"Wydajne!": Grotesque jako recepcja artystyczna

Wielu zaznajomionych z terminem "groteska", a ktoś nawet napisał esej o grotesku w pracy N.V. Gogol lub m.e. Saltykov-shchedrin. Co jest groteskowe, jakie są jego główne cechy, którzy pisarzy uwielbiały uciekać się do tej artystycznej recepcji i za co.

Wiktor Wilner, litografia
Wiktor Wilner, litografia

Groteskowy jako recepcja

Groteska w literaturze jest techniką artystyczną opartą na nadmiernej przesady, łącząc nieoczekiwane, ostre kontrasty, dziwaczną mieszankę w postaci rzeczywistego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego i brzydkiego. Charakterystyczną cechą groteskową jest nierozerwalne połączenie śmieszne i tragicznego, groteskowego śmiechu jest gorzki, Indigrant. Spójrz na świat przez pryzmat groteski - jest to jak spojrzeć na wszystkie otaczające szkło powiększające, zniekształcające prawdziwe proporcje. Jest to jednak ta optyka, która pomaga zidentyfikować tragiczną istotę zjawisk, ujawniają istadenia ważne, aby odkryć prawdziwe, czasami złowrogi i brzydki, charakter rzeczy.

Groteska i satyra.

Groteska jest jedną z technik tworzenia efektu komicznego, często jest używany w celach satyrycznych. W literaturze radzieckiej istniało, że groteska i satyra koncepcji była prawie identyczna: rzekomo groteska - "Kształt satyrycznego obrazu, satyra bez grotesku". Jednak nie wszyscy wspierali ten punkt widzenia. Do zewnętrznego impulsuusing fantastyczne w grotesku leży głęboką generalizację artystyczną.

Groteska i uogólnienie artystyczne

Groteska jest zawsze wyróżniana przez bibosed: Co wydaje się na pierwszy rzut oka, okazuje się, że jest naturalny, indywidualna obraca się wokół typowej, a pojedyncza sprawa lub zjawisko jest powtarzane wszędzie. Przypomnij sobie wizerunek prowincjonalnego miasta N, stworzony przez N.V. Gogol, który rośnie do wszystkich rosyjskich skal. Takie uogólnienie, często satyryczne, jest w dużej mierze osiągnięte dzięki wykorzystaniu groteski.

Groteska i fikcja

Grotesque zawsze zawiera elementy fikcji, implausing. Fantastyczne może przeważać nad prawdziwym lub, wręcz przeciwnie, wycofaj się na tle. Tak więc w dobrach M.E. Saltykova-shchedryna Narracja opiera się na bajecznym elemencie, a fantazja łączy się z miejscową rzeczywistością polityczną. Pisarz przyciąga fantastyczną podstawę do bajki, która pozwala w Grotesku wskazując na przedstawienie publicznych i moralnych wad. W dziełach Šedrin, masa konwencji i krajowych niespójności: ze wspaniałej rozdzielczości konfliktów do magicznych przemian i ruchów, dając zwierzęta i przedmioty nieruchomości niezwykłych właściwości. Każda sytuacja działki w Szczedrynie jest przekazywana do pełnej personiczności lub absurdu. Podobna kombinacja planów rzeczywistych i groteskowych tworzy nieoczekiwany efekt: straszne, przerażające niespójności znajdują się w zwykłych.

Jednak fantastyczność, nierealność tego, co się dzieje, nie zawsze odgrywa kluczową rolę w tworzeniu obrazów groteskowych. Tak więc w "Petersburg Handes" n.v. Gogol, w przeciwieństwie do "Noce w gospodarstwie w pobliżu Dikanka", fantastyczny element jest przeniesiony do tła. A jeśli w historii "Portret" jest nadal silny, potem w "Sineli", "Prospect Nevsky", a nawet "nos" to już charakter żartu, fałszywego słuchu, legendy miejskiej. Fantazja rozpuszcza się w rzeczywistości miejskiej i szybciej z licznych prawdziwych części i szczegółów, staje się prawdopodobny.

