Lente gedichten: a. maar. FET "MEER MAG NACHT"

ATHANASIUS FET - MEER MEIDENEN NACHT: LEES VERSE, TEKST POEM GEDICHT KLASSIEK OP RUSIC

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Welke avond! Over alle last! Bedankt, mijn inheemse impactrand! Uit het Koninkrijk van ijs, uit het Koninkrijk van Blizzard en de sneeuw

Hoe fris en schoon de jouwe vertrekt mei!

Welke avond! Alle sterren naar één warm en Crotko kijken weer in de ziel, en in de lucht voor het lied van de nachtegaal

Alarm en liefde wordt behandeld.

Berk te wachten. Hun blad van doorschijnende verlegen manitis en technische blik. Ze trillen. Dus de maagdelijke jonggehuwde

En aangenaam en buitenaards kudde.

Nee, nooit zacht en continulen je gezicht, over de nacht, ik kon niet morgen! Nogmaals naar jou, ik ga met het onwetende liedje,

Ongewassen - en het laatste kan zijn.

Analyse van het gedicht "More May Night" Feta

Het gedicht "More May Night" is bijna onmiddellijk na het huwelijk door Fetom geschreven met M. Botkin (1857). Op het eerste gezicht beschrijft het de sensaties van een persoon die geluk heeft gevonden in het gezinsleven. In werkelijkheid was alles veel ingewikkelder. FET was waanzinnig verliefd op M. Lazich, maar kon niet met haar trouwen van materiële overwegingen.

Botkin nemen naar zijn vrouw, die een grote erfenis heeft, verzekerde hij zijn leven, maar vernietigde de hoop op geluk in liefde. De vroege tragische dood van Lazich schudde feta en gaf aanleiding tot een gevoel van enorme schuld in.

Het werk "More May Night" - een poging van de dichter om de droevige herinneringen uit te branden en te doen alsof je een gelukkige jonge man bent.

De auteur drukt zijn bewondering uit voor verse dagavond. Hij benadrukt dat een dergelijk gevoel alleen kan worden ervaren in het Russische "Kingdom of Ice, ... Blizzard en Snow." Motherland is zeer acuut gevoeld vilt van de lente over de harde Russische winter. Deze overgang symboliseert voor feta mogelijk geluk in het gezinsleven (in werkelijkheid, financieel welzijn).

FETA blijft trouw aan zichzelf, met funful de schoonheid van de omringende natuur: "Stars ... Krotko Kijk in de ziel", in stilte, het "Soloveina-nummer", dat, samen met liefde, het alarm verdeelt.

In de derde Stanza introduceert de dichter het traditionele beeld van berken. In de indruk van een recente bruiloft vergelijkt de dichter een boom met "maagdelijke pasgetrouwden".

Zonder veel bellen te ervaren, behandelde hij haar nog steeds met groot respect en erkende haar onvoorwaardelijke recht op familie geluk.

FET hoopte toch op het Russische gezegde "corrigeren - zal enigszins". Botkin hield echt van de dichter en was klaar om de enige echte en zorgzame vrouw voor hem te worden. En financiële onafhankelijkheid stond hem in staat om volledig over te geven aan poëzie en probeer de laatste niet-gevestigde liefde te vergeten.

De laatste voeten van feta breekt door. Het wordt duidelijk dat de aanbesteding zich misschien helpt hem om te gaan met het verlies van M. Lazich en in het kort geloven in geluk met de onbemande vrouw. Het "onvrijwillige nummer" veroorzaakt door de charme kan het laatste worden.

Het is algemeen bekend dat FET tot het einde van het leven bitter spijt heeft van zijn fatale oplossing bij het kiezen tussen liefde en geld. In de loop der jaren in zijn gedichten is het verlangen naar de dood steeds meer verschenen.

De dichter geloofde dat in een andere wereld die hij weer met zijn geliefde zal ontmoeten en in staat zal zijn om voor zijn schuld te komen.

Populaire thema's van gedichten

Om het vers van de dichter van Athanasius FET te lezen - een andere May Night op de rustieke website: de beste, mooie gedichten van Russische en buitenlandse dichters van klassiekers over liefde, natuur, leven, thuisland voor kinderen en volwassenen.

Analyse van het gedicht "More May Night" Feta

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

A. FET creëerde verzadigde landschappen waarin de inheemse natuur wordt uitgedaagd. Het lijkt erop dat met de natuur zijn meest intieme ervaringen deelde. Het gedicht, waarvan de analyse in het artikel wordt gepresenteerd, wordt bestudeerd in Grade 7. Wij bieden u om vertrouwd te raken met een korte analyse van de "More May Night" volgens plan.

Voordat we deze analyse lezen, raden we aan het gedicht meer te lezen dan de avond.

Geschiedenis van de schepping "Het gedicht werd in 1857 geschreven. Kort na het huwelijk met Maria Botkin, in hetzelfde jaar werd het gepubliceerd in het" Russische bulletin ".

Onderwerp gedicht - De schoonheid van de lente natuur, inspirerende man.

Samenstelling - In betekenis is het werk verdeeld in twee delen: een holistische monoloog van de lyrische held, die met verrukking alles beschrijft wat ze geeft om de dag en de beschrijving van zijn ervaringen. Het gedicht bestaat uit vier Katreno's, die elk zijn gewijd aan een bepaald element van het landschap.

Genre - Elegy.

Poëtische maat - Vijfstrengs Yamm, Rhymes Cross Avav.

Metafoor "Van het Koninkrijk Ijs, uit het Koninkrijk van de Blizzard en de Sneeuw," De sterren ... Kijk opnieuw naar de ziel "," In de lucht ... Angst and Love "," Wachten.

Pittig - Mei "Svetz and Plee", "Songsian Song", "Deva Newlywed", "ongewenst nummer".

De geschiedenis van het werk van het werk is gerelateerd aan het persoonlijke leven van de dichter. Zijn lijnen verschenen op papier in 1857 na FET trouwde met Maria Botkin.

Het is bekend dat de dichter in zijn jeugd verliefd was op Maria Lazich, maar haar verliet vanwege materiële moeilijkheden. Kort na afscheid leerde een man dat zijn geliefde stierf vanwege een vuur.

Hij kon lang niet accepteren met een verlies voor een lange tijd, maar heeft nog steeds besloten om een ​​gezin te creëren.

Maria Botkin was een beveiligde bruid. De familie van feta was uitgeput, dus het huwelijk was een kans om een ​​gelukkig veilig leven te beginnen. Een man voelde geen zulke sterke liefde, zoals Lasich, maar behoorde tot haar oprechte sympathie. Hoop op de gelukkige toekomst ontwaakt in de dichter inspiratie. De eerste lente, doorgebracht met de jonge echtgenoot, geïnspireerd om een ​​vers te schrijven.

De herinnering aan de overleden minnaar werd diep in het hart van feta begraven. Opmerkingen werden getoond in de laatste Stanza.

In de Russische literatuur ontwikkelden veel dichters voorste onderwerpen in landschapslyricsten. Feta is nauw verbonden met liefdeservaringen. Stemmingen die in de beelden van zijn gedichten worden vastgelegd, onthullen lezers aan de ziel van de dichter.

De schoonheid van de avond, ontwaakt de verhoogde gevoelens in het menselijk hart - het onderwerp van het geanalyseerde werk. De lyrische held bewondert de donkere tijd van de dag en dankt zijn geboorteland voor een dergelijke genade. Hij is van mening dat de frisheid en zuiverheid van mei worden gegeven door het Koninkrijk Ijs.

De nachtelijke hemel is onbewolkt, dus de held kan genieten van de sterren. Hemelse armaturen kijken in zijn ziel en lucht gevuld met alarm en liefde. Noem van de dichter en over het symbool van liefde - een nachtegaallied.

Er is in het gedicht en het symbool van de Russische aarde - berk. Over hen spreekt de lyrische held met een speciale warmte. Het vertrekt niet van volkstraditie, die berk vergelijkt met een jong meisje. Aldus krijgt het symbool de geanalyseerde tekst de waarde van schadevergoeding, zuiverheid. Onder het beeld "Virgin Newlyweds", zal het waarschijnlijk Maria Botkin begrijpen.

In de laatste rijen voelt licht verdriet. Hoogstwaarschijnlijk is ze verbonden met Maria Lazich. Liefde voor haar verlaat de dichter niet, dus de liefde van de huidige bruid kan hem niet "morgen". Hij noemt zijn lied "onvrijwillig", hint op het feit dat hij geen liefde was voor het huwelijk, maar de behoefte.

De samenstelling van het geanalyseerde gedicht is eenvoudig. Het is verdeeld in twee delen door betekenis: Lente landschap en beschrijving van de innerlijke staat van de lyrische held. Het eerste deel is een beetje meer dan de overgang tussen hen glad. Formeel is het couplet verdeeld in vier katsins, die verschillende elementen van het landschap onthullen.

Werkgenre - elegie. De dichter met genot beschrijft de natuur, maar in sommige rijen die de psychologische toestand reproduceren, voelt zich teleurstelling op. De poëtische maat is een vijfstrengs yamb. Rhymes in de tekst Cross Avav, er zijn mannelijke en vrouwelijke rijmpjes.

Lente landschap wordt gemaakt met behulp van artistieke agentia. Ze zijn ook een hulpmiddel voor het verzenden van de ervaringen van de lyrische held.

