Vårdikt: a. men. Fet "mer mai natt"

Athanasius Fet - Mer May Night: Les vers, Tekst Poem Poem Classic på rustikk

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Hvilken kveld! Over all byrden! Takk, min Native Impact Edge! Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og Snow

Hvor frisk og ren din avgår mai!

Hvilken kveld! Alle stjernene til en varm og krotko ser i sjelen igjen, og i luften for sangen til nattegalen

Alarm og kjærlighet er utdelt.

Bjørk venter. Deres ark med gjennomsiktig sjenert manitt og teknisk blikk. De skjelver. Så jomfruen nygifte

Og pent og fremmede flokken.

Nei, aldri mild og kontinuerlig ansiktet ditt, om natten, jeg kunne ikke i morgen! Igjen til deg, jeg går med den uvitende sangen,

Unwashed - og sistnevnte kan være.

Analyse av diktet "Mer May Night" Feta

The Poem "Mer May Night" ble skrevet av Fetom nesten umiddelbart etter ekteskapet med M. Botkin (1857). Ved første øyekast beskriver den følelsene til en person som har funnet lykke i familielivet. I virkeligheten var alt mye mer komplisert. Fet var sinnsykt forelsket i M. Lazich, men kunne ikke gifte seg med henne fra materielle hensyn.

Å ta Botkin til sin kone, som har en stor arv, han sikret sitt liv, men ødela håp om lykke i kjærlighet. Den tidlige tragiske døden i Lazich rystet feta og ga opphav til en følelse av stor skyld i den.

Arbeidet "mer mai natt" - et forsøk på dikteren å brenne ut de triste minner og late som å være en lykkelig ung mann.

Forfatteren uttrykker sin beundring for fersk mai natt. Han understreker at en slik følelse kan oppleves bare i det russiske "rike av is, ... snøstorm og snø." Morland er veldig akutt følt feiring av våren over den harde russiske vinteren. Denne overgangen symboliserer for feta mulig lykke i familielivet (i virkeligheten, økonomisk velvære).

Feta er fortsatt trofast mot seg selv, har det fint å ha det bra

I den tredje stanzaen introduserer dikteren det tradisjonelle bildet av bjørk. Under inntrykk av et nylig bryllup, sammenligner dikteren et tre med "jomfru nygifte".

Uten å oppleve mye Biggment behandlet han fortsatt henne med stor respekt og anerkjent hennes ubetingede rett til familie lykke.

FET likevel håpet på det russiske ordtaket "korrigerer - vil litt". Botkin elsket dikteren virkelig og var klar til å bli den eneste sanne og omsorgsfulle kone for ham. Og økonomisk uavhengighet tillot ham å overgi seg til poesi og prøve å glemme den siste ikke etablerte kjærligheten.

De siste føttene til feta bryter gjennom. Det blir klart at anbudet kan natt hjelpe ham med å takle tapet av M. Lazich og tro på lykke med den unloved kone. Den "ufrivillige sangen" forårsaket av sjarmen kan vel bli den sistnevnte.

Det er allment kjent at fet til slutten av livet bittert beklaget sin dødelige løsning når de valgte mellom kjærlighet og penger. Gjennom årene i hans dikt har ønsket om døden i økende grad opptatt.

Poeten trodde at han i en annen verden igjen vil møte sin elskede og vil kunne sone for sin skyld.

Populære temaer av dikt

For å lese verset av dikteren til Athanasius Fet - en annen mai natt på den rustikke nettsiden: de beste, vakre diktene til russiske og utenlandske dikter av klassikere om kjærlighet, natur, liv, hjemland for barn og voksne.

Analyse av diktet "Mer May Night" Feta

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

A. FET skapte mettet landskap der den opprinnelige naturen utfordret. Det virker som med naturen, delte han sine mest intime opplevelser. Diktet, analysen som presenteres i artikkelen, studeres i klasse 7. Vi tilbyr å gjøre deg kjent med en kort analyse av "mer mai natt" i henhold til planen.

Før vi leser denne analysen, anbefaler vi at du leser diktet mer enn mai natt.

Opprettelseshistorie "Diktet ble skrevet i 1857. Kort tid etter ekteskapet til Maria Botkin, i samme år ble det publisert i" russisk bulletin ".

Emne dikt - Springens skjønnhet, inspirerende mann.

Sammensetning - I betydning er arbeidet delt inn i to deler: en holistisk monolog av den lyriske helt, som med glede beskriver alt hun bryr seg om mai natt og beskrivelsen av hans erfaringer. Diktet består av fire katrenoer, som hver er dedikert til et bestemt element i landskapet.

Sjanger - Elegy.

Poetisk størrelse - Femstrenget Yamm, Rhymes Cross Avav.

Metafor "Fra isenes rike, fra Blizzards rike og snø," Startene ... Se på sjelen igjen "," I luften ... Angst og kjærlighet "," Venter Birch. "

Epitts. - Mai "Svetz and Plee", "Songsian Song", "Deva Newlywed", "uønsket sang".

Historien om arbeidet med arbeidet er knyttet til dikterens personlige liv. Hans linjer dukket opp på papir i 1857 etter at Fet giftet seg med Maria Botkin.

Det er kjent at dikteren i sin ungdom var forelsket i Maria Lazich, men forlot henne på grunn av materielle vanskeligheter. Snart etter avskjed, lærte en mann at hans elskede døde på grunn av en brann.

Han kunne ikke akseptere lang tid med tap i lang tid, men likevel besluttet å skape en familie.

Maria Botkin var en sikret brud. Fetaens familie var utarmet, så ekteskapet var en sjanse for at han skulle starte et godt sikkert liv. En mann følte seg ikke så sterk kjærlighet, som Lasich, men tilhørte hennes oppriktige sympati. Håper til den heldige fremtiden vekket i dikterens inspirasjon. Den første våren, brukt med den unge ektefellen, inspirert til å skrive et vers.

Minnet om den avdøde elskeren ble begravet dypt i hjertet av feta. Notater ble vist i den siste stanzaen.

I russisk litteratur utviklet mange diktere våremner i landskaps tekster. Feta er nært knyttet til kjærlighetsopplevelser. Stemninger fanget i bildene av hans dikt beskriver leserne til dikterens sjel.

Skjønnheten i mai natt, oppvåkning av de forhøyede følelsene i det menneskelige hjerte - temaet for det analyserte arbeidet. Den lyriske helten beundrer den mørke tiden på dagen og takker sitt hjemland for slik nåde. Han mener at friskhet og renhet i mai er gitt av ICEs rike.

Natthimmelen er skyløs, så helten kan nyte stjernene. Himmelske armaturer ser i sin sjel og luft fylt med alarm og kjærlighet. Nevn at dikteren og om symbolet på kjærligheten - en Nightingale-sang.

Det er i diktet og symbolet på den russiske jorden - bjørk. Om dem, den lyriske helt snakker med en spesiell varme. Det går ikke fra folketradisjon, sammenligner bjørk med en ung jente. Symbolet blir således i den analyserte teksten verdien av erstatning, renhet. Under bildet "Virgin Newlyweds", er det sannsynlig å forstå Maria Botkin.

I de siste radene føles lett tristhet. Sannsynligvis er hun forbundet med Maria Lazich. Kjærlighet for henne forlater ikke dikteren, så lik den nåværende bruden kan ikke "i morgen" ham. Han kaller sin sang "ufrivillig", hinting på det faktum at han ikke var kjærlighet til ekteskap, men behovet.

Sammensetningen av det analyserte diktet er enkelt. Den er delt inn i to deler av mening: vårlandskap og beskrivelse av den indre tilstanden til den lyriske helt. Den første delen er litt mer andre, overgangen mellom dem glatte. Formelt er verset delt inn i fire Katsins, som avslører ulike elementer i landskapet.

Genre av arbeid - Elegy. Digteren med glede beskriver naturen, men i noen rader som reproduserer den psykologiske staten, føles skuffelsen. Den poetiske størrelsen er en femstrenget yamb. Rhymes i teksten Cross avav, det er mannlige og kvinnelige rimer.

Vårlandskap er opprettet ved hjelp av kunstneriske agenter. De er også et verktøy for å overføre erfaringene fra den lyriske helten.

Nøkkelrolle spilles Metafor : "Fra isenes rike, fra Kongeriket til Blizzard og snø som frisk og rent, mai", "Stjerner ... i sjelen Se igjen", "I luften ... Alarm og Love", "Birch venter". I metaforen sett er det og personifisering.

Ekspressive landskap og psykologiske skisser gir Epitts. : Mai "Svetz and Plee", "Soloven Song", "Deva Newlywed", "uønsket sang". Digteren bruker ikke dikteren.

For å formidle sin beundring A. FET bruker retoriske utrop, for eksempel den første stanzaen består helt av utropsforslag.

