și sinistru și imagini în ea, de regulă, au un sens tragic. Umor și groază aici - două laturi ale unei medalii. Spre deosebire de hiperboles - exagerare excesivă, grotescul aduce situația la extrem, la absurditate.

În literatura sovietică sa crezut că grotescul - o formă de imagine satirică, satiră fără grotescă, și, prin urmare, aceste concepte sunt aproape la fel. Dar, după aceea, mulți cercetători au negat acest punct de vedere în articolele lor.

Trăsături distinctive

Astfel, este posibil să se evidențieze principalele caracteristici distinctive ale stilului grotesc. Ele sunt mai ușor de înțeles pe exemple literare:

Nas gogol.M. A. Bulgakov "Master și Margarita"
  1. Exagerare excesivă, distorsiune, caricatură. Din punct de vedere al bunului simț, multe imagini grotești par a fi prea improbabile și ciudate. De exemplu, în romanul lui M. E. Saltykov-shildrin "Povestea unui oraș" din orașul fictiv de Silyrious, un dupler a avut un criminal în loc de creier, care a dat una dintre frazele programate, iar altul a fost umplut cu un cap.
  2. Amuzant și înspăimântător inseparabil. Acest lucru vă permite să demonstrați contradicțiile caracteristice și să arătați imagini de martor. De exemplu, în poezia lui V. Mayakovsky "sa dovedit a fi imagini ale oficialilor care au izbucnit imediat în două întâlniri:" Oamenii s-au așezat ", în timp ce personajul principal, văzând-o, exclamă că ei au fost" sacrificați, ucizi ! ".
  3. Imaginile grotești nu pot fi interpretate literalmente. Nu este clar până la capăt că ei pot însemna, astfel încât acestea să rămână incomprehensibil la mintea și logica umană, păstrând astfel elemente de misteriozitate. Exemple pot servi ca imagini din lucrările lui N. V. Gogol "nas", "VIY".
  4. Imaginile grotești se intersectează fluent și interacționează cu obișnuite. Grotesc "trăiește" în compoziția realității, care îmbunătățește doar efectul de benzi desenate și expresive. În același timp, personajele nu sunt adesea surprinse de evenimentele de ieșire dintr-un număr. Puteți să vă amintiți povestea M. A. Bulgakov "Inima câinelui": Chiar dacă oamenii au fost surprinși să transforme un câine într-o persoană, toată lumea a considerat că este o descoperire științifică complet posibilă, dar nu fantastică.
  5. Se poate manifesta sub formă de contrast compozit. În Roman M. A. Bulgakov "Maestru și Margarita" există o combinație bizară de o descriere internă a Moscovei cu imagini fantastice ale lui Voland și costumele sale.
  6. Foarte adesea în literatură, această tehnică este folosită pentru a descrie visele eroilor. De exemplu, episodul de somn Tatiana Larina din lucrarea lui Pușkin "Eugene ungin": Într-un vis, eroina vede unici în zgura săracă înconjurată de un grup de animale teribile și monștri - autorul conduce descrierile imaginilor lor grotești: "... unul în coarne, cu o față de câine, un altul cu un cap de animale, aici este o vrăjitoare cu barbă de capră", etc. Un alt exemplu poate fi visul lui Rodion Skolnikov în "crimă și pedeapsă" Roman Fm Dostoevsky " , în care eroul vede bătrîna de lansare.

Exemple în literatură

Inițial, grotescul a fost utilizat în mituri, legende, epice și basme. Chimeras, Cenavrs - Toate aceste imagini grotesc: De exemplu, Centaurul combină trăsăturile unei persoane și a unui animal. De asemenea, motivele grotești sunt urmărite în imaginile unora dintre zeii vechi.

O altă imagine groază Groteque este o nemuritoare de blasfemie, în care omul este combinat cu forțe necunoscute altor lumi și posibilități mistice. Imaginea lui Baba-Yaga combină, de asemenea, urâtă, și înspăimântătoare, dar și distractivă.

Grotesca este inerentă gândirii artistice a acestor autori ca:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Anticiografia antică a aristofanelor;
  • Francois Rabl;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail Afanasyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-shildrin.