Następca tradycji Gogol stała się ma Bulgakov, w jej satyrycznych tytułów groteskowi, to znaczy fantastyczna przesada, również miesza się z absurdem otaczającej rzeczywistości. "Fantazja, rośnie w życiu codziennym", według E. Zamyatiny, jest ulubionym pisarzem akceptacyjnym. Ale groteskowe obrazy Bulgakowa są tworzone nie tylko na fantastyczne podstawy, wielu z nich jest łatwe do odnoszenia się z rzeczywistością, ponieważ otaczająca rzeczywistość jest tak absurdalna, że ​​sama generuje niesamowite formy groteskowe.

Groteska i hiperbola

Groteska i hiperbola są często mylone, ponieważ opierają się na przesadzie. Hiperbol jest wyrażeniem figuratywnym, figura stylistyczna, która polega na celowej przesady stosowanej do większej ekspresji. W mowy gospodarczej używamy hiperboli, aby przekazać nasze uczucia lub wrażenia, podkreślają wielkość zjawiska lub znaczenia wydarzenia: mówił sto razy, czekać na całą wieczność, nie widziałem sto lat, jestem chory na śmierć itp. W literaturze hiperboli - środek tworzenia pamiętnego, imponującego obrazu: w stu czterdzieści słońca słońca kleik (V. Mayakovsky), Szerokość Sharovar z Morzem Czarnym (N.V. Gogol), Rzeki, jeziora, morze, oceany łzy (F. M. Dostoevsky), i dłużej ostatni dzień (B. Pasternak). Innymi słowy, z pomocą hiperboli, wyolbrzymimy wrażenie wytwarzane przez temat lub zjawisko, ale nie przedstawić rzeczywistości w formie brzydkiej komicznej, zniekształcając same przedmioty lub zjawiska.

Groteskowy w sztuce

Groteskowy jako przyjęcie artystyczne jest szeroko stosowane w Ogólnie rzecz biorąc, nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, grafice, rzeźbie, muzyce, teatrze i kinie. Wszystkie niezwykłe, dziwne, poza zwykłe, przesadzone, zniekształcone, niezrozumiałe, paradoksalne jest znane do tego terminu. Jednak sama koncepcja pojawiła się w XV wieku i była dość konkretna znaczenie: Złożony ornament był tak zwany, które były pokryte sklepieniami i ścianami rzymskiego cesarza Nero Pałacu Emperatora rzymskiego. W nim motywy rośliny są dziwnie splecione z obrazami ludzi i zwierząt. Rzymianie zwane lokalami pałacu z grotami lub jaskiniach (grota w języku włoskim - Grota) i fantastyczne, zniekształcone obrazy, które został ozdobiony Grotescami.

Jako technika artystyczna groteska zaczyna być szeroko stosowana w epoce romantyzmu, ale wcześniej się do niego przemawia. Zdjęcia Bosch i Bruegel, pracuje F. Rabl, D. Swift i e.t.a. Hoffmann nadal pozostaje próbki groteski. Formy groteskowe są zróżnicowane i mogą manifestować na różne sposoby. Przez tę recepcję, Artists Resort ponownie i ponownie przez wieki, aby zrozumieć różne zjawiska społeczne ich czasu, ujawniają ich przerażające, alogistyczne, absurdalne natury.

Groteskowy jest najwyższym stopniem komiksu, objawiający się w nadmiernej przesady lub łączenia kontrastów, przemieszczenie poważnych i tragicznych do obszaru komiksu.

