Poemas de primavera: a. mas. Fet "mais noite de maio"

Athanasius FET - mais de maio noite: Ler verso, texto Poema Poema Clássico em Rústico

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Que noite! Sobre todo o fardo! Obrigado, minha borda de impacto nativo! Do reino de gelo, do reino de nevasca e neve

Quão frescas e limpas as suas partidas podem!

Que noite! Todas as estrelas para um calor e Crotko olham para a alma novamente, e no ar para a canção do Nightingale

Alarme e amor é tratado.

Vidoeiro esperando. Sua folha de manisa tímida translúcida e gaze da Techite. Eles estão tremendo. Então a virgem recém-casada

E agradavelmente e rebanho estrangeiro.

Não, nunca gentil e continua seu rosto, sobre a noite, eu não podia amanhã! Novamente para você eu estou indo com a música involuntária,

Não lavado - e o último pode ser.

Análise do poema "mais de maio" Feta

O poema "mais de maio" foi escrito por fetom quase imediatamente após o casamento com M. Botkin (1857). À primeira vista, descreve as sensações de uma pessoa que encontrou a felicidade na vida familiar. Na realidade, tudo foi muito mais complicado. FET estava insanamente apaixonado por M. Lazich, mas não poderia se casar com as considerações materiais.

Tomando Botkin a sua esposa, que tem uma grande herança, ele garantiu sua vida, mas destruiu a esperança de felicidade no amor. A trágica morte trágica de Lazich balançou o feta e deu origem a uma sensação de enorme culpa nela.

O trabalho "mais de maio à noite" - uma tentativa do poeta para queimar as tristes memórias e fingir ser um jovem marido feliz.

O autor expressa sua admiração pela noite nova de maio. Ele enfatiza que tal sentimento pode ser experimentado apenas no "reino de gelo" russo, ... Blizzard e Neve ". A pátria é muito agudamente sentiu celebração da primavera sobre o inverno russo áspero. Esta transição simboliza para Feta Felicidade possível na vida familiar (na realidade, bem-estar financeiro).

Feta continua fiel a si mesmo, tendo um divertimento da beleza da natureza ao redor: "Estrelas ... Krotko olha para a alma", em silêncio, a "Canção de Soloveina", que, juntamente com o amor, distribui o alarme.

Na terceira estrofe, o poeta introduz a imagem tradicional de bétula. Sob a impressão de um casamento recente, o poeta compara uma árvore com "Virgin Newlywed".

Sem experimentar muita entalhe, ele ainda a tratou com grande respeito e reconheceu seu direito incondicional à felicidade da família.

Fet, no entanto, esperava que o ditado russo "corrige - vai ligeiramente". Botkin amava o poeta verdadeiramente e estava pronto para se tornar a única esposa verdadeira e atenciosa para ele. E a independência financeira permitiu que ele se entregasse completamente à poesia e tentasse esquecer o último amor não estabelecido.

Os pés finais de feta se rompe. Torna-se claro que a proposta pode a noite a ajuda a lidar com a perda de M. Lazich e brevemente acreditar em felicidade com a esposa não amada. A "canção involuntária" causada pelo encanto pode se tornar este último.

É amplamente conhecido que Feta até o final da vida lamentou amargamente sua solução fatal ao escolher entre amor e dinheiro. Ao longo dos anos em seus poemas, o desejo de morte apareceu cada vez mais.

O poeta acreditava que em outro mundo ele encontrará novamente com seu amado e será capaz de expiar sua culpa.

Temas populares de poemas

Para ler o verso do poeta de Athanasius FET - outra noite de maio no site rústico: os melhores poemas belos de poetas russas e estrangeiros de clássicos sobre amor, natureza, vida, pátria para crianças e adultos.

Análise do poema "mais de maio" Feta

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A. FET criou paisagens saturadas em que a natureza nativa desafiou. Parece que com a natureza, ele compartilhou suas experiências mais íntimas. O poema, cuja análise é apresentada no artigo, é estudada no Grau 7. Oferecemos a se familiarizar com uma breve análise da "mais noite" de acordo com o plano.

Antes de ler esta análise, recomendamos ler o poema mais do que a noite de maio.

História da Criação "O poema foi escrito em 1857. Logo após o casamento com Maria Botkin, no mesmo ano foi publicado no" Boletim Russo ".

Poema de assunto - A beleza da natureza da primavera, homem inspirador.

Composição - Em significado, o trabalho é dividido em duas partes: um monólogo holístico do herói lírico, que com delícia descreve tudo o que ela se preocupa com a noite de maio e a descrição de suas experiências. O poema consiste em quatro katrenoes, cada um dos quais é dedicado a um certo elemento da paisagem.

Gênero - Elegy.

Tamanho poético - Yamm de cinco encalhados, rima Cruz Avav.

Metáfora "Do reino de gelo, do reino da nevasca e da neve," as estrelas ... olhe para a alma novamente "," no ar ... ansiedade e amor "," Birch está esperando ".

Epitts. - May "Svetz e Pllee", "Canção Songsian", "Deva Newlywed", "canção indesejada".

A história do trabalho do trabalho está relacionada à vida pessoal do poeta. Suas linhas apareceram no papel em 1857, depois que Fet se casou com Maria Botkin.

Sabe-se que em sua juventude, o poeta estava apaixonado por Maria Lazich, mas deixou-a devido a dificuldades materiais. Logo depois de se separar, um homem aprendeu que seu amado morreu devido a um incêndio.

Ele não podia aceitar muito tempo com uma perda por um longo tempo, mas ainda decidiu criar uma família.

Maria Botkin era uma noiva garantida. A família de feta foi esgotada, então o casamento era uma chance para ele começar uma vida segura feliz. Um homem não sentiu um amor tão forte, como Lasich, mas pertencia a sua sincera simpatia. Espero ao futuro futuro despertado na inspiração do poeta. A primeira primavera, passada com o jovem cônjuge, inspirado para escrever um verso.

A memória do amante falecido foi enterrada no coração do Feta. Notas foram exibidas na última estrofe.

Na literatura russa, muitos poetas desenvolveram tópicos de primavera em letras de paisagem. O feta está intimamente ligado a experiências de amor. O humor capturado nas imagens de seus poemas divulgou os leitores à alma do poeta.

A beleza da noite de maio, despertando os sentimentos elevados no coração humano - o tema do trabalho analisado. O herói lírico admira a horaxa do dia e agradece sua terra natal para essa graça. Ele acredita que a frescura e a pureza de maio são dadas pelo reino do gelo.

O céu noturno é sem nuvens, então o herói pode desfrutar das estrelas. Luminares celestiais olham em sua alma e ar enchidos de alarme e amor. Menção do poeta e sobre o símbolo do amor - uma música nightingale.

Há no poema e no símbolo da terra russa - bétula. Sobre eles, o herói lírico fala com um calor especial. Não se afasta da tradição folclórica, comparando vidoeiro com uma jovem. Assim, o símbolo recebe no texto analisado o valor da indenização, pureza. Sob a imagem "Newlyweds virgens", é provável que entenda Maria Botkin.

Nas últimas linhas se sente a tristeza leve. Muito provavelmente, ela está conectada com Maria Lazich. O amor por ela não deixa o poeta, então o lik da presente noiva não pode "amanhã" ele. Ele chama sua canção "involuntária", sugerindo o fato de que ele não era amor pelo casamento, mas a necessidade.

A composição do poema analisado é simples. É dividido em duas partes por significado: paisagem de primavera e descrição do estado interior do herói lírico. A primeira parte é um pouco mais de segundo, a transição entre eles suaves. Formalmente, o verso é dividido em quatro Katsins, que revelam elementos diferentes da paisagem.

Gênero de trabalho - Elegy. O poeta com delícia descreve a natureza, mas em algumas linhas reproduzindo o estado psicológico sente desapontamento. O tamanho poético é um yamb de cinco encalhados. Rimas no texto Cruz Avav, há rimas masculinas e femininas.

A paisagem da mola é criada usando agentes artísticos. Eles também são uma ferramenta para transmitir as experiências do herói lírico.

O papel fundamental é jogado Metáfora : "Do reino de gelo, do reino da nevasca e da neve tão fresca e puramente, de maio", "estrelas ... na alma olhar de novo", "no ar ... alarme e amor", "Birch estão esperando ". Na metáfora, existem e personificação.