Vær blant de første på ærebrettet

"Mer May Night ..." A. Fet

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Det er ingen hemmelighet at den tynne og dype Lig av Athanasius fet alle hans verk skrev det som kalles, fra naturen. Disene hans er forvandlet følelser og bilder som han savnet gjennom sin egen sjel.

Derfor er det ikke overraskende at, ved foten av nesten alle dikt av forfatteren, er det virkelige hendelser som dikteren viser med den grace særegent for det, forlater "bak kulissene" som ifølge dikteren for øyeblikket har ikke stor betydning for ham.

Diktet "Maja Night" har også sin egen forhistorie. Det ble skrevet i 1857 nesten umiddelbart etter at Athanasius Fet giftet seg med Maria Botkin.

Til sin unge ektefelle opplevde dikteren sympati og dypt vedlegg, selv om det var klar over at disse følelsene kunne bli kalt med kjærlighet bare med en veldig stor strekk. Distens ekteskap ble avsluttet for beregningen på grunn av ønsket om å sikre et anstendig liv som han var vant til fra barndommen.

Saken er at fet ble vedtatt av en ganske velstående grunneieren avanasy Sheenshin, men etter at hans død ble fratatt arv på grunn av feil dekorerte papirer og tvunget til å forlate den generiske eiendommen for å selvstendig tjene sine liv.

Det var da at dikteren ble tvunget og endret etternavnet - fremover, ble han Afanasius Fetom. Således, å ha oppnådd Mary Botkin's hender, dikteren, selv om han ikke returnerte den edle tittelen, men kunne stole på en helt komfortabel eksistens på grunn av en imponerende dowry.

May Night, som i hans dikt er så beundret av forfatteren, tilsynelatende, er den første i det på ingen måte et lykkelig familieliv. Men dikteren Polon bestemte seg for å glemme sin elskede Maria Lazich, fra ekteskap som han nektet nettopp på grunn av økonomiske hensyn.

Nå, etter å ha fått en imponerende formue, teller Fet på en rolig og fullstendig rikdom av livet, så alt er berørt av alt - og mai natten, og rustet av ung bjørk går utenfor vinduet, og taket Nightingale-trillene.

Forfatteren, som om du våkner opp fra en lang dvalemodus, begynner å legge merke til skjønnheten i den omkringliggende verden, understreker at "alle stjernene til en varm og Krotko ser på sjelen igjen" . Poeten sammenligner sin unge ektefelle med en slank bjørk, som "Shyly Manitis og Techite Gaze."

Gjennomføring av en lignende parallell, noterer forfatteren at "så jomfru nygifte og gledelig og fremmede til besetningen."

Personlige følelser og erfaringer på denne kvelden Athanasius Fet forsøker å skjule nøye, tro at ikke kjærlighet, og økonomisk velvære er nøkkelen til et trygt familieliv. Deretter er dikteren oppmerksom på hans feil og vil være grusom å betale for henne til slutten av hans dager, som bor hos en kvinne som ikke elsker.

Men på bryllupsdagen er forfatteren full av de fleste regnbuehåper, selv om de første tvilene allerede er fortalt i sin sjel. Han er mye hyggelig og mer behagelig å beundre nattehimmelen og beundre ham med skjønnhet enn å tilbringe tid med en ung kone. Derfor bemerker dikteren at "ansiktet ditt, om natten, ikke kunne i morgen!" .

Om hvordan Fet faktisk tilhører hans ekteskap, de siste linjene i diktet "Fortsatt May Night ...", der forfatteren er anerkjent: "Igjen går jeg med den ufrivillige sangen, ufrivillig - og sistnevnte, kanskje. "

Digteren beklager i hemmelighet at han frivillig fratatt seg frihet for økonomisk velvære, presentasjonen at en slik union snart snart ville bli for ham en byrde.

Det nevner ikke om hans første og eneste elskede fet, men det kan være en helt annen kvinne mellom linjene i dette romantiske diktet, det er en helt annen kvinne som hans valgte. Og med dette faktum, som det viste seg senere, kunne dikteren ikke komme tortur til hans død.

Analyse av feta dikt mer mai natt 6 klasse

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Diktet A. Feta "Mer May Night" er en regnskap av den vanlige dagen på dagen - om natten. Men forfatteren overgår imidlertid sin beundring og uttrykker en mental løft forbundet med det han så at hvert nattbilde gjør leseren løser gåtene til naturlige fenomener, noe som forårsaker lunisering og storm av følelser.

Det realistiske bildet bidrar til å føle opplevelsen av den lyriske helt, spenningen i sin sjel. Forfatteren skjuler ikke hvor lenge den etterlengtede denne mai natten var.

Innfødte ekspansjoner har gjestfrie armene i vårmånedene, som syntes å ha rømt fra vinterens sjekkler ("fra Kongeriket Blizzard"). Kald og angst for helten forblir bak. I diktet føles fred og fullstendig fred.

Forfatteren med glede reagerer om denne tilstanden: "Hva en Nega!". Kommunikasjon med den stjerneklare himmelen snakker om gledelige endringer i dikterens liv: "Alle stjerner i sjelen ser igjen."

Spesielt sted A. FET betaler kjærlighet. Denne følelsen gjelder overalt, selv om noen ganger et alarmerende notat ikke forlater det. Mann og natur i enhver manifestasjon for forfatteren er en: følelsene er spredt "for sangens sang".

Bildet av russisk bjørk er vakker, han skyver en forfatter til tanken på kjærlighetsforhold. Nevingen av bjørk er knyttet til hendelsen som skjedde kort tid før diktets skriving. Bryllup A. Feta fant sted ikke av kjærlighet, men ved beregning. Forfatteren sammenligner et tre med en brud, som nå er "Teschit's Eyes".

Å forsøke å bli kvitt situasjonen der han fant seg selv, gjør dikteren tristhet, berørt av sin elskede kvinne igjen i fortiden. I den siste sta, er omvendelse motivet. Men dikterens optimisme tar toppen, natten inspirerer den på Frank Confessions gjennom naturens bilde. Hun syntes å støtte dikteren i et vanskelig øyeblikk. Han fylte takknemlig kvelden, hennes magiske fenomen.

Forfatteren føles samtalepartneren til de omkringliggende elementene takket være personifiseringen: "Stjerner ser på", "Leaf Manit", epithetene som understreker sin sympati for landskapet: "Gjennomsiktig", "Mai Fresh and Clean".

Det skiller følelsesmessige mønsteret i arbeidet, som er fluktuasjonene i stemninger, ser nær noen syntaktiske design - utropsforslag som veksler med fortellinger. Med ankomst av den siste vårmåneden, når løvet er grønt, høres det Tel Solovna høyere, den Poetens sjel. Hver detalj beskrevet av ham kommer til liv, takket være det store dikterens ord.

Analyse av diktet fortsatt mai natt feta

Alle vet at alle dikt athanasius feta ble skrevet med tidlig erfarne følelser. Situasjonen til hvert arbeid av forfatteren selv overlevde i en eller annen grad.

I diktet "Mer May Night ...", er det også en spesiell historie. Den ble publisert i 1857, umiddelbart da dikteren spilte et bryllup med Maria Botkin.

Til ung kone opplevde Athanasius Fet de mest ømte følelsene og umulig vedlegg, han kunne ikke forestille seg et øyeblikk av sitt liv uten det. Han forsto også at følelsene han hadde opplevd, kunne ikke kalles ekte kjærlighet.

Dette ekteskapet fant sted for grunnen til hans ønske om å være en lykkelig mann. Faktum er at Athanasius Afanasyevich ble vedtatt av en rik nobleman, men etter hans død, på grunn av feilfylte dokumenter, tapte arven som ble tapt og ble tvunget til å forlate eiendommen.

På den tiden måtte han endre etternavnet sitt. Etter en stund, giftet seg med Maria, fant han meningen i sitt liv, for nå ble han en velstående ung mann, på bekostning av kona sin egen ektefelle.

Mai natt - natt som brakte dikteren beundring, det var den første natten med Maria Botkin. Han forsto at han ikke ville være fornøyd med henne, men det var en måte å kvitte seg med tanker om hans tidligere elskede Mary Lazich.

Følelsene som for tiden opplever mote poet til Maria, forklares av det faktum at det i det øyeblikket blir en velstående og velstående person. Da, for å realisere sin feil, vil dikteren betale gjennom hele sitt liv, som bor med en unloved kvinne.

I dette arbeidet beklager Fets at han fratatt seg mannlig lykke ved å velge velferd. Athanasius Afanasyevich vil aldri kunne glemme sin kjærlighet - Maria Lazich. Gjennom blikkene i diktet mistet glidende beklagelig lykke.

Han forstår at hun for alltid mistet henne og nå hans utvalgte var en annen kvinne.

Alternativ nummer 3.