Sleutelrol wordt gespeeld Metafoor : "Van het Koninkrijk van Ice, vanuit het Koninkrijk van de Blizzard en de Sneeuw zo fris en puur, mei", "Stars ... in de ziel kijken weer", "in de lucht ... alarm en liefde", "Birch zijn aan het wachten". In de metafoorset zijn en personificatie.

Expressief landschap en psychologische schetsen geven Pittig : Mei "Svetz and Plee", "SOLOVEN SONG", "Deva NewlyWed", "ongewenst nummer". De dichter gebruikt de dichter niet.

Om zijn bewondering A. FET over te brengen gebruikt bijvoorbeeld retorische uitroeptekeningen, bijvoorbeeld, bestaat de eerste Stanza volledig uit uitroepvoorstellen.

Behoren tot de eerste op de eerbord

"More May Night ..." A. FET

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Het is geen geheim dat het dunne en diepe lig van Athanasius FET al zijn werken schreef wat, van de natuur wordt genoemd. Zijn gedichten zijn getransformeerde gevoelens en beelden die hij door zijn eigen ziel miste.

Daarom is het niet verwonderlijk dat er, aan de basis van bijna elk gedicht van de auteur, echte gebeurtenissen zijn die de dichter met de genade eigenaardig is, waardoor "achter de schermen" dat, volgens de dichter, op dit moment weggaat heeft niet veel belang voor hem.

Het gedicht "Maja Night" heeft ook zijn eigen prehistorie. Het werd in 1857 bijna onmiddellijk na Athanasius Fet getrouwd met Maria Botkin.

Aan zijn jonge echtgenoot ervoer de dichter sympathie en diepe bevestiging, hoewel het zich ervan bewust was dat deze gevoelens alleen met liefde kunnen worden genoemd met een zeer grote stuk. Het huwelijk van de dichter werd afgesloten voor de berekening vanwege het verlangen om een ​​fatsoenlijk leven te waarborgen waaraan hij gewend was van de kindertijd.

Het ding is dat FET werd goedgekeurd door een nogal rijke landeigenaar Afanasy Sheenshin, maar nadat zijn dood werd beroofd van het overerving vanwege onjuist ingerichte papieren en gedwongen om het generieke landgoed te verlaten om hun leven zelfstandig te verdienen.

Het was toen dat de dichter werd gedwongen en de achternaam veranderde - voortaan, werd hij Afanasius Fetom. Aldus, met het bereiken van de handen van Mary Botkin, de dichter, hoewel hij de nobele titel niet terugkeerde, maar kon rekenen op een volledig comfortabel bestaan ​​vanwege een indrukwekkende bruidsschat.

De avondavond, die in zijn gedicht zo wordt bewonderd door de auteur, is blijkbaar de eerste in zijn geen een gelukkig gezinsleven. De dichter Polon heeft echter vastbesloten zijn geliefde Maria Lazich te vergeten, van het huwelijk waarnaar hij precies weigerde vanwege financiële overwegingen.

Nu, met een indrukwekkend fortuin, rekent FET op een serene en volledige rijkdom van het leven, dus alles wordt aangeraakt door alles - en de nachtavond, en de ritsel van jonge berkbladeren buiten het raam en de plafond nachtegale trills.

De auteur, alsof hij wakker wordt van een lange slaapstand, begint de schoonheid van de omliggende wereld te merken, te benadrukken dat "alle sterren tot één warm en Krotko weer naar de ziel kijken" . De dichter vergelijkt zijn jonge echtgenoot met een slanke berk, die "verlegen manitis en technische blik."

Het uitvoeren van een soortgelijke parallel, neemt de auteur op dat "zo de maagd pas en vreugdevol en buitenaards wezen."

Persoonlijke gevoelens en ervaringen bij deze nacht probeert Athanasius Fet zorgvuldig te verbergen, geloven dat geen liefde en financiële welzijn de sleutel is tot een veilig gezinsleven. Vervolgens is de dichter op de hoogte van zijn fout en zal wreed zijn om voor haar te betalen tot het einde van zijn dagen, met een vrouw die niet van houdt.

Op de huwelijksdag is de auteur echter vol met de meeste regenbooghopes, hoewel de eerste twijfels al in zijn ziel worden verteld. Hij is veel aardig en aangenamer om de nachtelijke hemel te bewonderen en hem te bewonderen met schoonheid dan tijd doorbrengen met een jonge vrouw. Daarom neemt de dichter op dat "je gezicht, over de nacht, kon niet morgen!" .

Over hoe FET eigenlijk tot zijn huwelijk behoort, de laatste lijnen van het gedicht "nog steeds nacht ...", waarin de auteur wordt erkend: "Nogmaals, ik ga met het onvrijwillige liedje, onvrijwillig - en de laatste, misschien. "

De dichter betreurt in het geheim dat hij vrijwillig zich van vrijheid heeft beroofd omwille van het financiële welzijn, de presentatie dat een dergelijke unie al snel voor hem een ​​last zou worden.

Het vermeldt niet over zijn eerste en enige geliefde FET, maar er kan een heel andere vrouw zijn tussen de lijnen van dit romantische gedicht, het is een heel andere vrouw die zijn gekozen is. En met dit feit, zoals het later bleek, kon de dichter niet martelen tot zijn dood.

Analyse van feta-gedichten meer mag de 6e klas van de nacht

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Het gedicht A. Feta "More May Night" is een toelichting door de gebruikelijke dag van de dag - 's nachts. De auteur draagt ​​echter oprecht zijn bewondering over en drukt echter een mentale lift uit die is geassocieerd met wat hij zag dat elke nacht de lezer de raadsels van natuurlijke verschijnselen oplost, waardoor de emoties worden voorzien.

Het realistische beeld helpt om de ervaring van de lyrische held, de sensatie van zijn ziel te voelen. De auteur verbergt niet hoe lang de langverwachte dagavond was.

Inheemse uitgestrektheden onthullen de armen van de lente maanden, die leek te zijn ontsnapt uit de ketenen van de winter ("uit het Koninkrijk Blizzard"). Koud en angst voor de held blijven achter. In het gedicht voel je vrede en volledige vrede.

De auteur met genot reageert over deze aandoening: "Wat een nega!". Communicatie met de sterrenhemel spreekt van vreugdevolle veranderingen in het leven van de dichter: "Alle sterren in de ziel kijken weer."

Speciale plaats A. FET betaalt liefde. Dit gevoel is overal van toepassing, hoewel soms een alarmerende noot hem niet laat. Man en natuur in elke manifestatie voor de auteur zijn één: de gevoelens zijn verspreid "voor het liedje".

Het beeld van de Russische berk is mooi, hij duwt een schrijver naar de gedachte aan liefdesrelaties. De vermelding van berken is geassocieerd met het evenement dat kort vóór het schrijven van het gedicht is gebeurd. Bruiloft A. Feta vond plaats niet door liefde, maar door berekening. De auteur vergelijkt een boom met een bruid, die nu "Teschit's ogen" is.

Proberen om zich te ontdoen van de situatie waarin hij zichzelf vond, de dichter ervaart verdriet, spijt van zijn geliefde vrouw die in het verleden bleef. In de laatste koppige is berouw het motief. Maar het optimisme van de dichter neemt de top, de nacht inspireert het op Frank-bekentenissen door het beeld van de natuur. Ze leek de dichter op een moeilijk moment te ondersteunen. Hij pleegt dankbaar de nachtelijke tijd, haar magische fenomenen.

De auteur voelt de interlocutor van de omringende items dankzij de personificatie: "Sterren kijken", "Leaf Manit", de epithines die zijn sympathie benadrukken voor het landschap: "Blad van doorschijnend", "kan vers en schoon".

Het onderscheidende emotionele patroon in het werk, dat is de fluctuaties in stemmingen, ziet er dicht bij enkele syntactische ontwerpen uit - uitroeptochten afgewisseld met verhalen. Met de komst van de laatste lente maand, klinkt de Tel Solovna wanneer het gebladerte groen is ziel van de dichter jeugd. Elk door hem beschreven detail komt tot leven, dankzij het woord van de grote dichter.

Analyse van het gedicht nog steeds feta

Iedereen weet dat alle gedichten Athanasius Feta zijn geschreven met vroege ervaren gevoelens. De situatie van elk werk door de auteur die hij zelf heeft overleefd tot een graad of een ander.

In het gedicht "More May Night ...", is er ook een speciaal verhaal. Het werd gepubliceerd in 1857, onmiddellijk toen de dichter een bruiloft speelde met Maria Botkin.

Aan jonge vrouw ervoer Athanasius Fet de meest tedere gevoelens en onmogelijke gehechtheid, hij kon niet een minuut van zijn leven voorstellen zonder het. Hij begreep ook dat de gevoelens die hij aan haar had meegemaakt, niet echte liefde kon worden genoemd.

Dit huwelijk vond plaats om de reden voor zijn verlangen om een ​​gelukkige man te zijn. Het feit is dat Athanasius Afanasyevich werd geadopteerd door een rijke edelman, maar na zijn dood, vanwege de verkeerde voltooide documenten, verloor de erfenis en werd gedwongen om het landgoed te verlaten.

In die tijd moest hij zijn achternaam veranderen. Na een tijdje trouwen hij Mary, vond hij de betekenis in zijn leven, want nu werd hij een rijke jongeman, ten koste van de eigen echtgenoot van zijn vrouw.

Moge nacht - nacht die de dichter bewondering bracht, het was de eerste nacht met Maria Botkin. Hij begreep dat hij niet blij zou zijn met haar, maar het was een manier om van gedachten te ontdoen over zijn voormalige geliefde Mary Lazich.