Paisagem expressiva e esboços psicológicos dão Epitts. : May "Svetz e Pllee", "Song Song", "Deva Newlywed", "canção indesejada". O poeta não usa o poeta.

Para transmitir sua admiração A. FET utiliza exclamações retóricas, por exemplo, a primeira estrofe consiste inteiramente de propostas de exclamação.

Estar entre os primeiros no conselho de honra

"Mais de maio à noite ..." A. FET

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Não é segredo que o líder magro e profundo de Atanásio Fet todas as suas obras escreveu o que é chamado, da natureza. Seus poemas são sentimentos e imagens transformadas que ele perdeu sua própria alma.

Portanto, não é surpreendente que, na base de quase todos os poemas do autor, há eventos reais que o poeta se exibe com a graça peculiar a ela, deixando "nos bastidores" que, de acordo com o poeta, no momento não tem muita importância para ele.

O poema "Maja Night" também tem sua própria pré-história. Foi escrito em 1857 quase imediatamente depois de Athanasius Fet Casado Maria Botkin.

Para sua jovem cônjuge, o poeta experimentou simpatia e apego profundo, embora estivesse ciente de que esses sentimentos poderiam ser chamados com o amor apenas com um trecho muito grande. O casamento do poeta foi concluído para o cálculo devido ao desejo de garantir uma vida decente a que estava acostumado a da infância.

A coisa é que o FET foi adotado por um rico proprietário rico Afanay Sheenshin, mas depois que sua morte foi privada de herança devido a documentos incorretamente decorados e forçados a deixar a propriedade genérica para ganhar suas vidas independentemente.

Foi então que o poeta foi forçado e mudou o sobrenome - daqui em diante, ele se tornou o feto de Afanasius. Assim, tendo conseguido as mãos de Mary Botkin, o poeta, embora não retornasse o nobre título, mas poderia contar com uma existência completamente confortável devido a um impressionante dote.

A noite de maio, que em seu poema é tão admirada pelo autor, aparentemente, é a primeira em sua forma de não ter uma vida familiar feliz. No entanto, o poeta polon determinado a esquecer sua amada Maria Lazich, do casamento a que ele se recusou precisamente por causa de considerações financeiras.

Agora, tendo ganhado uma fortuna impressionante, o FET está contando com uma riqueza serena e completa da vida, então tudo é tocado por tudo - e a noite de maio, e o farfalhar de jovem vidoeiro sai do lado de fora da janela, e os tetos de teto.

O autor, como se acordasse de uma longa hibernação, começa a perceber a beleza do mundo circunvizinho, enfatizando que "todas as estrelas a um calor e Krotko olham para a alma novamente" . O poeta compara seu jovem cônjuge com uma vidoeira esbelta, que "timidamente Manitis e Cheire Techite".

Conduzindo um paralelo semelhante, o autor observa que "então a virgem recém-casada e alegre e alienígena a rebanho".

Sentimentos e experiências pessoais nesta noite Athanasius Fet tenta esconder atentamente, acreditando que não amor, e o bem-estar financeiro é a chave para uma vida familiar segura. Posteriormente, o poeta está ciente de seu erro e será cruel para pagar por ela até o final de seus dias, morando com uma mulher que não ama.

No entanto, no dia do casamento, o autor está cheio da maioria das esperanças do arco-íris, embora as primeiras dúvidas já sejam contadas em sua alma. Ele é muito bom e mais agradável de admirar o céu noturno e admirá-lo com beleza do que passar tempo com uma jovem esposa. Portanto, o poeta observa que "seu rosto, sobre a noite, não poderia amanhã!" .

Sobre como Fet pertence ao seu casamento, as últimas linhas do poema "ainda de maio ...", em que o autor é reconhecido: "Mais uma vez, vou com a música involuntária, involuntária - e esta última, talvez. "

O poeta se arrepende secretamente que ele voluntariamente se privou de liberdade por bem-estar financeiro, a apresentação de que tal união logo se tornaria para ele um fardo.

Não menciona sobre seu primeiro e único amado FET, mas pode haver uma mulher completamente diferente entre as linhas deste poema romântico, é uma mulher completamente diferente que o seu escolhido. E com este fato, como acabou mais tarde, o poeta não poderia vir torturar até a morte dele.

Análise de poemas de feta Mais maio da noite 6ª classe

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O poema A. Feta "More May Night" é uma admissão pelo habitual dia do dia - à noite. No entanto, o autor transfere tão sinceramente sua admiração e expressa um elevador mental associado ao que viu que cada imagem noturna faz com que o leitor resolva os enigmas dos fenômenos naturais, causando a luniculação e a tempestade de emoções.

A imagem realista ajuda a sentir a experiência do herói lírico, a emoção de sua alma. O autor não esconde por quanto tempo o esperado esta noite foi.

As extensões nativas revelam hospitalmente os braços dos meses de primavera, que pareciam ter escapado dos grilhões do inverno ("do reino da Blizzard"). Frio e ansiedade para o herói permanecem para trás. No poema sentir a paz e a paz completa.

O autor com delícia responde sobre esta condição: "Que nega!". A comunicação com o céu estrelado fala de mudanças alegres na vida do poeta: "Todas as estrelas na alma aparecem novamente".

Coloque especial A. FET paga amor. Este sentimento se aplica em todos os lugares, embora às vezes uma nota alarmante não o deixe. Homem e natureza em qualquer manifestação para o autor são um: os sentimentos são espalhados "para a música canção".

A imagem do bétula russa é linda, ele empurra um escritor ao pensamento de relacionamentos de amor. A menção de bétula está associada ao evento que aconteceu pouco antes da escrita do poema. O casamento A. Feta ocorreu não pelo amor, mas por cálculo. O autor compara uma árvore com uma noiva, que agora é "olhos de Teschit".

Tentando se livrar da situação em que ele se viu, o poeta está experimentando tristeza, arrependido de sua amada mulher restante no passado. No último teimoso, o arrependimento é o motivo. Mas o otimismo do poeta leva o topo, a noite inspira-a em confissões francas através da imagem da natureza. Ela parecia apoiar o poeta em um momento difícil. Ele gratamente canta a noite, seus fenômenos mágicos.

O autor sente o interlocutor dos itens circundantes graças à personificação: "Estrelas estão assistindo", "Folha Manit", os epítetos que enfatizam sua simpatia pela paisagem: "Folha de Translúcida", "May fresco e limpo".

O padrão emocional distintivo no trabalho, que são as flutuações de humores, parecem próximas de alguns desenhos sintáticos - propostas de exclamação alternando com narrativas. Com a chegada do último mês de primavera, quando a folhagem é verde, o Tel Solovna soa mais alto, o alma do poeta juventude. Cada detalhe descrito por ele vem à vida, graças à palavra do grande poeta.

Análise do poema ainda pode noite feta

Todo mundo sabe que todos os poemas Athanasius Feta foram escritos com sentimentos experientes precoces. A situação de cada trabalho pelo próprio autor sobreviveu a um grau ou outro.

No poema "mais à noite ...", há também uma história especial. Foi publicado em 1857, imediatamente quando o poeta jogou um casamento com Maria Botkin.

Para a jovem esposa, o Athanasius Feta experimentou os sentimentos mais concursos e o apego impossível, ele não podia imaginar um minuto de sua vida sem ela. Ele também entendeu que os sentimentos que ele experimentaram a ela não podia ser chamado de amor real.

Este casamento ocorreu pela razão para seu desejo ser um homem feliz. O fato é que Atanásio Afanasyevich foi adotado por um rico nobre, mas depois de sua morte, por causa dos documentos completos errados, a herança perdida e foi forçada a deixar a propriedade.

Naquela época, ele teve que mudar seu sobrenome. Depois de um tempo, casar com Maria, ele encontrou o significado em sua vida, porque agora ele se tornou um jovem rico, às custas do próprio cônjuge de sua esposa.

Que a noite da noite que trouxe a admiração do poeta, foi a primeira noite com Maria Botkin. Ele entendeu que ele não seria feliz com ela, mas era uma maneira de se livrar dos pensamentos sobre sua antiga amada Mary Lazich.

Os sentimentos que estão atualmente enfrentando poeta de moda para Maria são explicados pelo fato de que é nesse momento ele se torna uma pessoa próspera e rica. Então, para perceber seu erro, o poeta pagará ao longo de sua vida, vivendo com uma mulher não amada.