Nesten alle diktene til Afanasia Feta ble opprettet på grunnlag av naturbilder, da dikteren så henne på sin egen måte, og med henne var jeg klemmet alle sine mest intime følelser. Nesten alle hans tanker og ideer som han ønsket å overføre til lesere, er innløst av naturens malerier, og det er bak dem som den mest grunnleggende tingen ligger.

Og en av disse verkene tilhører vers kalt "mer mai natt" datert i 1857. I dette subtile lyriske diktet oppstår den lyriske helt, skjønnheten og stillheten i mai natten.

Det skal bemerkes at alt dette er skjult, erfaringer og ekte hendelser fra selve poetens liv.

Definitivt, alle de verkene som beskrives av hendelsene, ligger dens betydning, nattens natur beroliger og beundrer den lyriske helt. Men på bakgrunn av all ro, skyggen av tvil ligger og angrer.

Dette er merkbart i de siste linjene "og i luften for sangene i nattegalen, blir alarmen og kjærligheten behandlet," som betydelig blåser kjølig og skygge ikke god premonition.

I fremtiden sammenligner quatrains bildet av bjørk, som står stille, som om noe venter på og setter seg ned til seg selv blikket på den lyriske helten. Dette bildet ligner forfatteren, utseendet på bruden, som også står tøffe og venter fortsatt.

Bak denne sammensetningen kan det løfte en ekte sak fra dikterens liv, bak en slank bjørkhet innebærer et minne om en slags kvinne som forlot et spor i dikterens sjel. For forfatteren ser det ut som en brud i hans gledelige og samtidig triste antrekk.

Videre med dikt, er vår helt tilbake til nattelivet. Og dette bekrefter at dikteren selv forteller oss om ansiktet og disembodied ømhet donert til ham om natten. Alt dette kan bare hint på en, sjelen og bevisstheten til dikteren enn de er belastet, mest sannsynlig, det faktum at det er umulig å fikse det og bare i roen i natten finner han fred.

Oppsummering av analysen vår, det er verdt å merke seg at denne skapelsen er Afanasia Feta, dette er en levende sak, kanskje ikke glad kjærlighet som Aghesives sjelen til dikteren. Men bare en kan, roen de betente følelsene, er naturens identiske skjønnhet. Hvorfra vår forfatter ikke klarer å rive øynene sine.

Klasse 6, 10 klasse kort i henhold til planen

  • Analyse av diktet i Nekrasov bestefar "bestefar" Nekrasov er en av de beste diktene i forfatterens arbeid. Det forteller om vennskapet til barnebarn og bestefar som tilhører forskjellige generasjoner, unge og eldre. Little Boy Sasha ser frem til
  • Analyse av diktet til Gumileevid Tap Tram 11-clasting-tiden er kommet for Russland. Siden 1917 ble landet dyttet inn i borgerkrigets grusomheter. Kampen for kraft mellom ulike klasser av befolkningen begynte. Mange som ville på en eller annen måte få eller ta et stykke kraft. Mange poeter
  • Analyse av blokkens dikt i Lugavesna er årets etterlengtede tid på året, noe som medfører ulike foreninger i verkene til russiske litteraturforfattere. I Lyrics of Alexander Alexandrovich Blok symboliserer hun oppvåkning av alle levende ting.
  • En analyse av diktet til Nekrasov Sinister "Zina" er dedikert til dikterens nekrasovs kone, skrevet av dikteren selv ved solnedgangsdager. Å være en følelsesmessig mann, skriver han rene av sin unge ektefelle i hans døds omstendighet,
  • Analyse av diktet til Pasternak Golden Høst 4-klassifisering ble skrevet i 1956, Pasternak var allerede en eldre person på den tiden. På tidspunktet for å skrive arbeidet var forfatteren 66 år gammel og kanskje dette diktet beskriver opplevelsen av forfatteren selv.

Poem A. Feta "Mer May Night" (Perception, Tolkning, Evaluering)

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

A. A. FET er en av de lyseste teksten av landskapsaktører i den russiske litteraturen i det 19. århundre. Naturen i feta personifiserer og eksisterer i harmoni med den menneskelige sjelen, det er uadskillelig fra følelser. Poesi A. Feta er en treasury av følelser, det er karakteristisk for det er ikke en realistisk oppfatning av virkeligheten, men en flyinspirasjon, instinktivitet.

Feta elsker naturen, kunnskap om IT og konkretisering, subtile observasjoner for det fullt ut manifesterer seg i hans vers på 50-tallet.

The Doem "Mer May Night" dateres tilbake til 1857. På den tiden ble A. Feta versene kontinuerlig publisert i det moderne magasinet. Dette arbeidet forårsaket den entusiastiske gjennomgangen av L. Tolstoy, som var en aktiv medarbeider i magasinet.

Vurderingen av den store russiske forfatteren var virkelig Crown of Feta Glory: "Og hvor kommer denne godmodige fettoffiseren fra en slik uforståelig lyrisk audacity, egenskapen til store poeter?".

Denne korte anmeldelsen var utvilsomt påvirket av økningen av dikterens poetiske rykte.

The Poem "Mer May Night" begynner med et utrop av et tilbud: "Hva en natt!". Den første linjen er ender med mye. Deretter følges to entusiastiske utrop. Et slikt syntaktisk mønster gir følelsen av følelsesmessig spenning, spenning. Den "Native Midfield" oppfattes av den lyriske helt som en levende organisme, nært og innfødt. Derfor utropet "takk ..", pronomen er "din." I denne sta begynte enheten til to motstridende: Vinter og våren: "Fra isriket, fra Kongeriket Blizzard og Snow // hvor frisk og ren din vil fly ut. Kald vinter gir opphav til varm vår. Naturen til den sentrale russiske stripen gir mulighet til å observere den raske endringen av tiden på året, omformingen av den opprinnelige kanten, forårsaker leseren en følelse av beundring.

Den første stanza av arbeidet gir en følelse av fullstendighet, synes å være en separat lyrisk miniatyr. Tilsynelatende, derfor, i den andre stanza, begynner diktet tilsynelatende igjen. Det samme utropet skjer: "Hva en natt!".

Denne jordiske natten, gjennomsyret av vårens kjærlighet, det er litt av global harmonisk helhet, "alle stjerner til en" er et symbol på kosmisk uendelig. Stjernene "ser sjelen igjen", sjelen til en bestemt person er en integrert del av et stort univers, og stjernene selv er utstyrt med menneskelige egenskaper.

To polare følelser er sammenflettet: stjernene gir varm og mildhet, samtidig i luften "forstyrret alarm og kjærlighet." I utgangspunktet ser det ut til at "angst og kjærlighet" er antitese, men etter å ha lest diktet, forstår du at disse følelsene er uendelige.

Bildet av Nightingale - den vingede budbringeren av våren, eieren av våren natt - bekrefter fremveksten av følelsen, det er "for sangen til Nightingale" kjærligheten er behandlet.

Den tredje stormen er fylt med personifisering. Birchs er utstyrt med følelser og erfaringer, konsonant åndelige gust av mannen.

"Birchs venter på" - angst, utvidet i luften, gjør det stoppet med å vente ... ikke rart at dikteren skilt de to uutviklede forslagene "bjørk venter" og "de skjelver". Syntaksgjennomføring forårsaker høyeste grad.

Bare i følgende forslag, faller det: Epithet "Gjennomsiktig", verbene til "Manit and Techite" bidrar til å redusere følelsen av følelser. Det resulterende bildet av "Newlywed Virgin" var konsonant med en virkelig populær oppfatning av bjørk.

Samtidig reflekterer denne metaforen renheten og umuligheten av de første mai dagene, naturen beundrer sin oppdaterte antrekk, og inversjon skaper noe mysterium og sanger. Følelsen av våren gjenopplivelse inspirerer og gir en følelse av magi.

I den fjerde sta, klage igjen. Vårnatt er den viktigste skuespilleren av diktet. Utrømmelsen av "på natten", typisk for høye stiler, forårsaker en entusiasme på leseren, og til og med ærefrykt, bidrar ordet "LIK" med dette.

Natten er som tilbys med Fetom! Utrolig "Nei!", Skilt fra setningen, øker igjen tonen i utviklingen av opplevelsen. Dette kompletteres av den negative adverben "aldri", "ikke" partikkel.

Svært motstridende kombinasjon av ord "mild" og "Tomit": "Tomit" betyr tortur, slukker.

Våren natt er så vakker at det menneskelige hjerte ikke tåler smertefullt søtt å gjøre, lykke, som du vil gråte. Hun inspirerer på kreativitet, "ufrivillig" sanger.

Furious følelser er så sterke at de er nær en skarp følelse av død - død fra lykke: "Sistnevnte kan være." Dette ubestemte hint forlater en følelse av forvirring, men samtidig, søt lengsel og litt lys premonition.

Den innledende design "kanskje", som slutter diktet, gir mening.

Diktet er skrevet av en femfarget Yamb - en veldig musikalsk størrelse, det er ikke for ingenting som han er til romantikkgenren. Komponist A.S. Arensky satte disse rader av feta til musikk ved å skape et fantastisk musikalsk arbeid.