De gevoelens die momenteel fashion-dichter ervaren aan Maria worden uitgelegd door het feit dat het op dat moment is dat hij een welvarende en rijke persoon wordt. Toen, om zijn fout te realiseren, betaalt de dichter in zijn hele leven, met een onbemande vrouw.

In dit werk betreurt Fets dat hij zich mannelijk geluk berooft door het kiezen van welzijn. Athanasius Afanasyevich zal zijn liefde - Maria Lazich nooit vergeten. Door de lijnen van het gedicht, verloor spijtig verloren geluk.

Hij begrijpt dat ze haar voor altijd verloor en nu was zijn gekozen een andere vrouw.

Optie nummer 3.

Bijna alle gedichten van Afanasia Feta zijn gemaakt op basis van natuurbeelden, omdat de dichter haar op zijn eigen manier zag, en met haar was ik al zijn meest intieme gevoelens persen. Bijna al zijn gedachten en ideeën die hij wilde overbrengen naar lezers, worden ingewisseld door de schilderijen van de natuur, en het is achter hen dat het meest elementaire ding ligt.

En een van deze werken behoort tot vers genaamd "More May Night" gedateerd in 1857. In dit subtiele lyrische gedicht, de lyrische held, schoonheid en sereniteit van de nachtavond.

Opgemerkt moet worden dat dit alles verborgen is, ervaringen en echte gebeurtenissen uit het leven van de dichter zelf.

Absoluut, alle werken die door de gebeurtenissen worden beschreven, liggen zijn betekenis, de natuur kalmeert en bewondert de lyrische held. Maar op de achtergrond van alle sereniteit ligt de schaduw van twijfel en spijt.

Dit is merkbaar in de laatste regels "en in de lucht voor de nummers van de nachtegaal, wordt alarm en liefde behandeld," die aanzienlijk koel en schaduw is, niet goed voorgevoel.

In de toekomst vergelijken de kwatrijnen het beeld van berk, die stilstaand staan, alsof er iets wacht op en op zichzelf te zitten, de blik van de lyrische held. Deze foto lijkt op de auteur, het uiterlijk van de bruid, die ook digitaal staat en nog steeds wacht.

Achter deze compositie kan het een reëel geval van het leven van de dichter opheffen, achter een slanke berk, impliceert een herinnering aan een soort vrouw die een spoorlaat in de ziel van de dichter. Voor de auteur lijkt het op een bruid in zijn vreugdevolle en tegelijkertijd droevige outfit.

Verder per gedicht, is onze held terug naar het nachtleven. En dit bevestigt de dichter zelf, vertelt ons over het gezicht en ontbreekbare tederheid gedoneerd aan hem 's nachts. Dit alles kan alleen maar hint op een, de ziel en het bewustzijn van de dichter dan ze belast zijn, hoogstwaarschijnlijk het feit dat het onmogelijk is om het te repareren en alleen in de rust van de nacht vindt hij vrede.

Samenvatten onze analyse, het is vermeldenswaard dat deze creatie afanasia feta is, dit is een leefdekje, misschien geen gelukkige liefde die de ziel van de dichter is. Maar slechts één kan, kalm de ontstoken gevoelens, is de identieke schoonheid van de natuur. Waarvan onze auteur zijn ogen niet kan scheuren.

Grade 6, 10 Klasse kort volgens plan

  • Analyse van het gedicht van Nekrasov grootvader "grootvader" Nekrasov is een van de beste gedichten in het werk van de schrijver. Het vertelt over de vriendschap van de kleinzoon en grootvader die behoort tot verschillende generaties, jong en ouder. Kleine jongen Sasha kijkt er naar uit
  • Analyse van het gedicht van de Gumileev verloren tram 11 Clasting-tijd is gekomen voor Rusland. Sinds 1917 daalde het land in de gruwelen van de burgeroorlog. De strijd voor macht tussen verschillende klassen van de bevolking begon. Velen die op de een of andere manier wilden krijgen of een stukje vermogen pakken. Veel dichters
  • Analyse van het gedicht van het blok in LugaVesna is de langverwachte tijd van het jaar, waardoor verschillende verenigingen in de werken van Russische literatuurschrijvers. In de songtekst van Alexander Alexandrovich Blok symboliseert ze het ontwaken van alle levende wezens.
  • Een analyse van het gedicht van Nekrasov Sinister "Zina" is gewijd aan de vrouw van de dichter Nekrasov, geschreven door de dichter zelf bij zonsondergangdagen. Als een emotionele man, schrijft hij de rijen van zijn jonge echtgenoot in de details van zijn dood,
  • Analyse van het gedicht van Pasternak Golden Autumn 4-classificaties werd geschreven in 1956, Pasternak was al een oudere persoon in die tijd. Op het moment van het schrijven van het werk, was de schrijver 66 jaar oud en misschien beschrijft dit gedicht de ervaring van de schrijver zelf.

Gedicht A. Feta "More May Night" (perceptie, interpretatie, evaluatie)

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

A. A. FET is een van de helderste songteksten van landschapsspelers in de Russische literatuur van de 19e eeuw. De natuur in feta-personifieën en bestaat in harmonie met de menselijke ziel, het is onafscheidelijk van emoties. Poëzie A. Feta is een schatkist van gevoelens, het is kenmerkend voor het is geen realistische perceptie van de werkelijkheid, maar een vluchtinspiratie, instinctiviteit.

Feta houdt van de natuur, kennis van IT en concretisatie, subtiele observaties voor het manifesteren zich volledig in zijn verzen in de jaren 50.

Het gedicht "More May Night" dateert uit 1857. Op dat moment werden A. Feta-verzen voortdurend gepubliceerd in het hedendaagse tijdschrift. Dit werk veroorzaakte de enthousiaste beoordeling van L. Tolstoy, die een actieve medewerker van het magazine was.

De beoordeling van de Grote Russische schrijver was echt de kroon van Feta Glory: "En waar komt deze goedaardige dikke officier uit zo'n onbegrijpelijke lyrische audacity, het eigendom van grote dichters?".

Deze korte beoordeling was ongetwijfeld beïnvloed door de opkomst van de poëtische reputatie van de dichter.

Het gedicht "More May Night" begint met een uitroep van een oproepaanbieding: "Wat een nacht!". De eerste regel is eindigt met veel. Dan worden twee enthousiaste uitrichtingen gevolgd. Een dergelijk syntactisch patroon geeft het gevoel van emotionele spanning, opwinding. Het "inheemse middenveld" wordt door de lyrische held waargenomen als een levend organisme, dichtbij en inheems. Vandaar de uitroep "Bedankt" .. ", het pronoun is" de jouwe. " In deze koppige begon de eenheid van twee tegenstrijdigheden: Winters and Spring: "uit het Koninkrijk Ijs, uit het Koninkrijk Blizzard en Sneeuw // Hoe vers en schoon de jouwe zal vliegen. Koude winter geeft aanleiding tot warme lente. De aard van de centrale Russische strip geeft de mogelijkheid om de snelle verandering van de tijd van het jaar te observeren, de transformatie van de inheemse rand veroorzaakt de lezer een gevoel van bewondering.

De eerste Stanza van het werk verlaat een gevoel van volledigheid, lijkt een apart lyrisch miniatuur te zijn. Blijkbaar begint het gedicht daarom in de tweede Stanza. Dezelfde uitroep treedt op: "Wat een nacht!".

Deze aardse nacht, doordrongen van de lente liefde, het is een beetje wereldwijd harmonisch geheel, "alle sterren naar een" is een symbool van kosmische oneindigheid. De sterren "zie de ziel opnieuw", de ziel van een bepaalde persoon is een integraal onderdeel van een enorm universum, en de sterren zelf zijn begiftigd met menselijke eigenschappen.

Twee polaire gevoelens zijn verweven: de sterren geven warme en zachtmoedigheid, tegelijkertijd in de lucht "verstoorde alarm en liefde." Aanvankelijk lijkt het erop dat "Angst and Love" antithese is, maar na het lezen van het gedicht, begrijp je dat deze gevoelens ondeelbaar zijn.

Het beeld van de nachtegaal - de gevleugelde boodschapper van de lente, de eigenaar van de lente nacht - bevestigt de opkomst van het gevoel, het is "voor het lied van de nachtegaal" is liefde afgehandeld.

De derde storm is gevuld met personificatie. Berken zijn begiftigd met gevoelens en ervaringen, medeklinkerige spirituele windvlagen van de mens.

"Birchs wachten op" - Angst, uitgebreid in de lucht, maakt het stoppen in het wachten ... geen wonder dat de dichter de twee ongeprogrammeerde voorstellen 'berk wacht' en "ze beven". Syntaxis-voltooiing veroorzaakt de hoogste graad.

Alleen in de volgende suggesties valt het: het epithet "doorschijnend", de werkwoorden van "Manit en Techite" helpt om de hitte van gevoelens te verminderen. Het resulterende beeld van de "jonggehuwde maagd" was medeklinker met een echt populaire perceptie van berken.

Tegelijkertijd weerspiegelt deze metafoor de zuiverheid en onmogelijkheid van de eerste dagen, bewondert de natuur zijn bijgewerkte outfit en inversie creëert wat mysterie en zanger. Het gevoel van lente-opwekking inspireert en geeft een gevoel van magie.

In de vierde koppige beroep opnieuw. Spring Night is de belangrijkste acteerpersoon van het gedicht. De uitroeping van "'s nachts', typisch voor hoge stijlen, veroorzaakt een enthousiasme bij de lezer, en zelfs ontzag, het woord" LIK "draagt ​​hierbij bij.

