"Du overdriver!": Grotesque som en kunstnerisk mottakelse

Mange kjent med begrepet "groteske", og noen skrev selv et essay om groteske i arbeidet med N.V. Gogol eller M.E. SaltyKov-Shchedrin. Hva er groteske, hva er hans viktigste funksjoner, hvem av forfatterne elsket å ty til denne kunstneriske resepsjonen og for hva.

Viktor Wilner, Lithografi
Viktor Wilner, Lithografi

Groteske som resepsjonen

Groteske i litteraturen er en kunstnerisk teknikk basert på overdreven overdrivelse, kombinerer uventede, skarpe kontraster, bisarre blanding i form av ekte og fantastisk, vakker og stygg. Den karakteristiske egenskapen til groteske er den uløselige forbindelsen til det morsomme og tragiske, groteske latteret er bittert, Indigrance. Se på verden gjennom prisme av groteske - det er som å se på alt det omkringliggende forstørrelsesglasset, forvrenger ekte proporsjoner. Det er imidlertid denne optikken som bidrar til å identifisere den tragiske essensen av fenomenene, avsløre de viktige motsetningene, for å oppdage den sanne, noen ganger uhyggelige og stygge, ting av ting.

Grotesque og Satyra

Groteske er en av teknikkene for å skape en tegneserie, det brukes ofte i satiriske formål. I den sovjetiske litteraturen eksisterte det at det groteske og satire av begreper var nesten identiske: angivelig groteske - "en form av et satirisk bilde, satire uten groteske skjer ikke." Men ikke alle støttet dette synspunktet. For eksternt utpekt, ligger fantastisk i groteske dyp kunstnerisk generalisering.

Groteske og kunstneriske generalisering

Den groteske er alltid preget av biblositet: Hva synes ved første øyekast med tilfeldig, viser seg å være naturlig, den enkelte svinger den typiske, og en enkelt sak eller fenomen gjentas overalt. Husk bildet av Provincial City N, laget av N.V. Gogol, som vokser opp til alle russiske skalaer. En slik generalisering, ofte satirisk, oppnås i stor grad ved bruk av groteske.

Groteske og fiksjon

Grotesque inneholder alltid fiksjonselementer, som antasende. Fantastisk kan seire over ekte eller tvert imot, trekke seg tilbake til bakgrunnen. Så, i besittelser av M.E. SaltyKova-Shchedrin Fortellingen er basert på et fabelaktig element, og fantasien er kombinert med aktuell politisk virkelighet. Forfatteren tiltrukket et fantastisk grunnlag for et eventyr, som gjør det mulig for Grotesk å peke på å skildre offentlige og moralske vices. I verkene i Šedrin, massen av konvensjoner og innenlandske inkonsekvenser: fra den fantastiske oppløsningen av konflikter til magiske transformasjoner og bevegelser, gir dyr og gjenstander av ekstraordinære eiendommer. Enhver plottesituasjon i Shchedrin kommuniseres for å fullføre upersonlighet eller absurditet. Lignende kombinasjon av ekte og groteske planer skaper en uventet effekt: forferdelig, skremmende inkonsekvenser finnes i det vanlige.

Men fantastiske, unreality av hva som skjer, spiller ikke alltid en nøkkelrolle i å skape groteske bilder. Så, i "Petersburg handes" n.v. Gogol, i motsetning til "netter på gården i nærheten av Dikanka,", det fantastiske elementet flyttes til bakgrunnen. Og hvis i historien "portretten" er det fortsatt sterk, så i "sineli", "Nevsky Prospect" og til og med "nese", er allerede karakteren til en vits, falsk hørsel, urbane legenden. Fantasy oppløses i urbane virkelighet og, raskere med mange virkelige deler og detaljer, blir sannsynlig.

Etterfølgeren til Gogol-tradisjonen ble ma Bulgakov, i sine satiriske titler groteske, det vil si en fantastisk overdrivelse, blandes også med en absurd av omgivende virkeligheten. "Fantasy, vokser i hverdagen", ifølge E. Zamyatina, er en favoritt akseptskribent. Men de groteske bildene av Bulgakov er laget ikke bare på et fantastisk basis, mange av dem er lett å forholde seg til virkeligheten, fordi den omkringliggende virkeligheten er så absurd som seg selv genererer fantastiske groteske former.