Musikken er vedlagt i hele strukturen av diktet. Hans lydorganisasjon bidrar til overholdelse: Assonance av de første linjene på "A" og "O", alliterasjonen av den siste stanzaen på "L".

Overfloden av korte adjektiver "frisk", "ren", "Radoshen", "Ny", festes lett, sanger, glatthet og samtidig høytidelig.

For feta natur - et objekt av kunst beundring, estetisk lykke. Hun er den beste mentor og vis rådgiver til mannen. Det er naturen som bidrar til å løse gåter, menneskets hemmeligheter. Feta kalt "mannen med et sukk", det vil si behovet for noe med noe høyere, uforsiktig. Alt hans poesi er ønsket om å ideelle. The Doem "Mer May Night" er et lyst eksempel.

Poem A. A. Feta "Mer May Night ..."

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Fungerer i litteratur: Poem A. A. Feta "Mer May Night ..." Athanasius Afanasyevich Fet eide en spesiell følelse av naturen. Han beundret verdens skjønnhet verdifullt, direkte som et naivt barn, som en ung mann forelsket.

Digteren skapte ikke vanlige landskapsskisser, men forsøkte å fortelle om hans inntrykk inspirert av naturen. Enhver tanke på feta ble født med følelser. I hvert arbeid uttrykker han et stort utvalg av variable følelser, erfaringer, følelser forårsaket av ulike naturfenomener, som dikteren alltid er vakker.

I 1857 skrev Fet et dikt "Mer May Night ..." Jeg elsker veldig mye. Navnet her snakker for seg selv.

Den lyriske helten er entusiastisk fantastisk mai natt, så i hele teksten mange eksklere: hvilken kveld! På alle slags tull! Takk, min Native Impact Edge! Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og snø som frisk og ren, flyr Mai ut av deg! Den lyriske helten begynner sin monolog med showet til det generelle bildet av denne fantastiske natten.

Hva er det så bra? "Nega" er dens hovedkarakteristikk. Natt er øm. Den varme, hyggelige luften puster med smaker av blomster og urter, brisen forsiktig oppdateres. For dette er helten takknemlig for den innfødte kanten, som stekingen svinger.

Hvorfor husker et tegn vinteren "Kingdom" (metafor) i mai natt? Kanskje fordi hvite kronblader av blomstrende epletrær og kirsebær så ser ut som snø? Og kan "friske og rene" (epithets) med sine unge greener, overflod av lys og letthet, gjennomsiktigheten i luften, som fortsatt ikke vet hva eksosvarmen.

Det er denne måneden at våren vises foran oss i all sin herlighet: hvilken kveld!

Alle stjerner opp til en enkelt varme og Krotko i sjelen ser igjen, og i luften for sangen til nattegalen, blir alarmen og kjærligheten behandlet. I den andre stanzaen er det poetiske rommet litt innsnevret.

Vi ser flere spesifikke bilder. Men tolkningen av dem er fortsatt veldig følelsesmessig, hun formidler, jeg tror, ​​spenningen, spenningen i helten, hans milde av mai natt.

Det er følt at en person mangler ord for å uttrykke sjelen.

Hans setninger er motstridende, fra dem mysteriet, som bare kan løse den som overlevde noe lignende.

Heltet i feta-tekstene er alltid oppløst i naturen, det er en integrert del, derfor er det i stand til å oppleve og evaluere mange fordeler med denne verden, utilgjengelig for vanlige mennesker. Stressende, gambling, lidenskapelig forstår karakteren av underverkene i mai natt: Birchs venter.

Deres ark med gjennomsiktig sjenert manitt og teknisk blikk. De skjelver. Så jomfruen nygifte og glede og fremmede til besetningen. Hvor delikat merke hver detalj! Ingenting rømte fra den oppmerksomme syn på forfatteren.

Ved hjelp av sensuell imitasjon ("Stjerner ser på", "venter Birchs, skjelvende", "List Shyly Manit").

Fet overfører naturens liv, som alltid er ved siden av personen, sympatiserer ham, reagerer på hans tilstand. Det er ikke ved en tilfeldighet at "opplevelsen" av trær er sammenlignet med stemningen til den nygifte gamle jomfruen.

Denne sammenligningen er fortsatt i oral folkekunst. Predated i Russland sammenlignet bjørken og jenta.

Fet finner imidlertid en ny i denne tradisjonen. Han sammenligner den lykkelige spenningen av bjørk, som "folkemengder" fersk løvverk, og bruden i brudekjole. Veldig nøyaktig, elegant, interessant sammenligning! Denne trenden er merkbar i dette diktet: som viser mai natt i detaljene, er forfatteren til konseptene av kvinners slag ("Nega", "Song", "Soul", "Angst", "Kjærlighet", "Birch", "Virgo" og andre). Hvorfor?

Men tross alt, natten og våren av samme type! Tilsynelatende, FET bevisst eller intuitivt indikerer at naturen av feminin, dermed hennes skjønnhet og harmoni, som alltid vil jage dikteren: Nei, aldri mild og disembodied ansiktet ditt, om natten, jeg kunne ikke i morgen! Igjen, jeg går med den ufrivillige sangen, ufrivillig - og sistnevnte, kanskje. Her er kulminasjonen og ideen om dikt. Denegiering i den siste stanza, så vel som epithetene til "ufrivillig", indikerer "sistnevnte" at den lyriske helten er fylt med følelser. Hans store lykke grenser med dyp fortvilelse, som det er redd for å miste de fantastiske øyeblikkene i mai natt. De er uopprettelige, fordi unike, men ikke bare i denne kilden sorg helten. Jeg tror Skaperen i diktet Feta opplever sin fremtidige mulig insolvens.

Tross alt er Muza Cowar. Hvem vet om hun vil besøke dikteren neste gang? Vil hun være i stand til å "uttrykke i lyden" igjen all sjarmen til slike netter? Hver av oss ønsker noen ganger å stoppe tiden, men det er uutøvelig fremover. Det er derfor alt må gjøres som sist gang, gir ut helt, og selvfølgelig gleder det seg til det som allerede er opprettet.

Analyse av feta dikt mer mai natt 6 klasse

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Dette diktet Athanasius Feta ble skrevet i tusen åtte hundre femti-syvende år.

I hans dikt viste han sin stilling og holdning til kunst - den viktigste funksjonen til Art for å vise sanne verdier, helt glem de nåværende hendelsene, skriv bare om skjønnhet som søker å perfeksjonere. Fet trodde at det ville bidra til å nå et nytt nivå - hverdagen vil bli beseiret.

I diktet legges en spesiell betydning - mange ganger kan en person lese eller lese arbeidet, og hver gang det vil forårsake nye følelser og følelser. Dette er basert på det faktum at en følelse presenteres i diktet, det er også vist av uttrykksfulle midler som brukes av forfatteren.

For å korrekt forstå innholdet i diktet "Mer May Night", må leseren gjenta det flere ganger, bare etter at det blir klart at den lyriske helten kommer til beundring fra natten i mai og lytter til lyder med glede , puster frisk luft.

Etterfølgende avlesninger vil fullt ut passere forfatterens humør - det fyller alarmen, litt glede, spenning. Det er svært blandede følelser, for eksempel den forståelsen at May Night bringer glede og samtidig - tanker om at alt kommer snart.

Diktet består av fire kvartaler. De første quatrains slutter og begynner med utrop - her kan leseren for første gang forstå hva våren forfatteren ser.

Den andre betrays synes synspunktet, dets lyder, og i den tredje er det et bjørkbilde. Den fjerde quatrain er enden av diktet, hvor den lyriske helten "sier" med mai natten, her er natten sammenlignet med den elskede.

Og den siste linjen viser at lykke på slutten blir forvirring.

Analyse av diktet mer mai natt feta for klasse 6

Athanasius Afanasievich fet - synger, som beskriver all mulig skjønnhet i naturen. Det synger, som å streve for å åpne alle mennesker til alle mennesker - naturens underverk, dens skjønnhet hele tiden på året, og. Selv i regnet, selv i slush eller varme, er det sin sjarm, hvorfra det er umulig å nekte. Hans dikt er enkle, men følelser i dem er svært uvanlige.

Athanasius Fet skrev arbeidet "Mer May Night ..." i 1857. Litterære kritikere inkluderer dette arbeidet til en stor syklus av lyriske landskap. Arbeidet bærer navnet på den vakre og leseren i forventning kan se nærmere på de første linjene i diktet for å føle all skjønnhet og ømhet på våren, spesielt i mai måned.

Navnet ser ut til å forutse navnet på diktet, siden i hele arbeidet, hovedpersonen hvis navn ikke kalles selv på slutten av arbeidet. Tegnet beundrer på vegne av forfatteren av naturens skjønnhet om våren.