De nacht is gedeputeerd met FETOM! Exclamation "No!", Gescheiden van de zin, verhoogt opnieuw de toon in de ontwikkeling van ervaring. Dit wordt aangevuld met het negatieve bijwoord "nooit", "niet" deeltje.

Zeer tegenstrijdige combinatie van woorden "Gentle" en "Tomit": "Tomit" betekent foltering, blussen.

De lente-nacht is zo mooi dat het menselijke hart niet pijnlijk zoet is om te doen, geluk, waaruit je wilt huilen. Ze inspireert op creativiteit, "onvrijwillige" nummers.

Furious gevoelens zijn zo sterk dat ze dicht bij een scherp gevoel van dood zijn - de dood van geluk: "de laatste kan zijn." Deze onbepaalde hint laat een gevoel van verwarring achter, maar tegelijkertijd zoet verlangen en een lichte voorgevind.

Het inleidende ontwerp "Misschien", die het gedicht eindigt, is het gevoel van gevoel.

Het gedicht is geschreven door een vijfkleurig yamb - een zeer muzikale grootte, het is niet voor niets dat hij is voor het romantiek-genre. Componist A.S. Arenksky plaatste deze rijen feta naar muziek door een prachtig muzikaal werk te creëren.

Muziek is ingesloten in de hele structuur van het gedicht. Zijn geluidsorganisatie draagt ​​bij aan de naleving: de Assonance van de eerste regels op "A" en "O", de alliteratie van de laatste Stanza op "L".

De overvloed aan korte bijvoeglijke naamwoorden "Fresh", "Clean", "Radoshen", "NIEUWE" hecht gemak, zelfgebogen, gladheid en, tegelijkertijd, plechtigheid.

Voor feta-natuur - een object van kunstbewondering, esthetische gelukzaligheid. Zij is de beste mentor en wise adviseur voor de mens. Het is de aard die helpt om raadsels op te lossen, de geheimen van de mens. Feta noemde de "man met een zucht", dat wil zeggen, de behoefte aan iets met iets hoger, onzorgvuldig. Al zijn poëzie is de wens om ideaal te zijn. Het gedicht "More May Night" is een helder voorbeeld.

POEM A. A. FETA "MEER MEE MACHTEN ..."

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Werkt in Literatuur: Poem A. A. Feta "More May Night ..." Athanasius Afanasyevich Fet bezat een speciaal gevoel van aard. Hij bewonderde de schoonheid van de wereld waardevol, rechtstreeks, zoals een naïef kind, zoals een jonge man verliefd.

De dichter creëerde niet gewone landschapsschetsen, maar probeerde te vertellen over zijn indrukken geïnspireerd door de natuur. Elke gedachte aan feta werd met emotie geboren. In elk werk drukt hij een hele reeks variabele gevoelens uit, ervaringen, sentimenten veroorzaakt door verschillende fenomenen van de natuur, die de dichter altijd mooi is.

In 1857 schreef FET een gedicht "More May Night ..." Ik hou heel veel van. De naam hier spreekt voor zichzelf.

De lyrische held is enthousiast wonderbaarlijk May Night, dus in de hele tekst veel uitradingen: welke avond! Op alle soorten onzin! Bedankt, mijn inheemse impactrand! Van het Koninkrijk Ijs, uit het Koninkrijk Blizzard en Sneeuw zo fris en schoon, vliegt Mai uit de jouwe! De lyrische held begint zijn monoloog met de show van het algemene beeld van deze prachtige nacht.

Wat is het zo goed? "NEGA" is het belangrijkste kenmerk. Nacht is zacht. De warme, aangename lucht ademt met smaken van bloemen en kruiden, het briesje verfrist het voorzichtig. Hiervoor is de held de inheemse rand dankbaar, waaraan de roosterende bochten.

Waarom herinnert een personage het Winter "Kingdom" (metafoor) in May Night? Misschien omdat witte bloemblaadjes van bloeiende appelbomen en kersen dus eruit zien als sneeuw? En kan "vers en schoon" (epithines) met zijn jonge greens, overvloed aan licht en gemak, de transparantie van de lucht, die nog steeds niet wetend is wat de uitlaatwarmte.

Het is deze maand dat de lente voor ons staat in al zijn glorie: welke avond!

Alle sterren tot een enkele warmte en Krotko in de ziel kijken weer, en in de lucht voor het lied van de nachtegaal worden alarm en liefde gedeeld. In de tweede Stanza is de poëtische ruimte iets versmald.

We zien meer specifieke afbeeldingen. Maar de interpretatie van hen is nog steeds erg emotioneel, ze geeft over, ik denk, sensatie, opwinding van de held, zijn milde van mei-avond.

Het is gevoeld dat een persoon woorden mist om de ziel uit te drukken.

Zijn zinnen zijn tegenstrijdig, van hen het mysterie, dat alleen kan oplossen degene die iets dergelijks heeft overleefd.

De held van de Feta-teksten wordt altijd opgelost in de natuur, het is een integraal onderdeel, daarom is het in staat om veel voordelen van deze wereld waar te nemen en te evalueren, ontoegankelijk voor gewone mensen. Stressvol, gokken, hartstochtelijk het karakter van de wonderen van de mei-avond begrijpen: berken wachten.

Hun blad van doorschijnende verlegen manitis en technische blik. Ze trillen. Dus de maagdelijke jonggehuwde en vreugde en vreemdeling aan kudde. Hoe nauwkeurig opmerkt elk detail! Niets ontsnapt van het attente beeld van de auteur.

Met de hulp van sensuele imitatie ("Sterren kijken" ", Wachten berken, trillen, trillen", "List schuine manit").

FET draagt ​​het leven van de natuur over, dat altijd naast de persoon is, sympathiseert hem, reageert op zijn toestand. Het is niet toevallig dat de "ervaring" van bomen wordt vergeleken met de sfeer van de jonggehuwde-oude maagd.

Deze vergelijking is nog steeds in orale volkskunst. Voorgegeerd in Rusland vergeleken de berk en het meisje.

FET vindt echter een nieuwe in deze traditie. Hij vergelijkt de gelukkige sensatie van berk, die "drukken" vers gebladerte, en de bruid in de trouwjurk. Zeer nauwkeurige, elegante, interessante vergelijking! Deze trend in dit gedicht is merkbaar.. Waarom?

Maar tenslotte de nacht en de lente van dezelfde soort! Blijkbaar geeft FET opzettelijk of intuïtief of intuïtief aan dat de aard van vrouwelijk, vandaar haar schoonheid en harmonie, dat de dichter altijd zal achtervolgen: Nee, nooit zachtaardig en ontbodden je gezicht, over de nacht, ik kon niet morgen! Nogmaals, ik ga met het onvrijwillige liedje, onvrijwillig - en de laatste, misschien. Hier is het culminatie en het idee van gedicht. Denegiatie in de laatste Stanza, evenals de epithets van "onvrijwillige", geven de "laatste" aan dat de lyrische held gevuld is met gevoelens. Zijn grote geluk grenst met diepe wanhoop, omdat het bang is om de prachtige momenten van de May Night te verliezen. Ze zijn onherstelbaar, omdat uniek, maar niet alleen in deze bron verdriet de held. Ik denk dat de Schepper in de POEM FETA ervaart over zijn toekomstige insolventie.

Immers, Muza is Cowar. Wie weet of ze de dichter de volgende keer zal bezoeken? Zal ze in staat zijn om "in geluid weer te geven" alle charme van zulke nachten? Ieder van ons wil soms de tijd stoppen, maar het is onverbiddelijk vooruitgang. Dat is de reden waarom alles als de laatste keer moet worden gedaan, volledig uit te geven en, natuurlijk, verheugt zich op wat al is gemaakt.

Analyse van feta-gedichten meer mag de 6e klas van de nacht

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Dit gedicht Athanasius Feta werd geschreven in duizend achthonderd vijftiende jaar.

In zijn gedicht toonde hij zijn positie en houding ten opzichte van kunst - de belangrijkste functie van kunst om echte waarden te tonen, volledig vergeet de huidige gebeurtenissen, schrijf alleen over schoonheid die op de perfectie zoekt. FET geloofde dat het zou helpen om een ​​nieuw niveau te bereiken - het dagelijks leven zal verslagen worden.

In het gedicht wordt een speciale betekenis gelegd - vele malen kan een persoon het werk lezen of opnieuw lezen, en elke keer dat het nieuwe gevoelens en emoties zal veroorzaken. Dit is gebaseerd op het feit dat een gevoel in het gedicht wordt gepresenteerd, wordt ook getoond door expressieve middelen die door de auteur worden gebruikt.

Om de inhoud van het gedicht "More May Night" correct te begrijpen, moet de lezer het meerdere keren opnieuw lezen, alleen nadat het duidelijk wordt dat de lyrische held tot bewondering komt van de nacht in mei en luistert naar geluiden met plezier , ademt frisse lucht.

Daaropvolgende metingen zullen de stemming van de auteur volledig passeren - het vult het alarm, een beetje vreugde, opwinding. Er zijn bijvoorbeeld zeer gemengde gevoelens, bijvoorbeeld het begrip dat de nachtavond verrukking en tegelijkertijd verrukking brengt - de gedachten die alles snel zal komen.

Het gedicht bestaat uit vier kwartalen. De eerste kwatrijnen eindigen en begint met uitroept - hier kan de lezer voor de eerste keer begrijpen welke lente de auteur ziet.