Puteți lista pe scurt câteva exemple bine cunoscute de grotesc în lucrări literare:

Aristofane "Frogs"Gofman Kroashka Tsakhs, pe nickența ZinnoberA. Franța "Insula Penguin"
  1. N. V. Gogol "nas". Poate cea mai faimoasă lucrare cu o componentă grotescă. Nasul se îndepărtează de fața asistentului Colegiului Kovalev, un realist realist și începe să-și trăiască propria viață, fiind pe trei rânduri deasupra lui. Prin grotesc, autorul arată imaginea unei persoane goale și pompoase care urmărește un statut ridicat și crede doar despre efectul extern, dar, după ce a pierdut-o, se dovedește a fi inutilă.
  2. Aristofane "broaște". În această comedie, astfel de subiecte serioase, cum ar fi soarta sufletului după moarte, politică, creativitate și poezii, moralul societății din acea vreme sunt afectate. Dumnezeu Dionis merge la viața de apoi și dorește să aducă Euripide de acolo, de la moartea sa la Atena, nu au existat tragicii bune. În Regatul morților, există o dispută între Sophokl și Euripid, în cadrul cărora, în loc de un cor clasic antic, conceput pentru a însoți frazele de personaje, se aude numai corul broaștelor. Fierbul lor sună ca un râs - în această și grotescul este încheiat, transmiterea absurdității situației.
  3. F. Rabl "Gargantua și Pantagruel". Roman se distrează de multe vicii ale societății, de stat și de biserica acelui timp. Cu ajutorul grotescului, sunt create portrete ale a doi eroi majori - Giganții Gargantua și Pantagruela. Ei trăiesc lângă oamenii obișnuiți, uneori mănâncă cu ei la masă și înotă cu ei pe aceeași navă. Unul dintre giganți stă să se relaxeze la Catedrala Maicii lui Dumnezeu din Paris și ia nucleele de cană pe muște. Culminarea grotească ajunge în episod atunci când Pantagruel, își usca limba, își închide armata de ploaie, iar unul dintre subiecții săi credincioși se găsește accidental în gură și vede orașul și satul acolo.
  4. F. Kafka "Transformare". Odată ce protagonistul Gregor Zep se transformă brusc într-o insectă urâtă, iar motivele acestui eveniment nu sunt dezvăluite (ca în cazul lui Gogol ": autorul declară pur și simplu faptul că sa întâmplat). Și, deși eroul își păstrează mintea umană, ca rezultat, el moare doar în insectă, care a încetat să mai fie o povară pentru familia sa. Ideea fantasmagorică a lucrării continuă subiectul ridicat de Gogol în lucrarea de "nas": despre cât de puțin înseamnă o persoană, după ce și-a pierdut funcțiile sociale și cum devine inutil pentru apropierea oamenilor.
  5. E. A. Krofman "Baby Tsakhs, pe nickența Zinnober". Această poveste fabuloasă este scrisă în genul grotescului, datorită acestei recepții, figura principală a lucrării este corpul urât și sufletul copilului Toddha. Un fel de zână de la milă îl scutură, așa că acum oamenii încetează să-și observe urâciunea corporală și spirituală, dar, dimpotrivă, întinde-l. Datorită acestei abilități, el începe să facă multe acțiuni nerezidente, dar încă fascinează înconjurarea. Numai oamenii de artă și studenți melancolici Balthazar văd adevărata sa natură. Când, ca rezultat, se dovedește a fi expus, apoi în spiritul chiuvetelor grotești în castelul său într-o oală cu o necurăție.
  6. A. Franța "Insula Penguin". Aceasta este o parodie grotescă a istoriei franceze. Abbotul minor al lui Mael a acceptat în mod eronat pinguinii pentru oameni și le-au numit, din cauza a ceea ce multe dificultăți au apărut în ceruri și pe pământ. Apariția statalității de pinguini se întâmplă, în societatea lor, apar și evenimente istorice, a căror contemporană a fost autorul. Situația pare absurdă din punctul de vedere al bunului simț.
  7. M. E. Saltykov-shildrin "Proprietar sălbatic". În acest basm, proprietarul de teren lacomi expulzat de la oamenii săi, astfel încât ei să nu mănânce pâinea, dar, de fapt, nu au putut face fără ei. Curând el a crescut, sălbatic și, după un timp, a început să meargă pe toate patru și "a pierdut chiar abilitatea de a pronunța regizorul sunete". Aceasta este o hiperbolă și grotescă. Transformarea sa în fiara sălbatică ridică adevărata natură a puterii existente. Trebuie spus că în multe alte basme satirice din Saltykov-shecrin, elementele grotești sunt prezente: "Ca doi generali ai unuia pe care l-am lovit", "carace-idealist".

Uneori romane întregi sunt un set de imagini bizară: au o mulțime de piese și episoade diferite, care pot fi atribuite grotescului. Acestea includ: "Istoria unui oraș" Saltykov-shildrin ", Maestru și Margarita" Bulgakov ", Castelul" Kafki, "Sufletele moarte" Gogol. În poezie, grotescul este deosebit de caracteristic al creativității mayakovski.

Добавить комментарий