Groteske og hyperbole

Groteske og hyperbole er ofte forvirret, da de er basert på en overdrivelse. Hyperbolen er et figurativt uttrykk, en stilistisk figur, som består i forsettlig overdrivelse som brukes til større uttrykksevne. I husholdningenes tale bruker vi hyperboler til å formidle våre følelser eller inntrykk, understreke størrelsen på et fenomen eller betydningen av arrangementet: snakket hundre ganger, for å vente på en hel evighet, jeg har ikke sett hundre år, jeg er syk til døden etc. I litteraturen til hyperbolen - et middel til å skape et minneverdig, imponerende bilde: i hundre førti solsolnedgang (V. Mayakovsky), Sharovar bredde med Svartehavet (N.V. Gogol), elver, innsjøer, sjø, hav tårer (F. M. Dostojevsky), og lengre siste dag (B. Pasternak). Med andre ord, ved hjelp av hyperboles, overdriver vi inntrykket som produseres av emnet eller fenomenet, men viser ikke virkeligheten i den stygge tegneserien, forvrengende gjenstander eller fenomener selv.

Groteske i kunst

Groteske som kunstnerisk opptak er mye brukt i kunst generelt, ikke bare i litteraturen, men også i maleri, grafikk, skulptur, musikk, teater og kino. Alt uvanlig, rart, utover det vanlige, overdrevne, forvrengt, uforståelig, er paradoksalt kjent for dette begrepet. Konseptet selv oppstod imidlertid i XV-tallet og var ganske konkret betydning: det komplekse ornamentet var såkalt, som var dekket med hvelv og vegger av den romerske keiseren Nero-palasset i den romerske keiseren. I det er plantens motiver bizarreledet sammenflettet med bilder av mennesker og dyr. Romerne kalt palassets lokaler med grotter eller grotter (grotta i italiensk - grotte), og fantastiske, forvrengte bilder som han var dekorert med grotese.

Som en kunstnerisk teknikk begynner groteske å bli mye brukt i æraens epoke, men de appellerer til det før. Bilder av Bosch og Bruegel, Works F. Rabl, D. Swift og E.T.A. Hoffmann forblir fortsatt prøver av groteske. Groteske former er varierte og kan manifestere på forskjellige måter. Ved denne resepsjonen, feriestedet igjen og igjen i århundrer om å forstå ulike sosiale fenomener av sin tid, utsette sin skremmende, alogistiske, absurde natur.

Den groteske er den høyeste grad av tegneserie, manifestert i overdreven overdrivelse eller kombinerer kontraster, forskyvningen av alvorlig og tragisk til tegneserien.

Word-verdier

Grotesque i forskjellige kunstkategorier kalles: 1) Et bilde med en bisarre kombinasjon av deler og motiver; ornament med billed- og dekorative motiver (planter, dyr, masker, figurer av mennesker, etc.); 2) Den kunstneriske teknikken, som er basert på en overdreven overdrivelse, en bisarre kombinasjon av kontraster, komisk og fantastisk; 3) Navnet på den typografiske skrifttypen med en jevn tykk av slagene ( Studere. ); 4) Dansetype i teatralsk og sirkusspill bygget på eksentriske teknikker.

Ordets opprinnelse

Ordet "groteske" kommer fra fransk Grotesk Hva er oversatt som "eiendommelig". Hans etymologi dateres tilbake til det italienske ordet Grotta - "Grotto, en liten hule eller vpadina."

Foto: Depositophotos.

Nåværende verdi kom fra maleriet. I XV-tallet oppdaget arkeologer de underjordiske hallene til "Golden House" Nero, som ble ødelagt som følge av en brann i 64 e.Kr. I kompleksets lokaler er fresker godt bevart - veggmalerier, dekorert med et bisarre ornament fra planter og dyr. Over tid, under virkningen av fuktighet, begynte de å kollapse, men takket være denne oppdagelsen oppstod ordet "groteske", som i utgangspunktet angav et forvrengt bilde.

Foto: Depositophotos.

I dag, i colloquial tale, kaller Grotesque også merkelige og forvrengte former, erstatter dette ordet adjektivene "merkelig", "fantastisk", "eksentrisk" eller "stygg".