De tweede verraadt het uitzicht op het milieu, de geluiden en in de derde is het een berkafbeelding. De vierde kwatrijn is het einde van het gedicht, waarin de lyrische held "zegt" met de avondavond, hier wordt de nacht vergeleken met de geliefde.

En de laatste regel laat zien dat gelukzaligheid aan het einde verwarring wordt.

Analyse van het gedicht meer mag feta voor klasse 6

Athanasius Afanasievich FET - zingt, die alle mogelijke schoonheid van de natuur beschrijft. Het zingt, die ernaar streven om alle mensen te openen voor alle mensen - de wonderen van de natuur, zijn schoonheid te allen tijde van het jaar, en. Zelfs in de regen, zelfs in slush of warmte, zijn er zijn charmes, waaruit het onmogelijk is om te weigeren. Zijn gedichten zijn eenvoudig, maar gevoelens in hen zijn erg ongebruikelijk.

Athanasius Fet schreef het werk "More May Night ..." in 1857. Literaire critici omvatten dit werk aan een grote cyclus van lyrische landschappen. Het werk draagt ​​de naam van de mooie en lezer in afwachting kan verder kijken naar de eerste lijnen van het gedicht om alle schoonheid en tederheid van de lente te voelen, vooral in de maand mei.

De naam lijkt de naam van het gedicht te voortreden, sinds het hele werk, het hoofdpersonage waarvan de naam niet is genoemd, zelfs aan het einde van het werk. Het karakter bewondert namens de auteur van de schoonheid van de natuur in het voorjaar.

De belangrijkste held van het gedicht is enthousiast, om 's nachts nauwkeuriger te zijn. Het is tijd - wat denkt aan het denken over het leven en de schoonheid van de natuur, vooral in het voorjaar. De lente is een jaar, dat iedereen in het leven wekt, wat er ook gebeurt. In de lente wil je leven, verheug je en liefde.

Ze ontwaakt in de NA-kracht - de krachten voor het leven en de liefde van elkaar.

In het werk is er een voorstel in het allereerste begin van het verhaal over de Nehla van de natuur, wat de nacht van het mooie maakt - "WELKE NACHT" OP ALLES IEDEREEN! .. "Dit voorstel zal het accurate verrukking, dat is uitgedrukt in relatie tot de natuur. Nega is een buitengewone aandoening in de natuur, die kan worden gekenmerkt door tederheid, lichte bries, mooie tomotabiliteit en vocht in de lucht 's nachts.

Het is het woord "Nega" geeft een nauwkeurige karakterisering van die nacht, waarover het in het gedicht is geschreven "More May Night ...". Het hoofdpersonage is echt een enthousiast persoon, een romantisch, die het nodig is om te vinden.

Hoewel de stemming en het weer in het werk zodanig is dat een korte-termijnrealist onmiddellijk een romantisch figuur op de schoot van de natuur zal worden.

Hij verheugt zich dat hij in deze rand leeft, hij is dankbaar voor al deze prachtige emoties en gevoelens die hij verschijnt als hij een schone coole lucht van mei-avond ademt, wanneer er stilte en rustig is.

De samenstelling van het werk is zeer goedgekoeld. Het gedicht bestaat uit vier Stanz. Stanza is vier zinnen die samen een storm vormen, of een vers. Elk aanbod eindigt met een geschikt rijmwoord.

Dat is de reden waarom het gedicht het rijmachtig en vouwbaar verlaat, en daarom is het gemakkelijk en aangenaam om te lezen. Het productgenre zelf wordt gedefinieerd als een lyrisch landschap. Bovendien beschouwen ze critici die het productiegenre werd gecreëerd door de dichter met elementen van romantiek, wat dit vers - lyrisch maakt.

Athanasius Afanasievich Fet in het hele werk vakkundig gebruikte de technieken van kleurrijke woorden en vergelijkingen.

Istingen zijn de hoofdstoffen van het werk van het werk, dat de hele poëtische tekst vormen. Pitters die erg helder zijn, vaak gebruikt in rijmpjes en suggesties. Bijvoorbeeld, een van zulke mooie epithets - kan fris en schoon; Ook is het blad doorschijnend en vele anderen.

Bovendien zijn er in het werk van feta ook vergelijkingen die kunnen worden beschouwd als meer dan eenvoudig succesvol geselecteerd. Daarnaast zijn er ook veel, en zelfs uitroepingen, die pleiten aan het hele werk, ook aanwezig zijn. Al deze mooie woorden zijn epithines, personification en vergelijkingen, zoals het ware, creëren een stemming van het gedicht athanasia feta.

Dit vaardig en zie romantisch, de dichter, werd beroemd dankzij zijn schoonheid van het woord.

6e klas

Analyse van het gedicht Meer nacht per plan

Een essay van "Gedicht A. A. FETA" MEER NACHTEN ... "EN" Spring Rain "(perceptie, interpretatie, evaluatie)"

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Feta-poëzie wordt verdiend beschouwd als een van de hoekpunten van de Russische teksten. De gedichten zijn gevuld met verrassend dunne afbeeldingen, en ondanks het feit dat de onderwerpen van Feta-teksten worden gereduceerd tot twee: een beschrijving van de schoonheid van de natuur en liefdes-songtekst, zijn gedichten zijn doordrenkt met een diep psychologisme.

En de interpenetratie van deze twee onderwerpen creëert verbazingwekkende, dunne en mooie gedichten. De wereld van creativiteit feta is erg smal, vuil en kwaad van het leven waren niet toegestaan. Feta-gedichten zijn gemakkelijk en elegant.

Ze zijn goedgekeurd door het hoofdidee van de hele creativiteit van de dichter: het leven van de natuur en de menselijke ziel is de onafscheidelijke eenheid, men kan niet bestaan ​​zonder een ander. Feta-poëzie is geweldig muzikaal, veel van zijn gedichten worden op muziek gelegd. FET daagt liefde en schoonheid uit in elk gedicht.

De beschrijving van de natuur in zijn verzen is verrassend subtiel, feta-poëzie verzendt ongrijpbare veranderingen in de natuur, en in zijn verzen komt alles levend in beweging. In 1857 schreef FET een gedicht "More May Night ...", die volledig kan worden beschouwd als een van de toppen van zijn teksten. De naam van het gedicht onthult zijn inhoud.

De lyrische held is enthousiast van de wonderbaarlijke mei-avond, het is om deze reden in de hele tekst van het werk veel uitradingen: welke avond! Op alle soorten onzin! Bedankt, mijn inheemse impactrand! Van het Koninkrijk Ijs, uit het Koninkrijk Blizzard en Sneeuw zo fris en schoon, vliegt Mai uit de jouwe! Het gedicht begint het algemene beeld van deze prachtige nacht te demonstreren. Het belangrijkste kenmerk van de prachtige moge nacht is "nega". Nacht is zacht, kalm. De warme lucht ademt smaken van bloemen en kruiden, het briesje bevestigt. Voor deze held ben ik de inheemse rand dankbaar. In de avondavond herinnert de held feta de winter "Kingdom". Waarom gebeurt dit? Misschien omdat witte bloemblaadjes van bloeiende appelbomen en kersen dus eruit zien als sneeuw? En ook kan "vers en plee" met zijn jonge, nauwelijks bloeiende greens, bekleding van licht en gemak, luchttransparantie die nog niet heeft geleerd wat het vermoeiende warmte is. Deze maand verschijnt de lente voor ons in al zijn glorie:

Welke avond! Alle sterren tot een enkele warmte en Krotko in de ziel kijken weer, en in de lucht voor het lied van de nachtegaal worden alarm en liefde gedeeld.

In het tweede Stanza-gedicht versmalt de poëtische ruimte een beetje. De auteur trekt al specifiekere afbeeldingen: Stars, Nightingale Song. De woorden van de dichter zijn controversieel, het past bij het mysterie, dat slechts iemand die zoiets heeft overleefd, kan oplossen.

De songteksten van de feta liggen altijd opgelost in de natuur, het is een integraal onderdeel, dat is de reden waarom de gedichten van feta zich een dergelijke nauwkeurigheid binnengaan en tegelijkertijd de elusiviteit van de beelden, verbazingwekkende lyriciteit en schoonheid in de beschrijving van de natuur.

FET en zijn lyrische held proberen de schoonheid en het mysterie van deze prachtige nacht te begrijpen, en het gedicht verwerft een toenemende nauwkeurigheid, nadert de landschapsschets: berken wachten. Hun blad van doorschijnende verlegen manitis en technische blik. Ze trillen. Dus de maagdelijke jonggehuwde en vreugde en vreemdeling aan kudde.

Hoe nauwkeurig opmerkt elk detail! Niets ontsnapt van het attente beeld van de auteur. Met de hulp van nauwkeurige en verrassend felle reactie ("Sterren kijken", "Wachten, beven, trillen", "Lijst verlegen manit") FET draagt ​​de levensduur van de natuur, die dicht bij een in dunne manier is, voldoet aan zijn mentale toestand .

In deze rijen benadrukt FET de vrouwelijkheid van de natuur, achtervolgt het harmonie en schoonheid: nee, nooit zachtaardig en vervolgt je gezicht, over de nacht, ik kon niet morgen! Nogmaals, ik ga met het onvrijwillige liedje, onvrijwillig - en de laatste, misschien.