Hovedheltet i diktet er entusiastisk, for å være mer nøyaktig, om natten. Det er på tide - som trekker på å tenke på livets og skjønnheten i naturen, spesielt om våren. Våren er et år, som vekker alle til liv, uansett hva. På våren vil du leve, glede og elske.

Hun våkner i NA-styrken - kreftene til livet og kjærligheten til hverandre.

I arbeidet er det et forslag i begynnelsen av historien om Nehla of Nature, som gjør natten til den vakre - "hvilken kveld" på alt noen! .. "Dette veldig forslaget vil flytte den nøyaktige glede, som er uttrykt i forhold til naturen. NEGA er en ekstraordinær tilstand i naturen, som kan preges av ømhet, lysbris, vakker tomotilitet og fuktighet i luften om natten.

Det er ordet "Nega" gir nøyaktig karakterisering av den kvelden, om hvilken den er skrevet i diktet "Mer May Night ...". Hovedpersonen er virkelig en entusiastisk person, en romantisk, som det er nødvendig å finne.

Selv om stemningen og været i arbeidet er slik at enhver kortsiktig realist blir umiddelbart en romantisk figur på fanget av naturen.

Han gleder han at han bor i denne kanten, han er takknemlig for alle disse fantastiske følelsene og følelsene han ser ut når han puster en ren, kul luft i mai natten, når det er stillhet og ro.

Sammensetningen av arbeidet er meget godt avkjølt. Diktet består av fire Stanz. Stanza er fire setninger som sammen danner en storm, eller et vers. Hvert tilbud avsluttes med et egnet rhymeord.

Det er derfor diktet forlater rhymed og folding, og derfor er det enkelt og hyggelig å lese. Produktgenroren selv er definert som et lyrisk landskap. I tillegg vurderer de kritikere at produksjonsgenren ble skapt av dikteren med elementer av romantikk, noe som gjør dette verset - lyrisk.

Athanasius Afanasievich Fet gjennom hele arbeidet har skikkelig brukt teknikkene til fargerike ord og sammenligninger.

Epitts er det viktigste av arbeidet med arbeidet, som utgjør hele poetisk tekst. Epitts som er veldig lyse, ofte brukt i rim og forslag. For eksempel, en av slike vakre epitheter - kan friske og rene; Også, arket er også gjennomskinnelig og mange andre.

I tillegg, i fetaens arbeid er det også sammenligninger som kan betraktes som mer enn bare velges. I tillegg er mange og til og med utrop, som pleier for hele arbeidet, også tilstede. Alle disse vakre ordene er epithets, personifisering og sammenligninger, som det var, skape et humør av diktet Athanasia Feta.

Denne dyktige og se romantisk, dikteren, ble kjent takket være hans skjønnhet i ordet.

6. klasse

Analyse av diktet mer mai natt etter planen

Et essay av "dikt A. A. feta" mer mai natt ... "og" våren regn "(oppfatning, tolkning, evaluering)"

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Feta poesi er fortjent betraktet en av russiske tekster. Desddikene er fylt med overraskende tynne bilder, og til tross for at temaene i feta-tekstene reduseres til to: en beskrivelse av naturens skjønnhet og kjærlighet, er hans dikt immbued med en dyp psykologi.

Og interpenetrasjonen av disse to emnene skaper fantastiske, tynne og vakre dikt. Verden av kreativitet feta er veldig smal, smuss og ondt av livet var ikke tillatt. Feta dikt er enkle og elegante.

De er godkjent av hovedideen til dikterens kreativitet: naturens liv og den menneskelige sjelen er den uadskillelige enhet, man kan ikke eksistere uten en annen. Feta Poesi er fantastisk musikalsk, mange av hans dikt legges på musikk. Fet utfordrer kjærlighet og skjønnhet i hvert dikt.

Beskrivelsen av naturen i hans vers er overraskende subtilt, feta poesi overfører unnvikende endringer i naturen, og i hans vers reflekterer alt i live i bevegelse. I 1857 skrev Fet et dikt "Mer May Night ...", som fullt ut kan betraktes som en av toppene i hans tekster. Navnet på diktet avslører innholdet sitt.

Den lyriske helten er entusiastisk av den fantastiske mai natten, det er av denne grunn i hele teksten til arbeidet mange eksklere: hvilken kveld! På alle slags tull! Takk, min Native Impact Edge! Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og snø som frisk og ren, flyr Mai ut av deg! Diktet begynner å demonstrere det vanlige bildet av denne fantastiske natten. Den viktigste egenskapen til den vakre mai natten er "Nega". Natt er mild, rolig. Dens varme luft puster smaker av blomster og urter, brisen bekrefter. For denne helten er jeg takknemlig for den innfødte kanten. I mai natt husker helten feta vinteren "Kingdom". Hvorfor skjer dette? Kanskje fordi hvite kronblader av blomstrende epletrær og kirsebær så ser ut som snø? Og også kan "friske og plee" med sin unge, knapt blomstrede greener, polstring av lys og letthet, luft gjennomsiktighet som ennå ikke har lært hvilken utmattende varme. Denne måneden vises våren foran oss i all sin herlighet:

Hvilken kveld! Alle stjerner opp til en enkelt varme og Krotko i sjelen ser igjen, og i luften for sangen til nattegalen, blir alarmen og kjærligheten behandlet.

I det andre stanza-diktet smales det poetiske rommet litt. Forfatteren trekker allerede mer spesifikke bilder: Stars, Nightingale sang. Ordene til dikteren er kontroversiell, det passer til mysteriet, som bare en som overlevde noe sånt som det kan løse det.

Feta landskaps teksten er alltid oppløst i naturen, det er en integrert del, og derfor går diktene til feta inn i en slik nøyaktighet og samtidig elusiviteten til bildene, fantastisk lyricity og skjønnhet i beskrivelsen av naturen.

Fet og hans lyriske helt søker å forstå skjønnheten og mysteriet til denne fantastiske natten, og diktet kjøper en økende nøyaktighet, nærmer seg landskapsskissen: Birchs venter. Deres ark med gjennomsiktig sjenert manitt og teknisk blikk. De skjelver. Så jomfruen nygifte og glede og fremmede til besetningen.

Hvor delikat merke hver detalj! Ingenting rømte fra den oppmerksomme syn på forfatteren. Med hjelp av nøyaktig og overraskende lysrespons ("Stjerner ser på", "venter Birchs, skjelvende", "List Shyly Manit") Fet overfører naturens liv, som er nær en tynn sensing person, møter sin mentale tilstand .

I disse radene legger FET de femininiteten av naturen, jager det harmoni og skjønnhet: nei, aldri mild og fortsett ansiktet ditt, om natten, jeg kunne ikke i morgen! Igjen, jeg går med den ufrivillige sangen, ufrivillig - og sistnevnte, kanskje.

I disse linjene er den grunnleggende ideen om diktet, bildene definert av en subtil hint ("angst og kjærlighet", "gledelig og fremmed til henne"). Den lyriske helten er lykke, beundring - men samtidig alarm og fortvilelse. Og denne angsten, så uforståelig for den fantastiske og rolige mai natten, er racing i de siste linjene.

Lyric Hero Feta er redd for å miste de fantastiske øyeblikkene i mai natt. De er uopprettelige, fordi unike, men ikke bare i denne kilden sorg helten. Det virker for meg at Fet er redd for det faktum at hans muse, hans evne til å føle naturen, kan forlate ham, forsvinne, oppløse i denne mai natten. Poem A. A. Feta "Spring Rain" dateres tilbake til 1857. Denne STI-Hotvenne er et mesterverk av en moden mast av landskapstekster, som klarte å ta tak i og krysse et unnvikende øyeblikk av livet. Deken tegner et bilde av våren regn, varm og festlig. Regnet begynner å være sofistikert, umerkelig:

Det er også lys foran vinduet, i bryteren skyer solen skinner, og spurven med vingen,. Svømming i sanden, skjelvet.

I disse masker vises det vanlige bildet av en solrik vårdag foran leseren, bevisst fredelig og husholdning.

Begynnelsen av regn er imot denne freden, men bildet skaper ikke inntrykk av noe dystert og dystert, tvert imot, det er penetrert av varme, solen, følelsen av glede: og fra himmelen til bakken, Swinging, gardinen beveger seg, og som i gyldent støv står det bak det skogen.

Sammenligning og epithet ("som om i gullstøv") utfører inntrykk av gjennomsiktighet og varme, og det videre bildet skaper en følelse av renhet og friskhet: to dråper sprutet inn i glasset, trekker ut med duftende honning og noe til hagen kom opp, langs de friske bladene på trommelen. Dette diktet er slående med sin enkelhet og bilder.

Maling, lyder, lukter - alt dette fyller et lite dikt, som består av bare tre stanza, lysstyrke og nyhets følelsesmessig oppfatning av verden. Fet styrt i tre stancher ikke bare figurativt og se bildet av våren regn, men også for å skape et unikt følelsesmessig stemning av varme, våren friskhet, glede av lyrisk globilitet.