Groteske i litteraturen

Groteske i litteraturen er en tegneserie. Fra humor og ironi er den groteske preget av det faktum at tegneserien i det er uadskillelig fra forferdelig. Den første utforskeren Grotesque, den tyske historikeren av litteratur Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), skrev: " I den visuelle kunsten er grotesque-tegneserien i karikaturen ... - i individualisering, brakt til de umulige grensene, så vel som i humoristisk kontrast, hvor de ikke-kulturelle tingene kan kombineres av seg selv "

I Frankrike var en av de viktigste mestere groteske Francois Rabl. I den femvolums romanen, Gargantua og Pantagruel, anser han grunnlaget for verdenssynet av renessansen og latterliggjør hans fiender.

Også, den groteske ble mye brukt av Charles Dickens. I Russland ligger F.M.Dostoevsky til Grotesque, som ifølge Korofman, ønsker å klø på leserenes hjerte i sine romaner i sine romaner, "N.V. Gogol (for eksempel historien "nese"), i XX-tallet - ma Bulgakov, i.g. Ehrenburg.

Groteske eksempler

Historien om begrepet

Den leksikalske betydningen av ordet groteske går tilbake til det franske språket. Ordet groteske, som den italienske Grottesco, er oversatt som "fancy", men den bokstavelige oversettelsen av det franske ordet groteske er "grotter", "refererer til grotten" eller "i grotty", fra grotte - "Grotto" ( dvs. grotte eller vpadina). Dette ordet går i sin tur også tilbake til Latin Crypta - "underjordisk", "skjult", "fangehull".

Groteske som betyr ord

Begrepet kom inn i spredningen i XV-tallet, da Nero Golden House ble funnet som et resultat av arkeologiske utgravninger i underjordiske lokaler - et uferdig palasskompleks, som ble grunnlagt av keiseren etter en alvorlig brann i 64 N. e. Å ha en stor fantasi og en subtil kunstnerisk smak, bestilte Nero å dekorere veggene i rom og korridorer med uvanlige mønstre, maleri med bilder av ikke-eksisterende dyr og bisarre arter av naturen. Deretter ble palasset ødelagt av keiseren Troyan.

Siden ruinene i palasskomplekset ble funnet i renessansetiden, kom groteske motivene raskt inn i kulturen i den tiden. Maleriet av underjordiske lokaler ga mote for å skape uvanlige mønstre og bilder i dekorasjonen av hus, ferdigmøbler, servise, dekorasjoner og bisarre figurer. Dragon med en drue vinranker i tennene, en griffin med et eple i en pote, en tohodet løve, hvis kropp passerer til Ivy, - alle disse typiske eksemplene på groteske i kunst.

Leksikalsk betydning

Groteske - et middel til kunstnerisk uttrykksfullhet, som er basert på en skarp kontrast. Den kombinerer bisarre i ett emne, det ser ut til at absolutt ikke kombinerte konsepter - i like stor del av enkel og kompleks, realisme og fiksjon, komisk og tragisk, stygg og morsom, stygg og vakker, tegneserie og plausibilitet.

Groteske i litteratur er en tegneserie som brukes til å understreke absurditet og for å indikere leseren til noe viktig, gjemmer seg for moro, ved første øyekast, en hendelse. Absurdity spiller en viktig rolle: Det ligger hemmeligheten om å forstå ideen om arbeidet. Det er med hjelp av groteser som kan kalles til mange seriøse filosofiske og vitne.

Groteske er i litteratur

Litteratur er forskjellig fra andre typer kunst av det faktum at innholdet er umulig å se eller berøre det, men kan representeres. Derfor legger grotesken vekt på å overraske og dermed våkne leserens fantasi med sine atypiske bilder. Blant annet er denne stilen motsatt av hverdagen, utvider grensene til det menneskelige verdenssyn og lar forfattere fullt ut demonstrere sitt ubegrensede talent.

Synonymer for ordet groteske som et litterært konsept kan være: tegneserie, tegneserie, parodi, ironi, satir, hyperbole. Med noen av disse vilkårene kan det forveksles. Men fra ironi er det preget av det faktum at det er morsomt og morsomt grenser med forferdelig og uhyggelig, og bilder i den, som regel har en tragisk mening. Humor og horror her - To sider av en medalje. I motsetning til hyperboles - overdreven overdrivelse, bringer Grotesque situasjonen til ekstreme, til absurditeten.