In deze lijnen worden het basisidee van het gedicht, de afbeeldingen gedefinieerd door een subtiele hint ("Angst and Love" onthuld, "vreugdevol en vreemd voor haar"). De lyrische held is geluk, bewondering - maar tegelijkertijd alarm en wanhoop. En deze angst, zo onbegrijpelijk voor de prachtige en rustige avond, racen in de laatste lijnen.

De Lyric Hero Feta is bang om de prachtige momenten van de May Night te verliezen. Ze zijn onherstelbaar, omdat uniek, maar niet alleen in deze bron verdriet de held. Het lijkt mij dat Fet bang is voor het feit dat zijn muze, zijn vermogen om de natuur te voelen, hem kan verlaten, verdwijnen, oplossen in deze avond. Poem A. A. Feta "Spring Rain" dateert uit 1857. Deze sti-hotvenne is een meesterwerk van een volwassen mast van landschapslyrics, die erin slaagde om een ​​ongrijpbaar moment van leven te grijpen en fel. De dichter trekt een foto van de lente regen, warm en feestelijk. De regen begint verfijnd, onmerkbaar:

Het is ook licht voor het raam, in de breukwolken schijnt de zon, en de mus met zijn vleugel ,. Zwemmen in het zand, trilt.

In deze steken verschijnt het gebruikelijke beeld van een zonnige lentedag voor de lezer, opzettelijk vredig en huishouden.

Het begin van de regen is tegen deze vrede, maar de foto creëert niet de indrukken van iets somber en somber, integendeel, het wordt door warmte, de zon, het gevoel van vreugde, en van de lucht naar de grond gepenetreerd, Swingen, beweegt het gordijn en alsof het in gouden stof erachter staat het bos.

Vergelijking en epithet ("alsof in goudstof") de indruk van transparantie en warmte uitoefent, en het verdere beeld creëert een gevoel van zuiverheid en versheid: twee druppels spatten in het glas, trekken uit met geurige honing en iets aan de tuin kwam omhoog, langs de verse bladeren van de trommel. Dit gedicht is opvallend met zijn eenvoud en beelden.

Verven, geluiden, ruikt - Dit alles vult een klein gedicht, bestaande uit slechts drie Stanza, helderheid en nieuwheid emotionele perceptie van de wereld. FET beheerd in drie structuren niet alleen figuurlijk en bekijk de foto van de lente regen, maar ook om een ​​unieke emotionele humeur van warmte te creëren, de lente versheid, vreugde van lyrische wereldbloem.

Feta-teksten is een mysterie. Een verbazingwekkende combinatie van eenvoud en beelden slaat lezers tot op de dag van vandaag. Dankzij zijn gedichten waarnemen we dunner de kleinste veranderingen in de natuur waarnemen. En de hierboven besproken gedichten is slechts een ander bewijs van verrassend subtiele vaardigheid van de dichter.

Analyse van het gedicht A.FETA "More May Night"

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Welke avond! Op alle soorten onzin!

Bedankt, mijn inheemse impactrand!

Uit het Koninkrijk van ijs, uit het Koninkrijk van Blizzard en de sneeuw

Hoe fris en schoon de jouwe vertrekt mei!

Welke avond! Alle sterren naar een

Heat en Krotko in de ziel kijken weer,

En in de lucht voor het lied van de nachtegaal

Alarm en liefde wordt behandeld.

Berken wachten. Hun blad is doorschijnend

Verlverige manitis en technische blik.

Ze trillen. Dus de maagdelijke jonggehuwde

En tevreden met haar vreugde.

Nee, nooit zacht en ontschuldig

Je gezicht, over de nacht, kon niet morgen!

Nogmaals naar jou, ik ga met het onwetende liedje,

Ongewassen - en het laatste kan zijn.

Bij het publiceren in de verzameling van 1863, werd het gedicht bemoeilijkt met de veercyclus, bestaande uit elf gedichten. "More May Night" - de negende tekst in de cyclus. Samenstelling van de cyclus: I. "Ik zal allemaal pluizige wilgen ..."; II.

"Meer veer - alsof het onarts ..."; III. "Bij de dageraad ben je niet boudy ..."; IV. "Meer veer geurige onzin"; V. BE; VI. Lente gedachten; VII. Lente op de tuin; VIII. De eerste vallei; IX. Nog steeds nacht; X. "Weer de onzichtbare inspanning ..."; XI.

Lente regen.

Als onderdeel van de cyclus, is het gedicht "More May Night" op met filosofie (andere werken betrekking hebben op landschap en / of liefdessen) en dramatisch (en potentieel tragisch) gevoel van het einde: een lyrisch "I" voelt niet alleen de neerbuiging , maar ook een uitsplitsing met het updaten van de natuur, geeft de voorkeur aan de waarschijnlijke intimiteit van de dood. De antithese van eeuwige natuur en sterfelijke "I" is ook te vinden in een ander gedicht van de cyclus, "meer de lente, alsof het onaangenaam ..." (1847): "Het is tijd - en binnenkort, misschien - / opnieuw wordt de aarde weggegooid , / Maar het hart zal stoppen met vechten / en niets zal liefhebben. "

In termen van een onvervulde nieuwe editie, samengesteld door Fetom in 1892, is het ook opgenomen in het veergedeelte met drieëntwintig gedichten.

Het gedicht, zoals de meeste van de stubbische lyrische stukjes feta, bestaat uit drie Stanza, die elk worden gecombineerd met een kruis-rijm: abab. De eerste Stanza, die de uitroep "Welke nacht!", Bevat de aantrekkingskracht - dankzij de lente nacht (de eerste twee regels) en een gegeneraliseerd beeld van de herlevende lente-natuur.

Het begin van de tweede Stanza is om dezelfde uitroep te herhalen, die de eerste opende, maar de betekenis van de tweede kwatrijn is anders. Specifieke kenmerken van het landschap verschijnen, hoewel gevoed in de metaforische sleutel (sterren) en de veergeluiden zijn "SOLOVEN SONG".

De lente verschijnt eerst in visuele perceptie, terwijl het uiterlijk van de imaginaire contemplator naar boven is gericht, naar de sterrenhemel (de eerste twee regels van de tweede kwatrijn). In de derde regel van de Stanza wordt de visuele perceptie vervangen door een auditieve, akoestische: gehoord "Soloveina's lied".

Het vierde vers is een soort interim totaal in de tekst van het gedicht: lente - de tijd van angst en liefde.

Betekenis van het woord ongerustheid Tot nu toe is het niet duidelijk, maar het is duidelijk dat dit in de eerste plaats alarmerend is, een liefdesgevoel; Niet per ongeluk lexemes Angst en liefde Geplaatst in één rij, gecombineerd door de verbindingsunie en.

Maar dit gedicht eindigt niet. In de derde koppig wordt akoestische perceptie vervangen door visueel: de beschrijving van de veerberken wordt gegeven.

Deze beschrijving begint echter met de metafoor "berken wachten", en zoals het ware, de resulterende, "onontwikkeld" (er is geen toevoeging - wachtend op wat? Wie?).

Dankzij dit verwerft de verklaring een multi-gewaardeerde betekenis (lente, updates, liefde, die in de wereld van de natuur regeert).

De tweede helft van de lijn, die de derde kwartalen opent, bevat objectdetails met betrekking tot berk ("blad doorschijnend"); Het visuele beeld is aanwezig in de derde regel: "Ze trillen."

Dit is niet alleen een animatiemetafoor, maar ook het beeld van een licht beurt bladeren in de wind.

Het einde van Stanza is een vergelijking van bomen met de "Maagdelijke jonggehuwde" - vertaalt het beeld van de bron van de lente opnieuw naar het metaforische plan.

De vierde Stanza is eerst een soort van "echo". Het wordt ook geopend met een uitroeping van een uitroep en een beroep op de lente-avond.

Het tweede voorstel dat de laatste twee regels van het werk bezet, is ook een beroep op de nacht, hoewel niet ingericht als een uitroep. Maar nu is het uiterlijk van de lyrische "I" gericht op de wereld buiten, maar in mijn ziel.

De voorlaatste lijn bevat een woord Liedje / liedje Dit is echter niet langer een Spring "Nightingale Song", maar een "lied" lyrisch "i", muziek van de ziel, gedichten.

"Song" van de lyrische "I" "onvrijwillig", want het is, net als het "Solesian Song", ongecontroleerd spontaan.

Het einde breekt abrupt de emotionele toon van de tekst: de veervernieuwing contrasteert met de staat van de contemplator die binnenkort op een mogelijke dood wacht. Vóór de wereld "I" en de wereld van de lente nachten waren in een gelukkige harmonie, nu is ze gebroken. En "morgen" "I" kan worden begrepen als een niet-geëxecuteerd verlangen naar ontbinding in de aardwereld.

De "Angst" genoemd aan het einde kan nu niet alleen als gelukkig worden gelezen (morgen van liefde, zoet morgen, veroorzaakt door de update van de natuur), maar ook als angst, angst in afwachting van de mogelijke dood "I". En deze angst contrasteert met vreugdevolle "huivering" van de lente berken.

Natuur, schoonheid en liefde make-up voor de auteur een gedicht onafscheidelijke eenheid. (Een indicatief voor de vergelijking van Bereza met de "maagdelijke jonggehuwde".

) Night Spring Nature is niet alleen een zichtbare wereld, in de lenteavond, het is duidelijk, de essentie van het zijn: het is niet toevallig dat de lyrische "I" "Tomit" -nacht in haar "disembodiedheid", en om over te brengen Dit verlangen, FET-resorts tot af en toe (niet bestaande in de taal) grammaticaal onjuist formulier Bestwelst (Vergelijkend degree wordt gevormd in strijd met de regels niet van het kwalitatieve bijvoeglijk naamwoord, maar van het familielid onlichamelijk geen graden van vergelijking hebben).