Feta lyrics er et mysterium. En fantastisk kombinasjon av enkelhet og bilder slår leserne til denne dagen. Takket være hans dikt, blir vi tynnere oppfattet de minste endringene i naturen. Og diktene som er diskutert ovenfor, er bare et annet bevis på overraskende subtil dyktighet i dikteren.

Analyse av diktet A.Feta "Mer May Night"

Irina Zaritsky | 📄 Last ned PDF.

Hvilken kveld! På alle slags tull!

Takk, min Native Impact Edge!

Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og Snow

Hvor frisk og ren din avgår mai!

Hvilken kveld! Alle stjerner til en

Varme og krotko i sjelen ser igjen,

Og i luften for sangen til nattegalen

Alarm og kjærlighet er utdelt.

Birchs venter. Arketet deres er gjennomskinnelig

Shyly mannitt og techite blikk.

De skjelver. Så jomfruen nygifte

Og fornøyd med glede.

Nei, aldri mild og disembodied

Ansiktet ditt, om natten, kunne ikke i morgen!

Igjen til deg, jeg går med den uvitende sangen,

Unwashed - og sistnevnte kan være.

Ved publisering i samlingen av 1863 ble diktet forstyrret våren, bestående av elleve dikt. "Mer mai natt" - den niende teksten i syklusen. SAMMENSETNING AV Syklusen: I. "Jeg vil være all fluffy willow ..."; II.

"Mer vår - som om unearthly ..."; III. "Ved daggry, er du ikke boudy ..."; Iv. "Mer våren duftende tull"; V. BEE; Vi. Våren tanker; Vii. Våren på gården; Viii. Den første dalen; Ix. Fortsatt mai natt; X. "Igjen den usynlige innsatsen ..."; Xi.

Vårregn.

Som en del av syklusen skiller diktet "mer May Night" ut med filosofien (andre verk relaterer seg til landskap og / eller kjærlighets lyrics) og dramatisk (og potensielt tragisk) følelse av enden: en lyrisk "jeg" føler ikke bare nedlivet , men også en sammenbrudd med stadig oppdatering av natur, foretrekker den sannsynlige intimiteten til døden. Antithesen av evig natur og dødelig "jeg" finnes også i et annet dikt av syklusen, "Mer våren, som om unearthly ..." (1847): "Det er på tide - og snart, kanskje - / igjen blir jorden kassert , / Men det hjertet vil slutte å kjempe / og ingenting vil elske. "

Når det gjelder en uoppfylt ny utgave, sammensatt av Fetom i 1892, er det også inkludert i vårseksjonen som inneholder tjuefire dikt.

Diktet, som de fleste av de stubbske lyriske bitene av feta, består av tre stanza, som hver er kombinert med et kryss-rim: Abab. Den første stanza, som åpner utropet "hvilken kveld!", Inneholder klagen - takket være våren natt (de to første linjene) og et generalisert bilde av gjenoppliving våren naturen.

Begynnelsen av den andre stanzaen er å gjenta det samme utrop, som åpnet den første, men betydningen av den andre quatrain er annerledes. Spesifikke funksjoner i landskapet vises, selv om det er matet i den metaforiske nøkkelen (stjerner), og våren lyder er "Soloven Song".

Våren vises først i visuell oppfatning, mens utseendet på den imaginære konsistensen er rettet oppover, til den stjerneklare himmelen (de to første linjene i den andre quatrain). I den tredje linjen i Stanza er den visuelle oppfatningen erstattet av en auditiv, akustisk: hørt "Soloveinas sang".

Det fjerde verset er en slags midlertidig totalt i teksten til diktet: våren - tiden for angst og kjærlighet.

Betydningen av ordet angst Så langt er det ikke helt klart, men det er åpenbart at dette først og fremst er alarmerende, en kjærlighetsfeil; Ikke ved et uhell lexemes Angst og kjærlighet Skrevet i en rad, kombinert av forbindelsesforeningen og.

Men dette diktet slutter ikke. I den tredje stædige, er akustisk oppfatning erstattet av visuell: Beskrivelsen av fjærbjørkene er gitt.

Denne beskrivelsen begynner imidlertid med metaforen "Birchs venter", og som det var det resulterende, "ubegrensede" (det er ikke tillegg - venter på hva? Hvem?).

Takket være dette kjøper utsagnet en multi-verdsatt betydning (vår, oppdateringer, kjærlighet, som hersker i naturens verden).

Den andre halvdelen av linjen, som åpner tredje kvartaler, inneholder objektdetaljer relatert til bjørk ("translucent"); Det visuelle bildet er tilstede i den tredje linjen: "De skjelver."

Dette er ikke bare en animasjonsmetafor, men også bildet av en lys skjelv blader i vinden.

Ending Stanza er en sammenligning av trær med "jomfru nygifte" - oversetter bildet av våren naturen igjen til den metaforiske planen.

Den fjerde stanza er en slags "ekko" først. Den åpnes også med et utrop av et utrop og appell til våren natt.

Det andre forslaget som okkuperte de to siste linjene i arbeidet, er også en klage til natten, men ikke dekorert som utrop. Men nå er utseendet på den lyriske "jeg" rettet ikke til verden utenfor, men i min sjel.

Den nest siste linjen inneholder et ord Sang / sang Dette er imidlertid ikke lenger en våren "Nightingale-sang", men en "sang" lyrisk "jeg", sjelens musikk, dikt.

"Song" av den lyriske "jeg" "ufrivillig", for det, som den "solesiske sangen", er ukontrollert spontan.

Avslutningen bryter plutselig den følelsesmessige tonen i teksten: våren fornyelse kontrasterer med staten av kontakten som venter på en mulig død snart. Før verden "Jeg" og verden av våren netter var i en lykkelig harmoni, nå er hun ødelagt. Og "i morgen" "Jeg" kan forstås som et ikke-utført ønske om oppløsning i naturens verden.

"Angst" nevnt på slutten kan nå leses ikke bare så glad (i morgen av kjærlighet, søt i morgen, forårsaket av naturoppdatering), men også som angst, angst i påvente av den mulige døden "I". Og denne angsten står i kontrast med glede "shudder" av vårbjørkene.

Natur, skjønnhet og kjærlighet gjør opp for forfatteren et dikt uadskillelig enhet. (En indikasjon på sammenligningen av Bereza med "jomfru nygifte".

) Natt vår natur er ikke bare en synlig verden, om våren natt, det er åpenbart, essensen av å være: det er ikke ved en tilfeldighet at den lyriske "jeg" "tomt" natten i hennes "disembodiedness", og for å formidle Dette ønske, Fet Resorts til sporadisk (ikke eksisterende på språket) grammatisk feil form Bestest (Sammenligningsgrad er dannet i strid med reglene som ikke er fra det kvalitative adjektivet, men fra den relative inkorporeal. ikke å ha grad av sammenligning).

Fra barnevakt og barnevakt "Jeg" til etableringen av en nær ødeleggelse av sin skjønnhet som vurderer sin skjønnhet, er en slik bevegelse "tegning" av diktet.

Diktet er bygget på en kontroversiell kombinasjon av betingede, metaforiske bilder ("ICEs rike", "binding og snø"), inkludert eksempler på personifiseringen av mai og natt som et levende vesen ("Mai Craters", "Lick" Nights) med bilder, men utstyrt ("Sheet Translucent") eller forenende objekter og metaforisk animasjon ("Stjerner / varme og Krotko i sjelen", "venter Birch", "de skjelver").

Bildet av stjernene kan være korrelert med Lermontovsky "og stjernen med stjernen sier" [Lermontov 1989, t. 1, s. 85]. Men i diktet av M. Yu. Lermontov, samtalen, "Unionen" av stjernene er imot en ensom, tapt i livet til den lyriske helt, mens feta har stjernene vendt mot "Jeg", "Se" til ham i "sjelen".

Diktet er skrevet i en femfarget Yamba med alternerende kvinnelige og mannlige endinger av dikt. "I teksten er 5-stop jamb en rivaliserende 6-stop i sin siste region - i Egypt og relaterte emner" [Gasparov 1984, s. 167].

Fetovo dikt - ingen elegant i sin "rene" form; Destruksjonen av eleganten av eleganten skjedde i 1820-1830-tallet. Fra elegante vedvarer (i redusert, svekket form) et motiv av refleksjon om liv, filosofisitet. Avledet av den gjennomtenkte lyriske karakteren om natten er også karakteristisk for mange verk av denne sjangeren.

Tegnene på elegant ligner den skjulte antitresen "fortidens", motivet av fremmedgjøring fra liv, revaluering av fortiden.

Det metriske diagrammet til Five-Axis Yamba: 01/01/01/01/01 (i odde linjer av feta-diktet for den siste femtedelen skal øker i form av en ubelastet stavelse).