I sovjetisk litteratur ble det antatt at groteske - en form for et satirisk bilde, satire uten groteske skjer ikke, og derfor er disse konseptene nesten det samme. Men etterpå har mange forskere nektet dette synspunktet i sine artikler.

Særegne funksjoner

Dermed er det mulig å markere de viktigste kjennetegnene til den groteske stilen. De er lettere å forstå på litterære eksempler:

Nese gogol.M. A. Bulgakov "Master and Margarita"
  1. Overdreven overdrivelse, forvrengning, karikatur. Fra synspunkt av sunn fornuft ser mange groteske bilder å være for usannsynlig og rart. For eksempel, i romanen av M. E. Saltykov-Shchedrin "historien om en by" i den fiktive byen av sillious, hadde en dusker en tøff i stedet for hjerner, som ga en av de programmerte setningene, og en annen var fylt med et hode.
  2. Morsom og skremmende uadskillelig. Dette gjør at du kan demonstrere de karakteristiske motsetningene og vise vitnebilder. For eksempel, i diktet til V. Mayakovsky "bevist" er det bilder av tjenestemenn som brister i to møter med en gang: "Folk har sittet ned," mens hovedpersonen ser det, utbryter de at de var "slaktet, drept ! ".
  3. Groteske bilder kan ikke tolkes bokstavelig talt. Det er ikke klart til slutt at de kan bety, så de forblir uforståelige for menneskets sinn og logikk, og derved beholder elementer av mystiskhet. Eksempler kan tjene som bilder fra N. V. Gogols verk "," VIY ".
  4. Groteske bilder flytende krysser og samhandler med vanlig. Groteske "lever" i sammensetningen av virkeligheten, som bare forbedrer tegneserien og uttrykksfulle effekten. Samtidig er tegnene ofte ikke overrasket over de utgående hendelsene fra et tall. Du kan huske historien M. A. Bulgakov "Dog's Heart": Selv om folk var overrasket over å slå en hund til en person, betraktet alle det som et helt mulig vitenskapelig gjennombrudd, men ikke fantastisk.
  5. Kan manifestere i form av komposittkontrast. I den romerske M. A. Bulgakov "Master og Margarita" er det en bisarre kombinasjon av en innenlandsk beskrivelse av Moskva med fantastiske bilder av Voland og hans dresser.
  6. Svært ofte i litteraturen, er denne teknikken brukt til å beskrive drømmene til helter. For eksempel, episoden av søvn Tatiana Larina fra arbeidet med Pushkin "Eugene Ongin": I en drøm ser Heroine Onin i den fattige slagget omgitt av en gruppe forferdelige dyr og monstre - Forfatteren leder beskrivelsene av deres groteske bilder: "... en i hornene, med en hunds ansikt, en annen med et kjæledyrhodet, her er en heks med geit skjegg", etc. Et annet eksempel kan være drømmen om Rodion Skolnikov i den romerske FM Dostoevsky "kriminalitet og straff" , der helten ser lanseringen gammel kvinne.

Eksempler i litteraturen

I utgangspunktet ble den groteske brukt i myter, legender, episke og eventyr. Chimeras, Centaurs - Alt dette groteske bilder: Centaur kombinerer for eksempel egenskapene til en person og et dyr. Også, groteske motiver er sporet i bildene av noen av de gamle gudene.

Et annet lyst groteskt bilde er en blasfemie utødelig, hvor mennesket er kombinert med ukjente andre verdenskrefter og mystiske muligheter. Bildet av Baba-Yaga kombinerer også og stygg og skremmende, men også morsomt.

Groteske er iboende i kunstnerisk tenkning på slike forfattere som:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Gamle greske komediografiske aristofan;
  • Francois Rabl;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail Afanasyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich SaltyKov-Shchedrin.