Van het babysiting van de natuur en het babysitting "I" tot de oprichting van een nauwe vernietiging van zijn schoonheid die de schoonheid ervan overweegt, is zo'n beweging "tekening" van het gedicht.

Het gedicht is gebouwd op een controversiële combinatie van voorwaardelijke, metaforische beelden ("het koninkrijk van ijs", "het koninkrijk van bind en sneeuw"), inclusief voorbeelden van de personificatie van mei en nacht als een levend wezen ("MAI-kraters", "Lik" nights) met afbeeldingen, maar begiftigd ("blad doorschijnend") of verenigende objecten en metaforische animatie ("Stars / Heat en Krotko in de ziel", "Wachten", "ze trillen").

Het beeld van de sterren kan gecorreleerd zijn met Lermontovsky "en de ster met de ster zegt:" [Lermontov 1989, T. 1, P. 85]. Echter, in het gedicht van M. YU. Lermontov, het gesprek, de "Unie" van de sterren is tegengesteld aan een eenzame, verloren in het leven van de lyrische held, terwijl feta de sterren heeft geconfronteerd met "I", "look" voor hem in de "ziel".

Het gedicht is geschreven in een vijfkleurige Yamba met wisselende vrouwelijke en mannelijke eindes van gedichten. "In de songtekst is 5-stop Jamb een rivaal 6-stop in de laatste regio - in Egypte en aanverwante onderwerpen" [Gasparov 1984, p. 167].

Fetovo-gedicht - geen elegie in zijn "pure" vorm; De vernietiging van het genre van elegie gebeurde in de 1820-1830s. Van elegy blijft bestaan ​​(in een verminderde, verzwakte vorm) een motief van reflectie over het leven, filosoficiteit. Het ontspanning van het doordachte lyrische karakter in de nacht is ook kenmerk van vele werken van dit genre.

De tekenen van elegie lijken op de verborgen antithese "verleden - heden", het motief van vervreemding uit het leven, herwaardering van het verleden.

Het metrische diagram van de vijf-assige Yamba: 01/01/01/01/01 (in oneven lijnen van het feta-gedicht voor de laatste - vijfde voet moet in de vorm van een ongespannen lettergreep toenemen).

In het werk van Fetovo wordt de intrastische pauze sequentieel gebruikt - de Cesura, bezet de positie na de tweede voet en de verdelingsnoord op de semi-configuratie.

Dankzij de CESURE benadrukte intonationaal niet alleen de oproepen "WELKE NACHT!", "Ik dank u alles!", "Dank u" (hun toewijzing wordt voornamelijk gedicteerd door de syntaxis, en niet per vers), maar ook het kenmerk van De koude winter ("uit het Koninkrijk IJs", "uit het Koninkrijk van Blizzard en Snow"), Otradnaya zal May ("als fris en schoon"), sterren ("Warmte en Crotko"), Spring Air ("en in de lucht "); De aandacht is gericht op de eigenschappen van het Nightingale Song ("Dealt"), op de veergevoelen ("Angst and Love"), op de berk ("berken wachten op", "ze kosten").

Alleen in de laatste reeks van de Cesura wordt verschoven voor één lettergreep: "Onvrijwillig // - en de laatste, misschien" in plaats van "onvrijwillig - en // de laatste, misschien" ("//" -teken geeft de locatie van de Cesura aan ).

Pauzeer vóór "en de laatste" creëert het effect van moeilijke anticipatie op de gedachte van de dood, maar de traagheid van de tekst, waarin er na de vierde de eerste cesura overal waren, en niet na de derde lettergreep, stimuleert het (in tegenstelling tot de derde Syntaxis en leesteken - een dashboard) om te pauzeren na de Unie en, eerder in het laatste woord. In dit geval blijkt de laatste Lexeme intonationaal speciaal toegewezen, geschilderd.

Ritmische gedichten worden gekenmerkt door slagen op de metrische sterke posities van de eerste stop ("BLA GAAN /дAry "," hij и/ trillen "," nee, n и/кwanneer "), tweede stop (" en in in о/зgeest "," е/нChivo "), derde stop (" jouw in ы/лEt. а/еt "), vierde stop (" е/зD. о"," P е/сNieuwe S. о/ Catch / NoAh "," Paul у/ Prozor / jen "" de / ve оslim / in "," en b е/ Ste-le / Snya "), (" / "- het merkteken van de grens van de halte, bepaald in overeenstemming met de grenzen van fonetische lettergrepen; onderstreept de ongespannen klinkers, die accenten moeten hebben volgens de metrische regeling.) Deze Ritmische kenmerken in sommige gevallen ongetwijfeld, belangrijk: Thanksgiving en ontkenning "nee, nooit", duidelijk merkbare epithines uitgesproken vanwege de pass van circuitstreken met enkele "versnelling": nachtegaal, doorschijnend, jonggehuwd, ontschoken ).

Een van de onderscheidende kenmerken van de syntaxis is variatie van de lengte van voorstellen die in de grenzen van de semi-breedte kunnen passen (twee zinnen in de eerste regel: "Wat een nacht!") Of lenen Een string ("Dank u, mijn inheemse impactrand!"), Of een anderhalve ("dus de maagdelijke jonggehuwde / en radyan en vreemdeling van kudde") of, ten slotte, twee ("uit het Koninkrijk Ijs, van Het koninkrijk van Blizzard en Snow / Hoe fris en schoon de jouwe zal naar buiten vliegen! "," En in de lucht voor een song nachtegaal / alarmerend en liefde "," Nogmaals, ik ga met het onvrijwillige liedje, / onvrijwillig - en de laatste, misschien "). Het gedicht wordt geopend met korte uitroeping (de auteur lijkt geen woorden te vinden voor verrukkingen en Thanksgiving nights), die worden vervangen door een poging om gevoel voor dankbaarheid te spreken, en ontvouwde verhalende ontwerpen. De uiteindelijke uitgebreide reflectieconversie is gekant tegen korte enthousiaste uitroeping die de eerste storm opent. Het syntactisch is de laatste structuur niet alleen de eerste, maar ook de tweede en derde. Drie eerste Stanzes openen met korte zinnen die zich bezighouden met semi-horsepie: "Welke nacht!" (twee keer) en "berken wachten."

In de derde koppige is er nog een korte zin, alleen bestaande uit het onderwerp en trouw: "Ze trillen", het syntactisch identieke voorstel van "Birch wacht". Met behulp van een dergelijke syntactische herhaling wordt aandacht aangetrokken tot het beeld van Berza als centraal in het gedicht.

De syntaxis van het gedicht wordt ook gekenmerkt door herhalingen van woorden en / of grammaticale structuren: "uit het Koninkrijk Ijs, uit het Koninkrijk van Blizzard en Snow", "met de onvrijwillige lied, / onvrijwillige". Herhaal versterkt en betekenis van de winterkarakteristieken ('koud', 'in-tsaristi power'). En spontaniteit, onvrijwillige "onvrijwillige" "song" van de dichter.

Trek ook de aandacht ook voorbeelden van de formulering van de vervaardiging die moet worden onderworpen aan: "MAI-kraters", "Angst and Love" worden behandeld met "(voor de Russische taal, de tegendeel is gewend). Door deze ontvangst wordt de spreker benadrukt, beweging.

Nog meer expressieve gevallen van het instellen van de definitie na het vastgestelde woord, en niet aan hem: "Voor het lied van de nachtegaal", "blad van doorschijnend", "Virgin jonggehuwd".

De plaatsing van de definitie na het gedefinieerde woord is een kenmerk van de Slavische taal van de kerk en geërfd in de hoogachtige Russische poëzie van de XVIII eeuw. Result het toevlucht tot een dergelijke syntactische ontvangst, FET geeft zijn gedicht een plechtig, bijna één geluid.

Bovendien verwierven deze definities - epithines als gevolg van de schending van de gebruikelijke volgorde van woorden een extra impact, versterkt door hun eindpositie in snaren en deelname aan het creëren van rijmpjes.

en etc.).

T, R. и л Voer een gedeeltelijk en een geluidsbestendige functie uit, alsof het imiteren van de trol van de nachtegaal en daadwerkelijk zijn gevouwen aanduiding (anatram) in de string wordt " РAssociëren TR. EvOGA, I. лYubov. "

Van de klinkers die zijn toegewezen in het eerste stanza open geluid а: Hij ontmoet zeven keer en klinkt in een sterke (shock) positie. In alle andere Stanzas is frequentie veel lager.

Geluid аAlsof het is geassocieerd met "opening", met uitzicht op de wil in het voorjaar en merrie (en m аY is een van de sleutelwoorden van het gedicht, de laatste vierpersoonskrachten).

In volgend stanza-geluid аBlijkbaar verliest gedeeltelijk het vorige belang ervan, maar blijft in gevallen van impactposities (vooral in de definities van de accent Polyzr аSHENE, NOVODA аary , Ik bedoel ook en herhaald net zo ая.

Hier is een geluidsschema van het gedicht:

hoe аIk ben een nacht! НEen B. сik hou van ая нEga!

БлAgoda рYu, рeen in Ln full-time kr аTh!

Van C. Arst VOD-ijs, van C Arst WA Bekijk en met нEga

hoe сVyzh en chi. St T. howl you леNaket. Mei!

hoe ая нOK! IN се зve зopduiken нOh

ТEp. лOh en K. ротKO in ziel сMo TR. ятopnieuw

En in de lucht voor NE Slaan aan haar солOv иNoach

РаZn. осGemeen TR. EvOGA I. лYube.