Neste trabalho, os fets lamentam que ele se privou a felicidade masculina escolhendo o bem-estar. Athanasius Afanasyevich nunca será capaz de esquecer seu amor - Maria Lazich. Através das linhas do poema, escorregando a felicidade perdida.

Ele entende que ela estava perdida para sempre e agora seu escolhido era outra mulher.

Opção Número 3.

Quase todos os poemas de Afanásia Feta foram criados com base nas imagens da natureza, como o poeta a viu à sua maneira, e com ela eu estava apertando todos os seus sentimentos mais íntimos. Quase todos os seus pensamentos e idéias que ele queria se transferir para os leitores, são redimidos pelas pinturas da natureza, e é por trás deles que a coisa mais básica encontra-se.

E uma dessas obras pertence ao verso chamado "mais de maio" datada em 1857. Neste sutil poema lírico, o herói lírico, a beleza e a serenidade da noite de maio ocorre.

Deve-se notar que tudo isso é oculto, experiências e eventos reais da vida do próprio poeta.

Definitivamente, todas as obras descritas pelos eventos reside sua significância, a natureza da noite acalma e admira o herói lírico. Mas no fundo de toda a serenidade, a sombra da dúvida encontra-se e lamenta.

Isso é perceptível nas últimas linhas "e no ar para as músicas do Nightingale, o alarme e o amor são tratados", o que expressa significativamente esfriar e sombra não é uma boa premonição.

No futuro, os Quatrains comparam a imagem do bétula, que fica parada, como se algo estivesse esperando e sente-se para si o olhar do herói lírico. Esta foto se assemelha ao autor, a aparência da noiva, que também é timidamente e ainda está esperando.

Por trás dessa composição, pode estar levantando um caso real da vida do poeta, por trás de um vidoeiro fino implica uma lembrança de algum tipo de mulher que deixou um traço na alma do poeta. Para o autor, parece uma noiva em sua roupa alegre e ao mesmo tempo triste.

Além disso pelo poema, nosso herói está de volta à vida noturna. E isso confirma o próprio poeta, dizendo-nos sobre o rosto e desencarnada ternura doada para ele à noite. Tudo isso só pode sugerir uma, a alma e a consciência do poeta do que são sobrecarregadas, provavelmente, o fato de que é impossível consertar e apenas na tranquilidade da noite ele encontra a paz.

Resumindo nossa análise, vale a pena notar que esta criação é Afanásia Feta, este é um caso de vida, talvez não amor feliz que Aghesives a alma do poeta. Mas apenas um pode, acalmar os sentimentos inflamados, é a beleza idêntica da natureza. A partir do qual nosso autor é incapaz de rasgar os olhos.

Grau 6, 10 classe brevemente de acordo com o plano

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Poema A. Feta "Mais May Night" (Percepção, Interpretação, Avaliação)

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A. A. FET é uma das letras mais brilhantes dos jogadores da paisagem na literatura russa do século XIX. A natureza no Feta personifica e existe em harmonia com a alma humana, é inseparável de emoções. A poesia A. Feta é um tesouro de sentimentos, é característico disso não é uma percepção realista da realidade, mas uma inspiração de voo, instintividade.

Feta amor à natureza, conhecimento de TI e concretização, observações sutis para se manifestar plenamente em seus versos nos anos 50.

O poema "mais de maio" remonta a 1857. Naquela época, A. Feta Versos foram constantemente publicados na revista contemporânea. Este trabalho causou a revisão entusiasta de L. Tolstoi, que foi um funcionário ativo da revista.

A avaliação do Grande escritor russo foi verdadeiramente a coroa da Glória Feta: "E onde este oficial gorduroso gordo vem de uma audácia lírica tão incompreensível, propriedade de grandes poetas?"

Esta breve revisão foi indubitavelmente influenciada pelo aumento da reputação poética do poeta.

O poema "mais de maio" começa com uma exclamação de uma oferta de chamada: "Que noite!". A primeira linha é termina com muito. Então, duas exclamações entusiastas são seguidas. Tal padrão sintático dá a sensação de tensão emocional, excitação. O "meio-campo nativo" é percebido pelo herói lírico como organismo vivo, perto e nativo. Daí a exclamação "obrigado ..", o pronome é "seu". Neste teimoso, a unidade de dois contraditórios começou: invernos e primavera: "Do reino de gelo, do reino da nevasca e da neve / / quão fresco e limpo você voará. O inverno frio dá origem à mola quente. A natureza da faixa russa central dá a oportunidade de observar a rápida mudança da época do ano, a transformação da borda nativa faz com que o leitor seja um sentimento de admiração.

A primeira estrofe do trabalho deixa uma sensação de completude, parece ser uma miniatura lírica separada. Aparentemente, portanto, na segunda estrofe, o poema começa aparentemente. A mesma exclamação ocorre: "Que noite!".

Esta noite terrena, permeada pelo amor da mola, é um pouco de todo o mundo harmônico, "todas as estrelas para um" é um símbolo do infinito cósmico. As estrelas "vêem a alma novamente", a alma de uma determinada pessoa é parte integrante de um enorme universo, e as próprias estrelas são dotadas de propriedades humanas.

Dois sentimentos polares estão entrelaçados: as estrelas dão calorosa e mansidão, ao mesmo tempo no ar "Alarme perturbado e amor". Inicialmente, parece que "ansiedade e amor" é antítese, no entanto, depois de ler o poema, você entende que esses sentimentos são indivisíveis.

A imagem do Nightingale - o mensageiro alado da primavera, o dono da noite da primavera - confirma o surgimento do sentimento, é "para a canção do Nightingale", é tratado.

A terceira tempestade está cheia de personificação. Birchs são dotados de sentimentos e experiências, rajadas espirituais consonantes do homem.

"Birchs estão esperando por" - ansiedade, estendida no ar, faz com que pare de esperar ... Não é de admirar que o poeta separasse as duas propostas não properitadas "vidoeiro esperando" e "eles tremem". Conclusão de sintaxe provoca o mais alto grau.

Somente nas seguintes sugestões, cai: o epíteto "translúcido", os verbos de "Manit e Techite" ajudam a reduzir o calor dos sentimentos. A imagem resultante da "Virgem Recém-casada" estava consoante com uma percepção verdadeiramente popular de bétula.

Ao mesmo tempo, essa metáfora reflete a pureza e a impossibilidade dos primeiros dias de maio, a natureza admira sua roupa atualizada e a inversão cria algum mistério e cantor. A sensação de renascimento da primavera inspira e dá uma sensação de magia.

No quarto teimoso, apelo novamente. A noite da primavera é a principal pessoa de atuação do poema. A exclamação de "na noite", típica de estilos altos, causa um entusiasmo no leitor, e até mesmo temer, a palavra "lik" contribui para isso.

A noite é deificada com o feto! Exclamação "não!", Separada da frase, mais uma vez aumenta o tom no desenvolvimento da experiência. Isso é complementado pelo advérbio negativo "nunca", "não" partícula.

Combinação muito contraditória de palavras "gentil" e "Tomit": "Tomit" significa tortura, extinguir.

A noite de primavera é tão linda que o coração humano não suporta dolorosamente doce para fazer, felicidade, do qual você quer chorar. Ela inspira em criatividade, músicas "involuntárias".

Sentimentos furiosos são tão fortes que estão perto de uma sensação afiada de morte - morte da felicidade: "Este último pode ser". Essa dica indefinida deixa um sentimento de confusão, mas ao mesmo tempo, saudade doce e uma premonição brilhante.

O design introdutório "Talvez", que termina o poema, faz sentido de sentido.

O poema é escrito por um yamb de cinco cores - um tamanho muito musical, não é por nada que ele seja para o gênero romance. Compositor A.S. Arensky colocou essas fileiras de feta para a música, criando um magnífico trabalho musical.

A música é fechada em toda a estrutura do poema. Sua organização sonora contribui para a observância: a assonância das primeiras linhas em "A" e "O", a aliteração da última estrofe em "L".

A abundância de breves adjetivos "frescos", "limpo", "Radoshen", "novo" atribui facilidade, singered, suavidade e, ao mesmo tempo, solenidade.

Para a natureza do feta - um objeto de admiração de arte, felicidade estética. Ela é o melhor mentor e conselheiro sábia para o homem. É a natureza que ajuda a resolver enigmas, os segredos do ser humano. Feta chamou o "homem com um suspiro", isto é, a necessidade de algo com algo mais alto, descuidado. Toda a sua poesia é o desejo de ideal. O poema "mais de maio" é um exemplo brilhante.