Du kan kort liste noen kjente eksempler på groteske i litterære verk:

Aristofan "frosker"Gofman kroashka tsakhs, på nykten av zinnoberA. Frankrike "Penguin Island"
  1. N. V. Gogol "nese". Kanskje det mest berømte arbeidet med en groteskomponent. Nesen løper av ansiktet på høgskolen Assistor Kovalev, en ekte karriere, og begynner å leve sitt eget liv, mens de er på tre rangerer over ham. Gjennom grotesken viser forfatteren bildet av en tom og pompøs person som jager høy status og tenker bare om ekstern effekt, men etter å ha mistet det, viser det seg å være unødvendig.
  2. Aristofan "frosker". I denne komedien, slike alvorlige emner, som for eksempel sjelens skjebne etter døden, politikken, kreativiteten og diktene, er moralene i samfunnets samfunn av den tiden påvirket. Gud Dionis går til etterlivet og ønsker å bringe Euripide derfra, siden etter hans død i Athen var det ingen gode tragikere. I de døde kongeriket er det en tvist mellom Sophokl og Euripid, hvor, i stedet for et klassisk antikke kor, designet for å følge setningene av tegn, høres bare koret av frosker. Deres koking lyder som et latter - i dette og det groteske konkluderes, overfører situasjonenes absurditet.
  3. F. Rabl "Gargantua og Pantagruel". Roman gjør narr av mange vices av samfunnet, staten og kirken den tiden. Ved hjelp av groteske er portretter av to store helter opprettet - Gargantua og Pantagruela Giants. De bor ved siden av vanlige mennesker, noen ganger spiser med dem ved bordet og svømmer med dem på samme skip. En av gigantene sitter på å slappe av i katedralen i Pariss mors mor og tar kanoniske kjerner per fluer. Den groteske kulminasjonen når i episoden når pantagrulen, som har tørket tungen, lukker sin hær fra regn, og en av hans trofaste emner finner ved et uhell seg i munnen og ser byen og landsbyen der.
  4. F. KAFKA "Transformation". Når hovedpersonen Gregor Zep plutselig blir til et styggt insekt, og årsakene til denne hendelsen blir ikke avslørt (som i GoGols arbeid "Nese": Forfatteren sier bare det som skjedde). Og selv om helten beholder menneskets sinn, som et resultat, dør han bare i insektet, og har sluttet å være en byrde for sin familie. Den fantasmagoriske ideen om arbeidet fortsetter emnet hevet av Gogol i arbeidet med "nese": om hvor lite en person betyr, etter å ha mistet sine sosiale funksjoner, og hvordan han blir unødvendig å lukke mennesker.
  5. E. T. A. Krofman "Baby tsakhs, på nykten av Zinnober." Denne fantastiske historien er skrevet i genren av groteske, takket være denne resepsjonen, er hovedfiguren til arbeidet den stygge kroppen og sjelen til babyen Toddha. En slags fe av medliden rister ham, så nå slutter folk å legge merke til sin kroppslige og åndelige stygghet, men tvert imot strekker seg til ham. Takket være denne evnen begynner han å gjøre mange ikke-bosatte handlinger, men fremdeles fascinerer omgivelsene. Bare folk i kunst og melankolsk student Balthazar ser sin sanne natur. Når det som et resultat viser seg å bli utsatt, så i ånden av groteske vasker i slottet i en gryte med urenhet.
  6. A. Frankrike "Penguin Island". Dette er en groteskelig parodi av fransk historie. Maels mindre abbot aksepterte feilaktige pingviner for folk og kalt dem på grunn av det som mange vanskeligheter oppsto i himmelen og på jorden. Fremveksten av staten for pingviner forekommer, i deres samfunn, forekommer historiske hendelser også, som var forfatteren. Situasjonen virker absurd fra synspunktet av sunn fornuft.
  7. M. E. SaltyKov-Shchedrin "Wild Landowner". I dette eventyret utviste den grådige grunneieren fra hans estating menn, slik at de ikke spiser sitt brød, men faktisk ikke kunne gjøre uten dem. Snart har han vokst, vill, og etter en tid begynte han å gå på alle fire og "selv mistet evnen til å uttale regissøren lyder." Dette er en hyperbole og groteske. Hans transformasjon i det ville dyret stiger den sanne naturen til den eksisterende kraften. Det bør sies at i mange andre satiriske eventyr av SaltyKov-Shchedrin, er elementer av groteske til stede: "Som en manns to generaler stanset jeg", "Carace-idealist".

Noen ganger er hele romaner et sett med bisarre bilder: de har mange forskjellige deler og episoder, som kan tilskrives groteske. Disse inkluderer: "Historien til One City" SaltyKov-Shchedrin, "Master and Margarita" Bulgakov, "Castle" Kafki, "Dead Souls" Gogol. I poesi er groteske spesielt karakteristisk for Mayakovskys kreativitet.

Добавить комментарий