Wartości słów

Groteska w różnych kategoriach sztuki nazywa się: 1) obrazem z dziwaczną kombinacją części i motywów; ornament z motywami graficznymi i ozdobnymi (rośliny, zwierzęta, maski, postacie ludzi itp.); 2) technika artystyczna, która opiera się na nadmiernej przesady, dziwacznej kombinacji kontrastu, komiksu i fantastycznego; 3) nazwa czcionki typograficznej z jednolitym grubości pociągów ( Nauka. ); 4) Typ tańca w grze teatralnej i cyrkowej zbudowanej na ekscentrycznych technikach.

Pochodzenie słowa

Słowo "grotesque" pochodzi z francuskiego Groteskowy Co jest tłumaczone jako "urocze". Jego etymologia datuje się do włoskiego słowa Groty - "Grotto, mała jaskinia lub VPADina".

Zdjęcie: Depositphotos.

Bieżąca wartość pochodziła z malarstwa. W XV wieku archeolodzy odkryli podziemne hale "Golden House" Nero, który został zniszczony w wyniku pożaru w 64 r. W terenie kompleksu freski są dobrze zachowane - obrazy ścienne, ozdobione dziwacznym ornamentem z roślin i zwierząt. Z czasem, pod działaniem wilgoci, zaczęli się upadnąć, ale dzięki temu odkryciu pojawił się słowo "groteska", który początkowo wskazał na zniekształcony obraz.

Zdjęcie: Depositphotos.

Obecnie w mowie potoczne, groteska nazywają dziwne i zniekształcone formy, zastępując to słowo przymiotniki "dziwne", "fantastyczne", "ekscentryczne" lub "brzydkie".

Groteska w literaturze

Groteska w literaturze jest komicznym recepcją. Od humoru i ironii groteska wyróżnia się faktem, że komiks jest nierozłączny z straszny. Pierwszy Explorer Grotesque, niemiecki historyk literatury Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskomischen, 1788), napisał: " W sztukach wizualnych groteska-komiks jest w karykatrze ... - w indywidualizacji, wniesiony do granic niemożliwych, a także w humorystycznym kontraście, gdzie niezabezpieczone rzeczy można łączyć sam "

We Francji jeden z głównych mistrzów groteskowych był Francois Rabl. W pięciomiejskiej powieści, Gargantua i Pantagruel, uważa, że ​​fundamenty światopoglądu renesansu i wyśmiewa jego wrogów.

Również groteska była szeroko stosowana przez Charles Dickens. W Rosji, F.M.dostoevsky uciekł się do groteski, który, według Korofmana chce drapać serce czytelnika w powieściach w jego powieściach "N.v. Gogol (na przykład historia "nos"), w XX wieku - ma Bulgakov, I.g. Ehrenburg.

Przykłady groteskowe.

Historia terminu

Leksyczne znaczenie słowa groteskowe wraca do języka francuskiego. Słowo groteskowy, podobnie jak włoska grotesco, jest przetłumaczona jako "fantazyjna", ale dosłowne tłumaczenie francuskiego słowa groteskowe jest "groty", "odnosząc się do groty" lub "w Grotty", z Grotte - "Grotto" ( tj jaskini lub vpadina). To słowo z kolei również wraca do Łacińskiej Crypta - "Podziemia", "Ukryty", "Dungeon".

Groteskowe znaczenie słowa

Termin wszedł do rozprzestrzeniania się w XV wieku, kiedy Golden House of Nero został znaleziony w wyniku wykopów archeologicznych w podziemnych pomieszczeniach - niedokończony kompleks pałacowy, który został założony przez cesarza po poważnym ogniu w 64 N. mi. Posiadanie dużej fantazji i subtelnego smaku artystycznego Nero zamówił, aby ozdobić ściany pokoi i korytarzy z niezwykłymi wzorami, malowanie obrazów nieistniejących zwierząt i dziwacznych gatunków natury. Następnie pałac został zniszczony przez cesarza Troyana.