Poema A. A. Feta "Mais May Night ..."

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Trabalha na literatura: Poema A. A. Feta "Mais de maio à noite ..." Athanasius Afanasyevich FET possuía um senso especial da natureza. Ele admirou a beleza do mundo valioso, diretamente, como uma criança ingênua, como um jovem apaixonado.

O poeta criou esboços de paisagem comuns, mas procurou contar sobre suas impressões inspiradas por natureza. Qualquer pensamento de feta nasceu com emoção. Em cada trabalho, ele expressa toda uma gama de sentimentos variáveis, experiências, sentimentos causados ​​por vários fenômenos da natureza, que o poeta é sempre lindo.

Em 1857, FET escreveu um poema "mais à noite ..." Eu amo muito. O nome aqui fala por si.

O herói lírico é entusiasmado maravilhoso pode noite, então, em todo o texto muitas exclativas: Que noite! Em todo o tipo de absurdo! Obrigado, minha borda de impacto nativo! Do reino de gelo, do reino da nevasca e da neve tão fresca e limpa, Mai voa para fora do seu! O herói lírico começa seu monólogo com o show da imagem geral dessa maravilhosa noite.

O que é tão bom? "Nega" é a sua principal característica. A noite é concurso. Seu ar quente e agradável respira com sabores de flores e ervas, a brisa refresca suavemente. Para isso, o herói é grato à borda nativa, a que a torre assada.

Por que um personagem lembra do inverno "Kingdom" (metáfora) na noite de maio? Talvez porque pétalas brancas de macieiras florescendo e as cerejas parecem neve? E pode "fresco e limpo" (epítetos) com seus jovens verdes, abundância de luz e facilidade, a transparência do ar, que ainda não sabe o que o calor de exaustão.

É este mês que a primavera aparece na frente de nós em toda a sua glória: que noite!

Todas as estrelas até um único calor e Krotko na alma aparecem novamente, e no ar para a canção do nightingale, alarme e amor são tratados. Na segunda estrofe, o espaço poético é ligeiramente estreitado.

Nós vemos imagens mais específicas. Mas a interpretação deles ainda é muito emocional, ela transmita, eu acho, emoção, excitação do herói, sua leve de maio à noite.

Sentia-se que uma pessoa não tem palavras para expressar a alma.

Suas frases são contraditórias, deles o mistério, que só podem resolver aquele que sobreviveu a algo semelhante.

O herói da Lyrics Feta é sempre dissolvido por natureza, é parte integrante, portanto, é capaz de perceber e avaliar muitas vantagens deste mundo, inacessível às pessoas comuns. Stressful, jogos de azar, compreende apaixonadamente o caráter das maravilhas da noite de maio: Birchs estão esperando.

Sua folha de manisa tímida translúcida e gaze da Techite. Eles estão tremendo. Então a virgem recém-casada e alegria e alienígena para rebanho. Quão avisando cada detalhe! Nada escapou da visão atenta do autor.

Com a ajuda de sensualação sensual ("estrelas estão assistindo", "Birchs estão esperando, tremendo", "List Shyly Manit").

Fet transfere a vida da natureza, que está sempre ao lado da pessoa, o simpatiza, responde a sua condição. Não é por acaso que a "experiência" das árvores é comparada com o humor da virgem newlywed-old.

Esta comparação ainda está em arte oral folk. Predado na Rússia comparou o bétula e a menina.

No entanto, Fet encontra um novo nesta tradição. Ele compara a feliz emoção de bétula, que "multidões" folhagem fresca e a noiva no vestido de noiva. Comparação muito precisa, elegante e interessante! Esta tendência é perceptível neste poema: representando a noite de maio nos detalhes, o autor é para os conceitos do tipo de mulheres ("Nega", "canção", "alma", "ansiedade", "amor", "birch", "Virgem" e outros). Por quê?

Mas depois de tudo, a noite e a primavera do mesmo tipo! Aparentemente, o FET indica deliberadamente que a natureza do feminino, daí a sua beleza e harmonia, que sempre perseguirá o poeta: Não, nunca gentil e desencorajou seu rosto, sobre a noite, eu não podia amanhã! Mais uma vez, estou indo com a canção involuntária, involuntária - e esta última, talvez. Aqui está a culminação e ideia de poema. Denegação na última estrofe, bem como os epítetos de "involuntários", o "último" indicam que o herói lírico está cheio de sentimentos. Sua grande felicidade faz fronteira com profundo desespero, já que tem medo de perder os momentos maravilhosos da noite de maio. Eles são irrecuperáveis, porque único, mas não apenas nesta fonte tristeza o herói. Eu acho que o criador no poema Feta está experimentando sobre sua futura insolvência possível.

Afinal, Muza é Cowar. Quem sabe se ela vai visitar o poeta da próxima vez? Ela será capaz de "expressar em som" novamente todo o charme de tais noites? Cada um de nós às vezes quer parar o tempo, mas é inexorável seguir em frente. É por isso que tudo deve ser feito como a última vez, dando de forma inteiramente, e, claro, se alegra com o que já foi criado.

Análise de poemas de feta Mais maio da noite 6ª classe

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Este poema atanásio Feta foi escrito em mil oitocentos e cinquenta e sétimo ano.

Em seu poema, ele mostrou sua posição e atitude para a arte - a principal função da arte para mostrar valores verdadeiros, esquecer completamente os eventos atuais, escrevem apenas sobre a beleza que busca a perfeição. Fet acreditava que ajudaria a alcançar um novo nível - a vida cotidiana será derrotada.

No poema, um significado especial é colocado - muitas vezes que uma pessoa pode ler ou re-ler o trabalho, e toda vez que causará novos sentimentos e emoções. Isto é baseado no fato de que um sentimento é apresentado no poema, também é mostrado por meios expressivos usados ​​pelo autor.

A fim de entender corretamente o conteúdo do poema "mais de maio da noite", o leitor precisa relá-lo várias vezes, somente depois que fica claro que o herói lírico chega a admiração da noite e ouvindo sons com prazer , respira ar fresco.

Leituras subseqüentes passarão plenamente o humor do autor - preenche o alarme, um pouco de alegria, excitação. Há sentimentos muito mistos, por exemplo, o entendimento de que a noite de maio traz prazer e, ao mesmo tempo - os pensamentos que tudo virá em breve.

O poema consiste em quatro trimestres. Os primeiros quatrains acabam e começa com exclamações - aqui o leitor pela primeira vez pode entender o que o autor vê.

O segundo trai a visão do meio ambiente, seus sons e no terceiro é uma imagem de bétula. O quarto Quatrain é o fim do poema, em que o herói lírico "diz" com a noite de maio, aqui a noite é comparada com o amado.

E a última linha mostra que a felicidade no final se torna confusão.

Análise do poema mais de maio feta para a noite 6

Athanasius Afanasievich Fet - Canta, que descreve toda a beleza possível da natureza. Canta, que se esforçar para abrir todas as pessoas para todas as pessoas - as maravilhas da natureza, sua beleza em todos os momentos do ano e. Mesmo na chuva, mesmo em lama ou calor, há seus encantos, da qual é impossível recusar. Seus poemas são simples, mas sentimentos neles são muito incomuns.

Athanasius FET escreveu o trabalho "Mais de maio à noite ..." em 1857. Os críticos literários incluem este trabalho para um grande ciclo de paisagens líricas. O trabalho usa o nome da bela e o leitor em antecipação pode olhar mais adiante nas linhas iniciais do poema para sentir toda a beleza e ternura da primavera, especialmente no mês de maio.

O nome parece predeterminar o nome do poema, desde ao longo de todo o trabalho, o personagem principal cujo nome não é chamado mesmo no final do trabalho. O personagem admira em nome do autor da beleza da natureza na primavera.

O herói principal do poema é entusiasmado, para ser mais preciso, à noite. É hora - que puxa pensar sobre a vida e a beleza da natureza, especialmente na primavera. A primavera é um ano, que desperta todos à vida, não importa o quê. Na primavera você quer viver, regozije-se e amor.

Ela desperta na força de NA - as forças para a vida e o amor um do outro.

No trabalho há uma proposta no início da história sobre a Nehla da Natureza, que faz a noite da bela - "Que noite" em tudo! .. "Esta própria proposta vai mover a delícia precisa, que é expressa em relação à natureza. Nega é uma condição extraordinária na natureza, que pode ser caracterizada por ternura, brisa leve, bela tomotilidade e umidade no ar à noite.