I fetovo-arbeidet er den intrastiske pause i rekkefølge brukt - cesuraen, som okkuperer posisjonen etter den andre foten og delestrengen på semi-konfigurasjonen.

Takket være cesuren, intonasjonalt fremhevet ikke bare appellene "hvilken kveld!", "Jeg takker dere alle!", "Takk" (deres tildeling dikteres hovedsakelig av syntaksen, og ikke av vers), men også den karakteristiske for Den kalde vinteren ("fra isriket", "fra Kongeriket Blizzard og Snø"), Otradnaya vil ta mai ("som fersk og ren"), stjerner ("varme og krotko"), vårluft ("og i luften "); Oppmerksomhet er fokusert på egenskapene til Nightingale-sangen ("DealT"), på vårfølelsen ("angst og kjærlighet"), på bjørken ("Birchs venter på", "de koster").

Bare i den siste strengen av cesuraen blir skiftet for en stavelse: "ufrivillig // - og den siste, kanskje" i stedet for "ufrivillig - og // sistnevnte, kanskje" ("//" tegn indikerer plasseringen av cesuraen ).

Pause før "og den siste" skaper effekten av vanskelig forventning om tanken om døden, men teksten i teksten, der det var første cesura overalt etter fjerde, og ikke etter den tredje stavelsen, oppfordrer den (i motsetning til Syntaks- og tegnsettingskilt - et dash) for å pause etter foreningen og før i ordet sist. I dette tilfellet viser sistnevnte Lexeme seg å være intonasjonelt spesielt allokert, malt.

Rhythmic-dikt er preget av å passere slag på de metriske sterke stillingene i det første stoppet ("bla /дAry "," han и/ skjelvende "," nei, n и/кnår "), andre stopp (" og i i о/зånd "," е/нChivo "), tredje stopp (" din i ы/лEt. а/еt "), fjerde stopp (" е/зD. о"," P е/сNy S. о/ Catch / Noah "," Paul у/ Prozor / Jen "" De / ve оsmart / i "," og b е/ Ste-le / snya "), (" / "- Mark av grensen til stoppet, bestemt i samsvar med grensene for fonetiske stavelser; understreke de ubelastede vokalene, som skal ha aksenter i henhold til metriske ordningen.) Disse Rytmiske funksjoner i noen tilfeller utvilsomt, signifikant: Thanksgiving og fornektelse "Nei, aldri", tydelig merkbare epitheter uttalt på grunn av passet av kretsstreker med noen "akselerasjon": Nightingale, gjennomsiktig, nygifte, disembodied ).

En av de kjennetegn i syntaksen er variasjon av lengden på forslag som enten kan passe inn i grensene til halvbredden (to setninger i den første linjen: "Hva en natt! På alle som tull!"), Eller låne en streng ("takk, min opprinnelige slagkant!"), eller en en og en halv ("så den jomfru nygifte / og radyan og fremmede av flokken") eller til slutt to ("fra isenes rike, fra Kongeriket av snøstorm og snø / hvor frisk og ren din vil fly ut mai! "," Og i luften for en sang natting / alarmerende og kjærlighet "," Igjen, jeg går med den ufrivillige sangen, / ufrivillig - og Sist, kanskje "). Diktet åpner med korte utrop (forfatteren ser ut til å ikke finne ord for glede og Thanksgiving netter), som erstattes av et forsøk på å snakke følelse av takknemlighet og utfoldte fortellende design. Den endelige omfattende refleksjonskonverteringen er imot korte entusiastiske utrop som åpner den første stormen. Den syntaktisk er den siste strukturen motsatt ikke bare den første, men også den andre og tredje. Tre første stanzes åpner med korte setninger engasjert i semi-horsepie: "Hvilken kveld!" (to ganger) og "bjørk venter".

I den tredje stædige er det en annen kort setning, som bare består av emnet og trofaste: "De skjelver", det syntaktisk identiske forslaget til "Birch venter". Ved hjelp av en slik syntaktisk repetisjon er oppmerksomheten tiltrukket av bildet av Bereza som et sentralt i diktet.

Syntaxen til diktet er også preget av gjentagelser av ord og / eller grammatiske strukturer: "Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og Snø", "med den ufrivillige sangen, / ufrivillig". Gjenta styrker og betydningen av vinteregenskapene ("kald", "in-tsaristi kraft"). Og spontanitet, ufrivillig "ufrivillig" "sang" av dikteren.

Trekk også oppmerksomhet også eksempler på formuleringen av de fabrikkede som skal være gjenstand for: "Mai Craters", "angst og kjærlighet" vil bli behandlet "(for russisk språk, den motsatte rekkefølgen er mer vant til). Gjennom denne resepsjonen er høyttaleren understreket, bevegelse.

Enda flere uttrykksfulle tilfeller av å sette definisjonen etter ordet bestemt, og ikke til ham: "For sangen til Nightingale", "Gjennomstrengt", "Virgin Newlywed".

Plasseringen av definisjonen etter det definerte ordet er en funksjonskarakteristisk for kirkens slavoniske språk og arvet i den høyeste russiske poesien i XVIII-tallet. Gå til en slik syntaktisk mottak, gir FET sitt dikt en høytidelig, nesten en lyd.

I tillegg oppnådde disse definisjonene - epithetene på grunn av brudd på den vanlige orden av ord en ekstra innvirkning, forbedret av sin endeposisjon i strenger og deltakelse i etableringen av rimer.

og så videre.).

T, R. и л Utfør en delvis og en lydbestandig funksjon, som om det imiterer trollet til nattegalen og faktisk blir dens foldede betegnelse (Anatram) i strengen " РForbinder Tr. Evoga, I. лYubov. "

Fra vokalene tildelt i den første stanza åpen lyd а: Han møter syv ganger og høres i en sterk (sjokk) posisjon. I alle andre stanzas er frekvensen mye lavere.

Lyd аSom om det er forbundet med "åpning", med utsikt over viljen i vår og hoppe (og m аY er et av søkeordene til diktet, siste kvadrømmer).

I etterfølgende stanza lyd аTilsynelatende, delvis mister sin tidligere betydning, men forblir dedikert i slagposisjoner (spesielt i aksenterte definisjoner Polyzr. аShene, novoda. аary. , Jeg mener også og gjentas som ая.

Her er en god ordning av diktet:

hvordan аJeg er en natt! НEn B. сjeg liker ая нEga!

БлAgoda. рYu, рen i Ln. heltid kr аth!

Fra C. Arst. Vod is, fra c Arst. wa utsikt og med нEga.

hvordan сVyzh og Chi. St T. hylle deg леTaket. Kan!

hvordan ая нOK! I се зve. зDy up. нÅh

ТEP. лOh og K. ротKo i sjelen сMo. Tr. ятen gang til

Og i luften for ne SN. til henne солOVE иNoah.

РаZn. осMener Tr. Evoga I. лYube.

B. резSi venter. Dem лиKunst av лOPP роV. AC. нÅh

ЗаKunst Jencio Ma. нит и тEshi. т взор.

De er Dr. ÅH. PÅ. . Så jomfruen нOwb. R. чнÅh

И R. før Kunst енOg fremmed til henne р.

НEt, нorkod En N. pinnsvin нTil henne og være. Kunst елеSN. til henne

Er din лIR, O. нprøve нE som kunne ня тOmi. тBl!

Op. тB k. тEbey jeg er нEvol нÅh пеSN. til henne,

НEvol нoh - og SL. Alv нHun, Mozhe. тville vært T. .

"Mer mai natt" athanasius fet

Hvilken kveld! Over all byrden!

Takk, min Native Impact Edge!

Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og Snow

Hvor frisk og ren din avgår mai!

Hvilken kveld! Alle stjerner til en

 

Varme og krotko i sjelen ser igjen,

Og i luften for sangen til nattegalen

Alarm og kjærlighet er utdelt.

Birchs venter. Arketet deres er gjennomskinnelig Forfatteren, som om du våkner opp fra en lang dvalemodus, begynner å legge merke til skjønnheten i den omkringliggende verden, understreker at "alle stjernene til en varm og Krotko ser på sjelen igjen" Shyly mannitt og techite blikk.

De skjelver. Så jomfruen nygifte Og fornøyd med glede. Nei, aldri mild og disembodied

 

Ansiktet ditt, om natten, kunne ikke i morgen!

Takk, min Native Impact Edge!

Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og Snow

Hvor frisk og ren din avgår mai!

Igjen til deg, jeg går med den uvitende sangen,

Varme og krotko i sjelen ser igjen,

Og i luften for sangen til nattegalen

Alarm og kjærlighet er utdelt.

Unwashed - og sistnevnte kan være.

Shyly mannitt og techite blikk.

De skjelver. Så jomfruen nygifte

Og pent og fremmede flokken.

Nei, aldri mild og disembodied

Ansiktet ditt, om natten, kunne ikke i morgen!