Ponieważ ruiny kompleksu pałacowego znajdowały się w epoce renesansowej, motywy groteskowe szybko wprowadziły kulturę tej epoki. Obraz pomieszczeń podziemnych dał moda do tworzenia niezwykłych wzorów i obrazów w dekoracji domów, mebli wykończeniowych, naczyń, dekoracji i dziwacznych figur. Smok z winogron winoroślami w zębach, griffin z jabłkiem w łapie, dwupusztego lew, którego ciało przechodzi do Ivy, - wszystkie te typowe przykłady groteski w sztuce.

Znaczenie leksykalne.

Groteska - sposób ekspresji artystycznej, która opiera się na ostrym kontraście. Łączy dziwaczną w jednym temacie, wydawał się, że absolutnie nie łączy się pojęć - w równym stosunku prostych i złożonych, realizm i fikcji, komicznej i tragicznej, brzydkiej i zabawnej, brzydkiej i pięknej, kreskówkowej i wiarygodności.

Groteska w literaturze jest komicznym przyjęciem wykorzystywanym do podkreślenia absurdalności i w celu wskazania czytelnika coś ważnego, ukrywając dla zabawy, na pierwszy rzut oka, wydarzenie. Absurd odgrywa ważną rolę: Leży tajemnicę zrozumienia idei pracy. Z pomocą Grotesca można wezwać do wielu poważnych filozoficznych i świadków.

Groteska jest w literaturze

Literatura różni się od innych rodzajów sztuki przez fakt, że jego treść jest niemożliwa, aby go zobaczyć lub dotknąć, ale może być reprezentowany. Dlatego groteska podkreśla, a tym samym budzę wyobraźnię czytelnika za pomocą swoich nietypowych obrazów. Między innymi styl ten jest przeciwny codziennością, rozszerza granice światowego świata i pozwala autorom w pełni zademonstrować ich nieograniczony talent.

Synonimy dla słowa groteskowe jako koncepcja literacka może być: kreskówka, kreskówka, parodia, ironia, satyra, hiperbolia. Dzięki niektórym z tych terminów można zdezorientować. Ale z ironii charakteryzuje się faktem, że jest to zabawne i zabawne granice z strasznym i złowrogim, a obrazy w nim, z reguły, mają tragiczne znaczenie. Humor i horror tutaj - dwie strony jednego medalu. W przeciwieństwie do hiperboli - nadmierna przesada, groteska przynosi sytuację skrajnej, do absurdu.

W literaturze radzieckiej uważano, że groteska - forma satyrycznego obrazu, satyra bez groteska, a zatem koncepcje są prawie takie same. Ale potem wielu badaczy odmówiło tego punktu widzenia w swoich artykułach.

Cechy charakterystyczne

W ten sposób można podkreślić główne cechy wyróżniające styl groteskowy. Łatwiej zrozumieć na przykładach literackich:

Nos Gogol.M. A. Bulgakov "Mistrz i Margarita"
  1. Nadmierna przesada, zniekształcenie, karykatura. Z punktu widzenia zdrowego rozsądku wiele groteskowych obrazów wydają się być zbyt nieprawdopodobne i dziwne. Na przykład, w powieści M. E. Saltykov-shchedryna "Historia jednego miasta" w fikcyjnym mieście żławie, jeden dupler miał przytomność zamiast mózgów, który dał jeden z zaprogramowanych fraz, a druga była nadziewana głową.
  2. Śmieszne i przerażające nierozłączne. Umożliwia to zademonstrowanie charakterystycznych sprzeczności i pokazać obrazy świadków. Na przykład w wierszu V. Mayakovsky "Oversed" są obrazy urzędników, którzy wybuchają na dwie spotkania od razu: "Ludzie siedzieli," podczas gdy główny bohater, widząc to, zawołają, że byli "zabici, zabity ! ".
  3. Groteskowe obrazy nie można interpretować dosłownie. To nie jest jasne, że mogą oznaczać, więc pozostają niezrozumiały dla ludzkiego umysłu i logiki, tym samym zachowując elementy tajemniczości. Przykłady mogą służyć jako obrazy z prac N. V. Gogol "nos", "VIY".
  4. Groteskowe obrazy płynnie przecinają się i współdziałają ze zwykłymi. Groteskowy "żyje" w składzie rzeczywistości, który poprawia jedynie komiks i ekspresyjny efekt. Jednocześnie postacie często nie są zaskoczeni na wydarzeniach wychodzących z liczby. Możesz przypomnieć historię M. A. Bulgakov "Serce psa": Nawet jeśli ludzie byli zaskoczeni, aby zamienić psa w osobę, wszyscy uważali go za całkowicie możliwy przełom naukowy, ale nie fantastycznie.
  5. Może manifestować w postaci kontrastu kompozytowego. W Roman M. A. Bulgakov "Master i Margarita" jest dziwaczna kombinacja krajowego opisu Moskwy z fantastycznymi obrazami Volandy i jego garniturów.
  6. Bardzo często w literaturze ta technika jest używana do opisania marzeń bohaterów. Na przykład, epizod snu Tatiana Larina z pracy Puszkina "Eugene Onegin": W sen, Heroine widzi olidze w biednym żużlu otoczonym grupą strasznych zwierząt i potworów - autor prowadzi opisy ich groteskowych obrazów: "... Jeden w rogach, z twarzą psa, inna z głową, oto czarownica z kozą brodą", itd. Inny przykład może być senem Rodion Skolnicov w Roman FM Dostoevsky "Przestępstwo i kara" , w którym bohater widzi starą kobietę.

Przykłady w literaturze.

Początkowo groteska była stosowana w mitach, legendach, epickich i bajkach. Chimeras, Centaurs - Wszystkie te groteskowe obrazy: na przykład Centaur łączy cechy osoby i zwierzęcia. Również motywy groteskowe są śledzone w obrazach niektórych starożytnych bogów.

Innym jasnym groteskowym obrazem jest bluźnierstwo nieśmiertelny, w którym człowiek jest połączony z nieznanymi nieznatywnymi siłami i mistycznymi możliwościami mistycznych. Wizerunek Baba-Yaga łączy się również i brzydki, przerażający, ale także zabawny.

Groteska jest nieodłączna w artystycznym myśleniu o takich autorach jak:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Starożytny grecki komediograf aristophan;
  • Francois Rabl;
  • Rufa Laurence;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Michaił Afanasyevich Bulgakov;
  • Michaił Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Możesz krótko wymienić kilka znanych przykładów groteskowych w dziełach literackich:

Aristophane "Frogs"Gofman Kroashka Tsakhs, na dzikiejnicyA. Francja "Wyspa Penguin"
  1. N. V. Gogol "Nose". Być może najbardziej znana praca z komponentem groteskowym. Nos ucieszy z twarzy College Assistor Kovalev, prawdziwy karierę i zaczyna żyć własnym życiem, podczas gdy będąc na trzech szeregach ponad nim. Poprzez groteskow, autor pokazuje obraz pustej i pompatycznej osoby, która goni wysoko status i myśli tylko o efekcie zewnętrznym, ale, zgubienie go, okazuje się, że ma być niepotrzebne.
  2. Aristophane "żaby". W tej komedii takie poważne tematy, takie jak losy duszy po śmierci, polityce, kreatywności i wierszy, dotknięte są moralności społeczeństwa tego czasu. Bóg Dionis idzie do życia pozagrobowy i chce stamtąd przynieść Euripide, ponieważ po śmierci w Atenach nie było dobrych tragicznych. W królestwie zmarłych jest spór między Sophoklem a EURIPID, podczas którego zamiast klasycznego antycznego chóru, zaprojektowany, aby towarzyszyć frazom znaków, tylko chór żaby są wysłuchane. Ich gotowanie brzmi jak śmiech - w tym, a groteska jest zawarta, przekazując absurdalność sytuacji.
  3. F. Rabl "Gargantua and Pantagruel". Roman wyśmiewa się z wielu wad społeczeństwa, stanu i kościoła tego czasu. Z pomocą groteski utworzono portrety dwóch głównych bohaterów - Gargantua i Pantagruela Giants. Żyją obok zwykłych ludzi, czasami jedzą z nimi przy stole i pływać z nimi na tym samym statku. Jeden z gigantów siedzi, aby zrelaksować się w katedrze Matki Bożej Paryża i bierze jądra kanorowe na muchy. Groteskowa kulminacja sięga epizod, gdy pantagruel, wysuszyła jego język, zamyka swoją armię przed deszczem, a jeden z jego wiernych badanych przypadkowo znajduje się w ustach i widzi tam miasto i wieś.
  4. F. Kafka "Transformacja". Gdy protagonista Gregor Zep zostanie nagle odwracany w brzydki owad, a przyczyny tego wydarzenia nie są ujawniane (jak w pracy Gogola "Nose": autor po prostu stwierdza fakt, co się stało). I chociaż bohater zachowuje ludzki umysł, w rezultacie, po prostu umiera w owadzie, przestał być obciążeniem dla swojej rodziny. Phantasmagoric idea pracy kontynuuje temat podniesiony przez Gogola w dziedzinie "nosa": o tym, jak mało osobie oznacza, że ​​stracił swoje funkcje społeczne, a skąd staje się niepotrzebne do bliskich ludzi.
  5. E. T. A. KROFMAN "TAKHS BABY, NA NICKCE NICKINE OINNNOBER". Ta wspaniała historia jest napisana w gatunku groteskowego, dzięki tej recepcji, główną postacią pracy jest brzydkie ciało i dusza dziecka Toddha. Rodzaj bajek z litości go potrząsa, więc teraz ludzie przestają zauważyć jego cielesną i duchową brzydotę, ale wręcz przeciwnie, rozciągają się do niego. Dzięki tej zdolności zaczyna robić wiele działań nierezydentów, ale wciąż fascynuje otaczającego. Tylko ludzie sztuki i melancholijny student Balthazar widzą swoją prawdziwą naturę. Kiedy w wyniku okazji okazuje się ujawniona, potem w duchu groteskowych zlewów w swoim zamku w garnku z nieczystością.
  6. A. Francja "Wyspa Penguin". Jest to groteskowa parodia historii francuskiej. Mniejsze napastanie Maela omyłkowo przyjął pingwiny dla ludzi i podniósł je, ponieważ wiele trudności powstały w niebie i na ziemi. Występuje pojawienie się państwowości pingwinów, w ich społeczeństwie występują również wydarzenia historyczne, z których współczesny był autorem. Sytuacja wydaje się absurdalna z punktu widzenia zdrowego rozsądku.
  7. M. E. Saltykov-Shchedrin "Wild Landowner". W tej bajki chciwy właściciel właściciela wyrzucił z jego eceding ludzi, aby nie jeść jego chleba, ale w rzeczywistości nie mogliby bez nich zrobić. Wkrótce wzrósł, dziki, a po pewnym czasie zaczął chodzić na wszystkich czworakach i "nawet stracił możliwość wymówienia Dyrektora Dźwięki". Jest to hiperbola i groteska. Jego transformacja w dzikiej bestii wznosi prawdziwą naturę istniejącej mocy. Należy powiedzieć, że w wielu innych satyrycznych bajkach Saltykov-shchedryna, elementy groteski są obecne: "Jako dwa generałowie jednego człowieka, które uderzyłem", "Obace-idealista".

Czasami całe powieści są zestawem dziwacznych obrazów: mają wiele różnych części i epizodów, które można przypisać groteskowym. Należą do nich: "Historia jednego miasta" Saltykov-Shchedrin, "Master i Margarita" Bulgakov, "Zamek" Kafki, "martwe dusze" Gogol. W poezji groteskow jest szczególnie charakterystyczny dla kreatywności Mayakovsky.

Добавить комментарий