É a palavra "Nega" dá caracterização precisa daquela noite, sobre a qual está escrito no poema "Mais de maio à noite ...". O personagem principal é verdadeiramente uma pessoa entusiasta, um romântico, a quem é necessário encontrar.

Embora o humor e o clima no trabalho seja tal que qualquer realista de curto prazo se tornará imediatamente uma figura romântica no colo da natureza.

Ele se alegra que vive nesta borda, ele é grato por todas essas maravilhosas emoções e sentimentos que ele aparece quando respira um ar frio limpo de maio à noite, quando há silêncio e calmo.

A composição do trabalho é muito bem resfriada. O poema consiste em quatro stanz. Stanza é quatro frases que estão juntos formando uma tempestade ou um verso. Cada oferta termina com uma palavra rimada adequada.

É por isso que o poema deixa a rimada e dobrável, e, portanto, é fácil e agradável ler. O gênero do produto é definido como uma paisagem lírica. Além disso, eles consideram críticos que o gênero de produção foi criado pelo poeta com elementos de romance, o que torna este versículo lírico.

Athanasius Afanasievich FET Ao longo do trabalho habilmente usado as técnicas de palavras coloridas e comparações.

As pistas são a Mainestidade do trabalho do trabalho, que constituem todo o texto poético. Epitts que são muito brilhantes, muitas vezes usadas em rimas e sugestões. Por exemplo, um desses belos epítetos - pode fresco e limpo; Além disso, a folha é translúcida e muitos outros.

Além disso, no trabalho do Feta, há também comparações que podem ser consideradas mais do que simplesmente selecionadas com sucesso. Além disso, muitos e até exclamações, que imploram a todo o trabalho, também estão presentes. Todas essas belas palavras são epítetos, personificação e comparações, por assim dizer, criam um humor do poema Athanasia Feta.

Este hábil e ver romântico, o poeta, tornou-se famoso graças à sua beleza da Palavra.

6ª série

Análise do poema Mais de maio à noite pelo plano

Um ensaio de "Poema A. A. Feta" Mais de maio à noite ... "e" chuva de primavera "(percepção, interpretação, avaliação)"

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

A poesia feta é merecidamente considerada um dos vértices de letras russas. Seus poemas são preenchidos com imagens surpreendentemente finas, e apesar do fato de que os temas da letra Feta são reduzidos a dois: uma descrição da Letra da Letra da Beleza da Natureza e do Amor, seus poemas são imbuídos com um psicologismo profundo.

E a interpenetração desses dois tópicos cria poemas incríveis, finos e bonitos. O mundo da criatividade Feta é muito estreito, a sujeira e o mal da vida não foram permitidos. Os poemas de feta são fáceis e elegantes.

Eles são aprovados pela ideia principal de toda a criatividade do poeta: a vida da natureza e a alma humana é a unidade inseparável, não se pode existir sem outra. A poesia de feta é incrível musical, muitos de seus poemas são colocados na música. Fet desafia amor e beleza em todos os poemas.

A descrição da natureza em seus versos é surpreendentemente sutilmente, a poesia feta transmite mudanças indescritíveis na natureza, e em seus versos, tudo vivo reflete em movimento. Em 1857, FET escreveu um poema "mais de maio à noite ...", que pode ser totalmente considerado um dos topos de suas letras. O nome do poema revela seu conteúdo.

O herói lírico é entusiasmado da maravilhosa noite de maio, é por este motivo em todo o texto do trabalho Muitas exclamentos: Que noite! Em todo o tipo de absurdo! Obrigado, minha borda de impacto nativo! Do reino de gelo, do reino da nevasca e da neve tão fresca e limpa, Mai voa para fora do seu! O poema começa a demonstrar a imagem comum dessa maravilhosa noite. A principal característica da bela noite de maio é "Nega". A noite é gentil, calma. Seu ar quente respira sabores de flores e ervas, a brisa está afirmando. Para este herói, sou grato à borda nativa. Na noite de maio, o herói feta lembra o inverno "Kingdom". Por que isso está acontecendo? Talvez porque pétalas brancas de macieiras florescendo e as cerejas parecem neve? E também pode "fresco e alimento" com seus jovens, mal florescemos verdes, estofos de luz e facilidade, transparência aérea que ainda não aprendeu o calor exaustivo. Este mês, a mola aparece na frente de nós em toda a sua glória:

Que noite! Todas as estrelas até um único calor e Krotko na alma aparecem novamente, e no ar para a canção do nightingale, alarme e amor são tratados.

No segundo poema de estrofe, o espaço poético estreita um pouco. O autor já desenha imagens mais específicas: estrelas, música nightingale. As palavras do poeta são controversas, ela se encaixa no mistério, que só aquele que sobreviveu a algo assim pode resolvê-lo.

As letras da Paisagem Feta são sempre dissolvidas por natureza, é uma parte integrante, e é por isso que os poemas de feta entram em si mesmos uma precisão e, ao mesmo tempo, a elusividade das imagens, incrível letrada e beleza na descrição da natureza.

FET e seu herói lírico procuram compreender a beleza e o mistério desta noite maravilhosa, e o poema adquire uma precisão crescente, aproximando-se do esboço da paisagem: os bétimos estão esperando. Sua folha de manisa tímida translúcida e gaze da Techite. Eles estão tremendo. Então a virgem recém-casada e alegria e alienígena para rebanho.

Quão avisando cada detalhe! Nada escapou da visão atenta do autor. Com a ajuda de uma resposta precisa e surpreendentemente brilhante ("estrelas estão assistindo", "Birchs estão esperando, tremendo", "List Shyly Manit") Fet transfere a vida da natureza, que fica perto de uma pessoa mental, encontra seu estado mental .

Nestas linhas, FET enfatiza a feminilidade da natureza, perseguindo a harmonia e a beleza: Não, nunca gentil e continuou seu rosto, sobre a noite, eu não pude amanhã! Mais uma vez, estou indo com a canção involuntária, involuntária - e esta última, talvez.

Nestas linhas, a ideia básica do poema, as imagens definidas por uma sugestão sutil ("ansiedade e amor" são reveladas, "alegres e alienígenas a ela"). O herói lírico é felicidade, admiração - mas ao mesmo tempo alarme e desespero. E essa ansiedade, tão incompreensível para a noite maravilhosa e tranquila de maio, está correndo nas últimas linhas.

O heroiroso Hero Feta tem medo de perder os momentos maravilhosos da noite de maio. Eles são irrecuperáveis, porque único, mas não apenas nesta fonte tristeza o herói. Parece-me que Fet tem medo do fato de sua musa, sua capacidade de sentir a natureza, pode deixá-lo, desaparecer, dissolver-se nessa noite de maio. Poema A. A. Feta "Chuva de Primavera" remonta a 1857. Este estri-hotvenne é uma obra-prima de um mastro maduro de letras de paisagem, que conseguiu pegar e capturar um momento indescritível da vida. O poeta desenha uma foto da chuva da primavera, quente e festiva. A chuva começa a ser sofisticada, imperceptivelmente:

Também é leve na frente da janela, nas nuvens de ruptura, o sol brilha e o pardal com a ala. Nadar na areia, treme.

Nestes pontos, a imagem usual de um dia ensolarado de primavera aparece em frente ao leitor, deliberadamente pacífica e doméstica.

O início da chuva se opõe a esta paz, mas a imagem não cria as impressões de algo sombrio e sombrio, pelo contrário, é penetrado por calor, o Sol, a sensação de alegria: e do céu no chão, Balançando, a cortina se move, e como se em poeira dourada fique por trás dela na floresta.

Comparação e Epíteto ("como se em pó de ouro") realiza a impressão de transparência e calor, e a imagem adicional cria uma sensação de pureza e frescor: duas gotas espirradas no vidro, puxando para fora com mel perfumado, e algo para o jardim surgiu, ao longo das folhas frescas do tambor. Este poema é impressionante com sua simplicidade e imagens.

Tintas, sons, cheiros - tudo isso preenche um pequeno poema, consistindo de apenas três estrofe, brilho e novidade percepção emocional do mundo. O FET gerenciado em três estágio não apenas figurativamente e vê a imagem da chuva da primavera, mas também para criar um humor emocional único de calor, frescor da primavera, alegria da globilidade lírica.