Igjen til deg, jeg går med den uvitende sangen,

Årsår: 1857

Analyse av diktet feta "mer mai natt ..."

Det er ingen hemmelighet at den tynne og dype Lig av Athanasius fet alle hans verk skrev det som kalles, fra naturen. Disene hans er forvandlet følelser og bilder som han savnet gjennom sin egen sjel. Derfor er det ikke overraskende at, ved foten av nesten alle dikt av forfatteren, er det virkelige hendelser som dikteren viser med den grace særegent for det, forlater "bak kulissene" som ifølge dikteren for øyeblikket har ikke stor betydning for ham.

Diktet "Maja Night" har også sin egen forhistorie. Det ble skrevet i 1857 nesten umiddelbart etter at Athanasius Fet giftet seg med Maria Botkin. Til sin unge ektefelle opplevde dikteren sympati og dypt vedlegg, selv om det var klar over at disse følelsene kunne bli kalt med kjærlighet bare med en veldig stor strekk. Distens ekteskap ble avsluttet for beregningen på grunn av ønsket om å sikre et anstendig liv som han var vant til fra barndommen. Saken er at fet ble vedtatt av en ganske velstående grunneieren avanasy Sheenshin, men etter at hans død ble fratatt arv på grunn av feil dekorerte papirer og tvunget til å forlate den generiske eiendommen for å selvstendig tjene sine liv. Det var da at dikteren ble tvunget og endret etternavnet - fremover, ble han Afanasius Fetom. Således, å ha oppnådd Mary Botkin's hender, dikteren, selv om han ikke returnerte den edle tittelen, men kunne stole på en helt komfortabel eksistens på grunn av en imponerende dowry.

Opprettelseshistorie

May Night, som i hans dikt er så beundret av forfatteren, tilsynelatende, er den første i det på ingen måte et lykkelig familieliv. Men dikteren Polon bestemte seg for å glemme sin elskede Maria Lazich, fra ekteskap som han nektet nettopp på grunn av økonomiske hensyn. Nå, etter å ha fått en imponerende formue, teller Fet på en rolig og fullstendig rikdom av livet, så alt er berørt av alt - og mai natten, og rustet av ung bjørk går utenfor vinduet, og taket Nightingale-trillene.

. Poeten sammenligner sin unge ektefelle med en slank bjørk, som "Shyly Manitis og Techite Gaze." Gjennomføring av en lignende parallell, noterer forfatteren at "så jomfru nygifte og gledelig og fremmede til besetningen."

Personlige følelser og erfaringer på denne kvelden Athanasius Fet forsøker å skjule nøye, tro at ikke kjærlighet, og økonomisk velvære er nøkkelen til et trygt familieliv. Deretter er dikteren oppmerksom på hans feil og vil være grusom å betale for henne til slutten av hans dager, som bor hos en kvinne som ikke elsker. Men på bryllupsdagen er forfatteren full av de fleste regnbuehåper, selv om de første tvilene allerede er fortalt i sin sjel. Han er mye hyggelig og mer behagelig å beundre nattehimmelen og beundre ham med skjønnhet enn å tilbringe tid med en ung kone.

Derfor, dikteren merker at "ansiktet ditt, om natten, kunne ikke i morgen!".

Om hvordan Fet faktisk tilhører hans ekteskap, de siste linjene i diktet "Fortsatt May Night ...", der forfatteren er anerkjent: "Igjen går jeg med den ufrivillige sangen, ufrivillig - og sistnevnte, kanskje. " Digteren beklager i hemmelighet at han frivillig fratatt seg frihet for økonomisk velvære, presentasjonen at en slik union snart snart ville bli for ham en byrde. Det nevner ikke om hans første og eneste elskede fet, men det kan være en helt annen kvinne mellom linjene i dette romantiske diktet, det er en helt annen kvinne som hans valgte. Og med dette faktum, som det viste seg senere, kunne dikteren ikke komme tortur til hans død.

Hvilken kveld! Over all byrden!

Sammensetning

Hvilken kveld! Alle stjerner til en

Bjørk venter. Arketet deres er gjennomskinnelig

Unwashed - og sistnevnte kan være.

Sammendrag

I. Kramskaya. Måneskinn natt. 1880.

Leserne lærer at dikteren oppriktig beundrer våren natt: han puster hennes aromaer, nyter hennes lyder. Videre lesing overrasker oss med en stor palett av følelser, testet av den lyriske helt. Det er overfylt av følelsene av lykke og samtidig angst. Hovedkonflikten er at mai natten hindrer ikke bare en godkjenning, men gir også meditasjon om frekvensen av livet.

  • Diktet så lyset og ble skrevet ut i det russiske bulletinmagasinet i 1857. Det skjedde nesten parallelt med feta ekteskap til Maria Botkin. I samme år ble diktet publisert i det russiske Bulletin-magasinet.
  • Ekteskapsbånd Daten avsluttet på beregningen. Fet i arbeidet beskriver en av de første mai nettene med en ung kone. Han var i stand til å starte en ny livsdag, få materiell uavhengighet. Men å glemme sin første elskede Maria Lazich, som var død i en brann, mislyktes han. Fet ønsker å få smaken av livet, men tristhet av tapt kjærlighet er merkbar selv i dette entusiastiske diktet.
  • Sjanger, retning, størrelse
  • Arbeidet tilhører sjangeren til "ufrivillig sang". Dette er ikke bare en strengt verifisert veksling av størrelser og rimer på et bestemt emne, men et spontant uttrykk for glede og lykke. Det, som sangen til Nightingale, bryter ut av dikterens bryst under handlingen av overveldende følelser.

"Den uvitende sangen" er alltid en poetisk impuls, et utbrudd av inspirasjon: hun kommer til en person av universets vilje, og ikke på hans ønske.

De poetiske linjene er skrevet av en femfarget Yamb. Rhymes er kryss, mann / kvinne.

Komposittløsning er ikke særlig vanskelig. Ved semantisk belastning er den delt inn i to deler:

Den første delen er en solid monolog av dikteren, med beundring som beskriver alt han ser i mai natt.

Den andre delen er en direkte historie om dikterens erfaringer.

Arbeidet omfatter fire moser, som hver er dedikert til et bestemt landskapselement.

  • Bilder og symboler
  • Stemningen til forfatteren reflekteres i den formede paletten av hans dikt:
  • Bildet av den lyriske helt - han føler en del av den endeløse verden, er inspirert av naturen på lyrisk kreativitet: "Hvilken kveld! Over alt hva som er en bar! ";
  • Bildet av den elskede helt - dikterens kjærlighets plage føles i hele diktet. Tanker om Maria Lazich ikke forlater ham;
  • Bildet av bjørkene symboliserer Russland. Digteren skriver om dem med stor varme, holder en parallell med en ung skjønnhet. Trær symboliserer åndelig renhet;
  • Bildet av "jomfru nygifte" - under denne måten bør forstå den unge kone til dikteren Maria Botkin. Digteren skriver: "... så jomfruen nygifte og søte og fremmede til henne."

Emner og humør

Temaet til diktet er skjønnheten i våren naturen som er i stand til å inspirere en person. May Night forårsaker sublime følelser og følelser i hjertet av dikteren. Han er entusiastisk dag på dagen, uttrykker takknemlighet til sitt hjemland til slik nåde: "Hva en natt! Alle stjerner opp til en varm og krotko ser inn i sjelen igjen ... ". Poeten mener at friskheten og renheten i mai ble gitt til ham "Ice Rik": "Fra isenes rike, fra Kongeriket Blizzard og Snø, som kvantitet og frisk, mai!".

Hovedide

Dette er et filosofisk arbeid. Det uttrykker ideen om verdens harmoni rundt om i verden, det er umulig å forstå dets krefter i det menneskelige sinn. Hovedideen til arbeidet er bekreftet av lydorganisasjonen som har en forhøyet - høytidelig intonasjon.

Midler til uttrykksfullhet

Fet beskriver atmosfæren i mai nattporer gjennom visse uttrykksfulle midler:

Metaforer - "forstyrret angst og kjærlighet", "isenes rike";

| Visninger: 741 | Anslag:epithets - "ufrivillig" sang, "fremmed og glad" en glede, "sjenert", "fersk og enkel" mai; Sammenligning - "skjelvende" ark med "jomfru nygifte"; Eliminering - "Berbs venter, skjelvende", "ark ... Shyly Manit", stjerner "se sjelen";

Retoriske utrop - "Hvilken kveld! Over alt hva som er en bar! ";

Retorisk appell - "ditt ansikt, om natten ..." Retorisk appell - "ditt ansikt, om natten ..." Det er et stort antall kvinners ord i diktet: Slike morfologi hjelper når den følelsesmessige tilstanden til den lyriske helten overføres. Det er et stort antall kvinners ord i diktet: Slike morfologi hjelper når den følelsesmessige tilstanden til den lyriske helten overføres.

Добавить комментарий