Feta Lyrics é um mistério. Uma incrível combinação de simplicidade e imagens atinge os leitores até hoje. Graças aos seus poemas, somos mais finos percebem as menores mudanças na natureza. E os poemas discutidos acima são apenas outra prova de habilidade surpreendentemente sutil do poeta.

Análise do poema a.feta "Mais de maio à noite"

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Que noite! Em todo o tipo de absurdo!

Obrigado, minha borda de impacto nativo!

Do reino de gelo, do reino de nevasca e neve

Quão frescas e limpas as suas partidas podem!

Que noite! Todas as estrelas para um

Calor e krotko na alma olhar novamente,

E no ar para a canção do rouxinol

Alarme e amor é tratado.

Birchs estão esperando. Sua folha é translúcida

Timly Manitis e Olhar Techite.

Eles estão tremendo. Então a virgem recém-casada

E satisfeito com sua alegria.

Não, nunca gentil e desencadeado

Seu rosto, sobre a noite, não podia amanhã!

Novamente para você eu estou indo com a música involuntária,

Não lavado - e o último pode ser.

Ao publicar na coleção de 1863, o poema foi interferido no ciclo da mola, consistindo de onze poemas. "Mais de maio à noite" - o nono texto no ciclo. Composição do ciclo: I. "Eu serei todo Willow fofo ..."; Ii.

"Mais primavera - como se desenterre ..."; Iii "No amanhecer, você não é Boudy ..."; 4. "Mais sentido perfumado de primavera"; V. Bee; Vi. Pensamentos de primavera; Vii. Primavera no quintal; VIII. O primeiro vale; Ix. Ainda pode noite; X. "Novamente o esforço invisível ..."; XI.

Chuva de primavera.

Como parte do ciclo, o poema "mais de maio" se destaca com a filosofia (outras obras relacionadas à Letra da Landscape e / O ou Love) e dramática (e potencialmente trágica) sentido do final: um lírico "eu" sente não apenas condescendência , mas também um colapso com a natureza sempre atualizada, prefere a provável intimidade da morte. A antítese de natureza eterna e mortal "I" também é encontrada em outro poema do ciclo ", mais primavera, como se desenterrada ..." (1847): "É hora - e em breve, talvez - / novamente a terra é descartada , / mas o coração vai parar de lutar / e nada vai amar ".

Em termos de uma nova edição não cumprida, compilada pelo feto em 1892, também é incluída na seção de primavera contendo vinte e três poemas.

O poema, como a maioria dos pedaços líricos de feta stubbic, consiste em três estrofes, cada uma das quais é combinada com uma rima cruzada: abab. A primeira estrofe, que abre a exclamação "Que noite!", Contém o apelo - graças à noite de primavera (as duas primeiras linhas) e uma imagem generalizada da Reviving Spring Nature.

O começo da segunda estrofe é repetir a mesma exclamação, que abriu o primeiro, mas o significado do segundo quatrain é diferente. Recursos específicos da paisagem aparecem, embora alimentados na chave metafórica (estrelas), e os sons da primavera são "Solenen Song".

A mola aparece primeiro na percepção visual, enquanto a aparência do contemplador imaginário é dirigida para cima, para o céu estrelado (as duas primeiras linhas do segundo Quatrain). Na terceira linha da estrofe, a percepção visual é substituída por um auditivo, acústico: ouviu "Canção de Soloveina".

O quarto verso é uma espécie de total provisório no texto do poema: Primavera - o tempo de ansiedade e amor.

Significado da palavra ansiedade Até agora, não é bem claro, mas é óbvio que, antes de tudo, isso é alarmante, um sentimento de amor; Não acidentalmente lexemes. Ansiedade e amor Postado em uma linha, combinada pela união de conexão e.

Mas esse poema não termina. No terceiro teimoso, a percepção acústica é substituída pelo visual: a descrição dos bétulas da primavera é dada.

No entanto, esta descrição começa com a metáfora "Birchs está esperando" e, como se fosse, a resultante "desnecessária" (não há adição - esperando pelo que?).

Graças a isso, a declaração adquire um significado multi-valor (primavera, atualizações, amor, que reina no mundo da natureza).

A segunda metade da linha, que abre terceiro trimestres, contém detalhes do objeto relacionados ao bétula ("folha translúcida"); A imagem visual está presente na terceira linha: "Eles estão tremendo".

Esta não é apenas uma metáfora de animação, mas também a imagem de uma luz tremer deixa ao vento.

A estirada final é uma comparação de árvores com o "Virgin Newlywed" - traduz a foto da natureza da primavera novamente para o plano metafórico.

A quarta estrofe é uma espécie de "eco" primeiro. Também se abre com uma exclamação de exclamação e apelo à noite de primavera.

A segunda proposta que ocupa as duas últimas linhas do trabalho também é um apelo à noite, embora não seja decorado como exclamação. Mas agora a aparência do lírico "eu" é dirigida a não para o mundo lá fora, mas dentro da minha alma.

A linha penúltima contém uma palavra Canção / música No entanto, isso não é mais uma "música nightingale" de primavera, mas uma "música" lírica "eu", música da alma, poemas.

"Canção" do lírico "eu" "involuntário", por isso, como a "canção solesiana", é incontrolavelmente espontânea.

O final abruptamente quebra o tom emocional do texto: a renovação da primavera contrasta com o estado do contemplador esperando por uma possível morte em breve. Antes do mundo "eu" e o mundo das noites da primavera estavam em uma harmonia feliz, agora ela está quebrada. E "amanhã" "eu" pode ser entendido como um desejo não executado de dissolução no mundo da natureza.

A "ansiedade" mencionada no final agora pode ser lida não apenas tão feliz (amanhã de amor, doce amanhã, causada pela atualização da natureza), mas também como ansiedade, ansiedade em antecipação da possível morte "i". E essa ansiedade contrasta com alegre "estremecimento" de vidoeiros de primavera.

Natureza, beleza e amor compõem o autor uma unidade inseparável de poema. (Um indicativo da comparação de Bereza com o "Virgin Newlywed".

) A Natureza da Primavera Noturna não é apenas um mundo visível, na noite de primavera, é óbvio, a essência do ser: não é por acaso que o lírico "eu" noite "tumit" em sua "desencorajamento", e para transmitir Esse desejo, FET resorts para ocasional (não existente na linguagem) formulário gramaticalmente imprópria Besteliest. (grau comparativo é formado contrariamente às regras não do adjetivo qualitativo, mas a partir do parente incorpóreo não ter graus de comparação).

Do Babysitting da Natureza e da Babysitting "I" ao estabelecimento de uma destruição próxima de sua beleza contemplando sua beleza é uma moção "desenho" do poema.

O poema é construído em uma combinação controversa de imagens condicionais e metafóricas ("o reino de gelo", "o reino de vinculação e neve"), incluindo exemplos da personificação de maio e noite como um ser vivo ("mai crateras", "Lamber" noites) com imagens, mas dotadas ("folha translúcida") ou objetos unificadores e animação metafórica ("estrelas / calor e krotko na alma", "Birch está esperando", "eles estão tremendo").

A imagem das estrelas pode ser correlacionada com LerMontovsky "e a estrela com a estrela diz" [Lermontov 1989, t. 1, p. 85]. No entanto, no poema de M. Yu. Lermontov, a conversa, a "União" das estrelas se opõe a um solitário, perdido na vida do herói lírico, enquanto o Feta tem as estrelas que enfrentam "eu", "olha" para ele na "alma".

O poema é escrito em um yamba de cinco cores com ternizes e finais masculinos alternados de poemas. "Na letra, o batente de 5 paradas é um rival 6-stop em sua última região - no Egito e tópicos relacionados" [Gasparov 1984, p. 167].

Poema fetovo - sem elegidade em sua forma "pura"; A destruição do gênero de elegidade aconteceu nos 1820-1830. De elegia persiste (de forma reduzida, enfraquecida) um motivo de reflexão sobre a vida, a filosoficidade. O derivação do personagem lírico pensativo por noite também é característico de muitas obras desse gênero.

Os sinais de elegia se assemelham ao antítese oculto "passado", o motivo da alienação da vida, reavaliação do passado.

O diagrama métrico do Yamba de cinco eixos: 01/01/01/01/01 (Em linhas ímpares do poema de feta para o último - o último pé deve estar aumentando na forma de uma sílaba sem fim).

No trabalho fetovo, a pausa intracterical é usada sequencialmente - a Cesura, ocupando a posição após o segundo pé e a string divisória na semi-configuração.

Graças ao cesura, destacou intonacionalmente não apenas os apelos "que noite!", "Eu agradeço a todos!", Obrigado "(sua alocação é ditada principalmente pela sintaxe, e não pelo verso), mas também a característica de O inverno frio ("do reino de gelo", "do reino de Blizzard e Neve"), o Otradnaya levará em maio ("tão fresco e limpo"), estrelas ("calor e crotko"), ar de primavera ("e no ar "); A atenção é focada nas propriedades da música nightingale ("dealt"), nos sentimentos da primavera ("ansiedade e amor"), no bétula ("Birchs estão esperando", "eles custam").

Somente na última string da Cesura é deslocada por uma sílaba: "Involuntária // - e o último, talvez" em vez de "Involuntário - e / o último, talvez" ("//" sinal indica a localização da Cesura ).

Pausa antes "e o último" cria o efeito da difícil antecipação do pensamento da morte, mas a inércia do texto, em que havia a primeira Cesura em todos os lugares após a quarta, e não depois da terceira sílaba, encoraja (ao contrário do sintaxe e sinal de pontuação - um traço) para pausar após a União e, antes na palavra por último. Neste caso, o último Lexeme acaba por ser intonacionalmente alocado, pintado.

Poemas rítmicos é caracterizada por passageiros nas posições fortes métricas da primeira parada ("BLA VAI /дAry "," ele и/ Trembliando "", não, n и/кquando "), segunda parada (" e em о/зespírito "", " е/нChivo "), terceira parada (" seu em ы/лET. а/еt "), quarta parada (" е/зD. о"", е/сNotícias. о/ Pegar / noah "", Paul у/ Prozor / jen "" de / ve оinteligente / em "," e b е/ Ste-le / snya "), (" / "- a marca do limite da parada, determinada de acordo com as fronteiras de sílabas fonéticas; ressaltando as vogais não estressadas, que devem ter acentos de acordo com o esquema métrico.) Estes Características rítmicas Em alguns casos, sem dúvida, significativa: Ação de Graças, e negação "Não, nunca", epítetos claramente perceptíveis pronunciados devido à passagem de traços de circuito com alguma "aceleração": Nightingale, translúcido, recém-casado, desencadeado ).

Uma das características distintivas da sintaxe é a variação do comprimento das propostas que podem se encaixar nos limites da semi-largura (duas frases na primeira linha: "Que noite! De todo o absurdo!"), Ou emprestar uma corda ("Obrigado, minha borda de impacto nativo!"), ou uma metade ("então a virgem recém-casada / e radiã e alienígena de rebanho") ou, finalmente, dois ("do reino de gelo, de O reino de nevasca e neve / quão fresco e limpo vai voar de maio! "," E no ar para uma música nightingale / alarmante e amor "," novamente, vou com a canção involuntária, / involuntária - e Por último, talvez "). O poema se abre com exclamações curtas (o autor parece não encontrar palavras para deliciosas e noites de ação de graças), que são substituídos por uma tentativa de falar senso de gratidão e desdobrar projetos narrativos. A extensa conversão de reflexão final se opõe a exclamações entusiastas curtas que abre a primeira tempestade. O sintaticamente, a última estrutura se opõe não apenas a primeira, mas também a segunda e terceira. Três Primeiras Stanzes estão se abrindo com frases curtas envolvidas em semi-horsepie: "Que noite!" (duas vezes) e "bétula estão esperando".

No terceiro teimoso, há outra frase curta, consistindo apenas do sujeito e fiel: "Eles estão tremendo", a proposta sintaticamente idêntica de "Birch está esperando". Usando uma repetição de sintática, a atenção é atraída pela imagem de Bereza como uma central no poema.

A sintaxe do poema também é caracterizada por repetições de palavras e / ou estruturas gramaticais: "do reino do gelo, do reino da nevasca e da neve", "com a canção involuntária, / involuntária". Repita fortalece e significância das características de inverno ('frio', "poder in-tsaristi"). E espontaneidade, "música involuntária" involuntária "do poeta.

Também chame a atenção também exemplos da formulação do fabricado para serem sujeitos a: "Mai Craters", "ansiedade e amor" serão tratados "(para a linguagem russa, a ordem oposta é mais acostumada). Através desta recepção, o orador é enfatizado, movimento.

Casos ainda mais expressivos de definir a definição após a palavra determinada, e não para ele: "Para a música do Nightingale", "Folha de Translúcida", "Virgin Newlywed".

A colocação da definição após a palavra definida é uma característica de recurso da Igreja Slavônica da Igreja e herdada na poesia russa de alto estilo do século XVIII. Recorrer a uma recepção tão sintática, Fet dá seu poema solene, quase um som.

Além disso, estas definições - epítetos devido à violação da ordem usual de palavras adquiriram um impacto adicional, reforçados pela sua posição final em seqüências de caracteres e participação na criação de rimas.

e etc.).

T, R. и л Execute um parcialmente e uma função resistente a som, como se imitando o troll do Nightingale e realmente se tornando sua designação dobrada (Anatram) na string " РAssociado Tr. Evoga, I. лYubov. "

Das vogais alocadas no primeiro som de estância aberto а: Ele conhece sete vezes e sons em uma posição forte (choque). Em todas as outras estrofes, a frequência é muito menor.

Som аComo se estivesse associado à "abertura", com vista para a vontade na primavera e na égua (e m аY é uma das palavras-chave do poema, quadruples finais).

Na subseqüente som de estrofe аAparentemente, perde parcialmente sua antiga importância, mas permanece dedicada em posições de impacto (especialmente em definições acentuadas Polyzr. аShene, Novoda. аary. , Eu também quero dizer e repetido como ая.

Aqui está um esquema de som do poema:

Como as аEu sou uma noite! НA B. сeu gosto ая нEga!

БлAgoda. рYu, рum dentro Ln. KR de tempo integral аº!

De C. Arst Vod gelo, de c Arst WA vista e com нEga.

Como as сVyzh e chi. St t. uivá-lo леTaket. Maio!

Como as ая нOK! DENTRO се зve. зdesistir нOh

ТEp. лOh e K. ротko na alma. сMo. Tr. ятnovamente

E no ar para ne Sn. a ela солOv. иNoé

Раzn. осMau Tr. EVOGA I. лYube.

B. резDiga esperando. Eles лиArte de лPRA CIMA роV. AC. нOh

ЗаArte Jencio ma. нит и тEshi. т взор.

Eles são Dr. OH. NO. . Então a virgem нOwb. R. чнOh

И R. antes Arte енE alienígena para ela р.

НE, нorkod. A. ouriço нPara ela e ser. Arte елеSn. a ela

É seu лIR, O. нtentar нE quem poderia ня тOmi. тPrazer

Op. тB K. тEbey eu sou нEvol. нOh пеSn. a ela,

НEvol. нÓh, e SL. duende нEla, Mozhe тseria T. .

"Mais de maio à noite" Athanasius FET

Que noite! Sobre todo o fardo!

Obrigado, minha borda de impacto nativo!

Do reino de gelo, do reino de nevasca e neve

Quão frescas e limpas as suas partidas podem!

Que noite! Todas as estrelas para um

 

Calor e krotko na alma olhar novamente,

E no ar para a canção do rouxinol

Alarme e amor é tratado.

Birchs estão esperando. Sua folha é translúcida O autor, como se acordasse de uma longa hibernação, começa a perceber a beleza do mundo circunvizinho, enfatizando que "todas as estrelas a um calor e Krotko olham para a alma novamente" Timly Manitis e Olhar Techite.

Eles estão tremendo. Então a virgem recém-casada E satisfeito com sua alegria. Não, nunca gentil e desencadeado

 

Seu rosto, sobre a noite, não podia amanhã!

Obrigado, minha borda de impacto nativo!

Do reino de gelo, do reino de nevasca e neve

Quão frescas e limpas as suas partidas podem!

Novamente para você eu estou indo com a música involuntária,

Calor e krotko na alma olhar novamente,

E no ar para a canção do rouxinol

Alarme e amor é tratado.

Não lavado - e o último pode ser.

Timly Manitis e Olhar Techite.

Eles estão tremendo. Então a virgem recém-casada

E agradavelmente e rebanho estrangeiro.

Não, nunca gentil e desencadeado

Seu rosto, sobre a noite, não podia amanhã!

Novamente para você eu estou indo com a música involuntária,

Ano de escrita: 1857

Análise do poema Feta "Mais de maio à noite ..."

Não é segredo que o líder magro e profundo de Atanásio Fet todas as suas obras escreveu o que é chamado, da natureza. Seus poemas são sentimentos e imagens transformadas que ele perdeu sua própria alma. Portanto, não é surpreendente que, na base de quase todos os poemas do autor, há eventos reais que o poeta se exibe com a graça peculiar a ela, deixando "nos bastidores" que, de acordo com o poeta, no momento não tem muita importância para ele.

O poema "Maja Night" também tem sua própria pré-história. Foi escrito em 1857 quase imediatamente depois de Athanasius Fet Casado Maria Botkin. Para sua jovem cônjuge, o poeta experimentou simpatia e apego profundo, embora estivesse ciente de que esses sentimentos poderiam ser chamados com o amor apenas com um trecho muito grande. O casamento do poeta foi concluído para o cálculo devido ao desejo de garantir uma vida decente a que estava acostumado a da infância. A coisa é que o FET foi adotado por um rico proprietário rico Afanay Sheenshin, mas depois que sua morte foi privada de herança devido a documentos incorretamente decorados e forçados a deixar a propriedade genérica para ganhar suas vidas independentemente. Foi então que o poeta foi forçado e mudou o sobrenome - daqui em diante, ele se tornou o feto de Afanasius. Assim, tendo conseguido as mãos de Mary Botkin, o poeta, embora não retornasse o nobre título, mas poderia contar com uma existência completamente confortável devido a um impressionante dote.

História da Criação

A noite de maio, que em seu poema é tão admirada pelo autor, aparentemente, é a primeira em sua forma de não ter uma vida familiar feliz. No entanto, o poeta polon determinado a esquecer sua amada Maria Lazich, do casamento a que ele se recusou precisamente por causa de considerações financeiras. Agora, tendo ganhado uma fortuna impressionante, o FET está contando com uma riqueza serena e completa da vida, então tudo é tocado por tudo - e a noite de maio, e o farfalhar de jovem vidoeiro sai do lado de fora da janela, e os tetos de teto.

. O poeta compara seu jovem cônjuge com uma vidoeira esbelta, que "timidamente Manitis e Cheire Techite". Conduzindo um paralelo semelhante, o autor observa que "então a virgem recém-casada e alegre e alienígena a rebanho".

Sentimentos e experiências pessoais nesta noite Athanasius Fet tenta esconder atentamente, acreditando que não amor, e o bem-estar financeiro é a chave para uma vida familiar segura. Posteriormente, o poeta está ciente de seu erro e será cruel para pagar por ela até o final de seus dias, morando com uma mulher que não ama. No entanto, no dia do casamento, o autor está cheio da maioria das esperanças do arco-íris, embora as primeiras dúvidas já sejam contadas em sua alma. Ele é muito bom e mais agradável de admirar o céu noturno e admirá-lo com beleza do que passar tempo com uma jovem esposa.

Portanto, o poeta observa que "seu rosto, sobre a noite, não poderia amanhã!".

Sobre como Fet pertence ao seu casamento, as últimas linhas do poema "ainda de maio ...", em que o autor é reconhecido: "Mais uma vez, vou com a música involuntária, involuntária - e esta última, talvez. " O poeta se arrepende secretamente que ele voluntariamente se privou de liberdade por bem-estar financeiro, a apresentação de que tal união logo se tornaria para ele um fardo. Não menciona sobre seu primeiro e único amado FET, mas pode haver uma mulher completamente diferente entre as linhas deste poema romântico, é uma mulher completamente diferente que o seu escolhido. E com este fato, como acabou mais tarde, o poeta não poderia vir torturar até a morte dele.

Que noite! Sobre todo o fardo!

Composição

Que noite! Todas as estrelas para um

Vidoeiro esperando. Sua folha é translúcida

Não lavado - e o último pode ser.

Resumo

I. Kramskaya. Noite do luar. 1880.

Os leitores aprendem que o poeta admira sinceramente a noite de primavera: ele respira seus aromas, gosta de seus sons. Ler ainda mais nos surpreende com uma grande paleta de emoções, testadas pelo herói lírico. Está transbordando pelos sentimentos de felicidade e ansiedade simultânea. O principal conflito é que a noite de maio impede não apenas uma aprovação, mas também dá origem à meditação sobre a frequência da vida.

  • O poema viu a luz e foi impresso na revista Russian Bulletin em 1857. Aconteceu quase em paralelo com o casamento de feta com Maria Botkin. No mesmo ano, o poema foi publicado na revista Russian Bulletin.
  • O casamento amarra o poeta concluído no cálculo. FET no trabalho descreve uma das primeiras noites de maio com uma jovem esposa. Ele foi capaz de iniciar uma nova página da vida, ganhando independência material. Mas esquecer sua primeira amada Maria Lazich, que estava morta em um incêndio, ele falhou. Fet deseja ganhar o gosto da vida, mas a tristeza do amor perdido é perceptível mesmo nesse poema entusiasta.
  • Gênero, direção, tamanho
  • O trabalho pertence ao gênero da "música involuntária". Esta não é apenas uma alternância estritamente verificada de tamanhos e rimas em um determinado tópico, mas uma expressão espontânea de deleite e felicidade. Como a canção de Nightingale, sai do peito do poeta sob a ação de sentimentos esmagadores.

"A canção involuntária" é sempre um impulso poético, um surto de inspiração: ela vem a uma pessoa pela vontade do universo, e não em seu desejo.

As linhas poéticas são escritas por um yamb de cinco cores. As rimas são cruzadas, masculinas / mulheres.

Solução composta não é particularmente difícil. Por carga semântica, é dividido em duas partes:

A primeira parte é um monólogo sólido do poeta, com admiração descrevendo tudo o que ele vê na noite de maio.

A segunda parte é uma história direta sobre as experiências do poeta.

O trabalho inclui quatro musgos, cada um dos quais é dedicado a um elemento de paisagem específico.

  • Imagens e símbolos
  • O humor do autor é refletido na paleta em forma de seu poema:
  • A imagem do herói lírico - ele sente uma parte do mundo sem fim, é inspirada pela natureza na criatividade lírica: "Que noite! Sobre todo o que é um bar! ";
  • A imagem do amado herói - o tormento de amor do poeta é sentido em todo o poema. Pensamentos sobre Maria Lazich não o deixam;
  • A imagem de bétulas simboliza a Rússia. O poeta escreve sobre eles com grande calor, mantendo um paralelo com uma beleza jovem. As árvores simbolizam a pureza espiritual;
  • A imagem do "Virgin Newlywed" - sob essa maneira deve entender a jovem esposa do poeta Maria Botkin. O poeta escreve: "... então a virgem recém-casada e doce, e alienígena para ela."

Tópicos e humor

O tema do poema é a beleza da natureza de primavera capaz de inspirar uma pessoa. Que a noite cause emoções sublime e sentimentos no coração do poeta. Ele é entusiasta do dia, expressando gratidão a sua terra natal para tal graça: "Que noite! Todas as estrelas até um calor e Crotko olhar para a alma novamente ... ". O poeta acredita que a frescura e a pureza de maio foram dadas a ele "o reino do gelo": "do reino do gelo, do reino de nevasca e da neve, como quantidade e fresca, de maio!".

Ideia principal

Este é um trabalho filosófico. Ele expressa a ideia da harmonia do mundo em todo o mundo, é impossível entender suas forças da mente humana. A ideia principal do trabalho é confirmada pela organização sonora com uma intonação solene elevada.

Meios de expressividade

FET descreve a atmosfera de maio poros à noite através de certos meios expressivos:

Metáforas - "perturbado ansiedade e amor", "o reino do gelo";

| Visualizações: 741 | Estimativa:epítetos - canção "involuntária", "alienígena e alegre" uma alegria ", tímida", "fresco e simples" pode; Comparação - "tremendo" folhas com "Virgin Newlywed"; Eliminação - "Berbs à espera, tremendo", "Folha ... timidamente Manit", estrelas "Veja a alma";

Exclamações retóricas - "Que noite! Sobre todo o que é um bar! ";

Apelo retórico - "Seu rosto, sobre a noite ..." Apelo retórico - "Seu rosto, sobre a noite ..." Há um grande número de palavras femininas no poema: tal morfologia ajuda quando o estado emocional do herói lírico é transmitido. Há um grande número de palavras femininas no poema: tal morfologia ajuda quando o estado emocional do herói lírico é transmitido.

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