B. резZeg wachten. Hen лиKunst door лOmhoog роV. AC. нOh

ЗаKunst Jencio ma. нит и тEShi. т взор.

Zij zijn Dr. OH. BIJ. . Dus de maagd нOwb R. чнOh

И R. voordat Kunst енEn vreemd aan haar р.

НEt, нorkod Een N. egel нNaar haar en be. Kunst елеSlaan aan haar

Is van jou лIR, O. нproberen нE Wie zou kunnen ня тOmi тBL!

Op тB K. тEBEY IK BEN нEvol нOh пеSlaan aan haar,

НEvol нOh en H elf нZij, mozhe тzou zijn T. .

"More May Night" Athanasius Fet

Welke avond! Over alle last!

Bedankt, mijn inheemse impactrand!

Uit het Koninkrijk van ijs, uit het Koninkrijk van Blizzard en de sneeuw

Hoe fris en schoon de jouwe vertrekt mei!

Welke avond! Alle sterren naar een

 

Heat en Krotko in de ziel kijken weer,

En in de lucht voor het lied van de nachtegaal

Alarm en liefde wordt behandeld.

Berken wachten. Hun blad is doorschijnend De auteur, alsof hij wakker wordt van een lange slaapstand, begint de schoonheid van de omliggende wereld te merken, te benadrukken dat "alle sterren tot één warm en Krotko weer naar de ziel kijken" Verlverige manitis en technische blik.

Ze trillen. Dus de maagdelijke jonggehuwde En tevreden met haar vreugde. Nee, nooit zacht en ontschuldig

 

Je gezicht, over de nacht, kon niet morgen!

Bedankt, mijn inheemse impactrand!

Uit het Koninkrijk van ijs, uit het Koninkrijk van Blizzard en de sneeuw

Hoe fris en schoon de jouwe vertrekt mei!

Nogmaals naar jou, ik ga met het onwetende liedje,

Heat en Krotko in de ziel kijken weer,

En in de lucht voor het lied van de nachtegaal

Alarm en liefde wordt behandeld.

Ongewassen - en het laatste kan zijn.

Verlverige manitis en technische blik.

Ze trillen. Dus de maagdelijke jonggehuwde

En aangenaam en buitenaards kudde.

Nee, nooit zacht en ontschuldig

Je gezicht, over de nacht, kon niet morgen!

Nogmaals naar jou, ik ga met het onwetende liedje,

Jaar van schrijven: 1857

Analyse van de gedicht feta "More May Night ..."

Het is geen geheim dat het dunne en diepe lig van Athanasius FET al zijn werken schreef wat, van de natuur wordt genoemd. Zijn gedichten zijn getransformeerde gevoelens en beelden die hij door zijn eigen ziel miste. Daarom is het niet verwonderlijk dat er, aan de basis van bijna elk gedicht van de auteur, echte gebeurtenissen zijn die de dichter met de genade eigenaardig is, waardoor "achter de schermen" dat, volgens de dichter, op dit moment weggaat heeft niet veel belang voor hem.

Het gedicht "Maja Night" heeft ook zijn eigen prehistorie. Het werd in 1857 bijna onmiddellijk na Athanasius Fet getrouwd met Maria Botkin. Aan zijn jonge echtgenoot ervoer de dichter sympathie en diepe bevestiging, hoewel het zich ervan bewust was dat deze gevoelens alleen met liefde kunnen worden genoemd met een zeer grote stuk. Het huwelijk van de dichter werd afgesloten voor de berekening vanwege het verlangen om een ​​fatsoenlijk leven te waarborgen waaraan hij gewend was van de kindertijd. Het ding is dat FET werd goedgekeurd door een nogal rijke landeigenaar Afanasy Sheenshin, maar nadat zijn dood werd beroofd van het overerving vanwege onjuist ingerichte papieren en gedwongen om het generieke landgoed te verlaten om hun leven zelfstandig te verdienen. Het was toen dat de dichter werd gedwongen en de achternaam veranderde - voortaan, werd hij Afanasius Fetom. Aldus, met het bereiken van de handen van Mary Botkin, de dichter, hoewel hij de nobele titel niet terugkeerde, maar kon rekenen op een volledig comfortabel bestaan ​​vanwege een indrukwekkende bruidsschat.

Geschiedenis van de schepping

De avondavond, die in zijn gedicht zo wordt bewonderd door de auteur, is blijkbaar de eerste in zijn geen een gelukkig gezinsleven. De dichter Polon heeft echter vastbesloten zijn geliefde Maria Lazich te vergeten, van het huwelijk waarnaar hij precies weigerde vanwege financiële overwegingen. Nu, met een indrukwekkend fortuin, rekent FET op een serene en volledige rijkdom van het leven, dus alles wordt aangeraakt door alles - en de nachtavond, en de ritsel van jonge berkbladeren buiten het raam en de plafond nachtegale trills.

. De dichter vergelijkt zijn jonge echtgenoot met een slanke berk, die "verlegen manitis en technische blik." Het uitvoeren van een soortgelijke parallel, neemt de auteur op dat "zo de maagd pas en vreugdevol en buitenaards wezen."

Persoonlijke gevoelens en ervaringen bij deze nacht probeert Athanasius Fet zorgvuldig te verbergen, geloven dat geen liefde en financiële welzijn de sleutel is tot een veilig gezinsleven. Vervolgens is de dichter op de hoogte van zijn fout en zal wreed zijn om voor haar te betalen tot het einde van zijn dagen, met een vrouw die niet van houdt. Op de huwelijksdag is de auteur echter vol met de meeste regenbooghopes, hoewel de eerste twijfels al in zijn ziel worden verteld. Hij is veel aardig en aangenamer om de nachtelijke hemel te bewonderen en hem te bewonderen met schoonheid dan tijd doorbrengen met een jonge vrouw.

Daarom neemt de dichter op dat "je gezicht, over de nacht, niet kon morgen!".

Over hoe FET eigenlijk tot zijn huwelijk behoort, de laatste lijnen van het gedicht "nog steeds nacht ...", waarin de auteur wordt erkend: "Nogmaals, ik ga met het onvrijwillige liedje, onvrijwillig - en de laatste, misschien. " De dichter betreurt in het geheim dat hij vrijwillig zich van vrijheid heeft beroofd omwille van het financiële welzijn, de presentatie dat een dergelijke unie al snel voor hem een ​​last zou worden. Het vermeldt niet over zijn eerste en enige geliefde FET, maar er kan een heel andere vrouw zijn tussen de lijnen van dit romantische gedicht, het is een heel andere vrouw die zijn gekozen is. En met dit feit, zoals het later bleek, kon de dichter niet martelen tot zijn dood.

Welke avond! Over alle last!

Samenstelling

Welke avond! Alle sterren naar een

Berk te wachten. Hun blad is doorschijnend

Ongewassen - en het laatste kan zijn.

Samenvatting

I. KRAMSKAYA. Moonlight Night. 1880.

Lezers leren dat de dichter oprecht de lente nacht bewondert: hij ademt haar aroma's, geniet van haar geluiden. Verder lezen verrast ons met een groot palet van emoties, getest door de lyrische held. Het is overvloeiend door de gevoelens van gelukzaligheid en gelijktijdige angst. Het belangrijkste conflict is dat de avond de nacht niet alleen een goedkeuring voorkomt, maar ook aanleiding geeft tot meditatie over de frequentie van het leven.

  • Het gedicht zag het licht en werd in 1857 gedrukt in het Russische bulletinmagazine. Het gebeurde bijna parallel met feta-huwelijk met Maria Botkin. In hetzelfde jaar werd het gedicht gepubliceerd in het Russische Bulletin Magazine.
  • Huwelijksbanden De dichter gesloten op de berekening. FET in het werk beschrijft een van de eerste mei-nachten met een jonge vrouw. Hij was in staat om een ​​nieuwe dag van het leven te starten, om materiële onafhankelijkheid te krijgen. Maar om zijn eerste geliefde Maria Lazich te vergeten, die dood in een brand was, faalde hij. FET wenst de smaak van het leven te krijgen, maar de droefheid van verloren liefde is merkbaar zelfs in dit enthousiaste gedicht.
  • Genre, richting, grootte
  • Het werk behoort tot het genre van het "onvrijwillige lied". Dit is niet alleen een strikt geverifieerde afwisseling van maten en rijmpjes op een bepaald onderwerp, maar een spontane uitdrukking van verrukking en geluk. Het, net als het lied van de nachtegaal, breekt uit de borst van de dichter onder de actie van overweldigende gevoelens.

"De onwetende lied" is altijd een poëtische impuls, een uitbraak van inspiratie: ze komt naar een persoon door de wil van het universum, en niet op zijn verlangen.

De poëtische lijnen zijn geschreven door een vijfkleurig yamb. Rhymes zijn kruis, man / vrouw.

Composite-oplossing is niet bijzonder moeilijk. Door semantische belasting is het verdeeld in twee delen:

Het eerste deel is een solide monoloog van de dichter, met bewondering die alles beschrijft dat hij in de avondavond ziet.

Het tweede deel is een direct verhaal over de ervaringen van de dichter.

Het werk omvat vier mossen, die elk zijn gewijd aan een specifiek landschapselement.

  • Afbeeldingen en symbolen
  • De sfeer van de auteur wordt weerspiegeld in het gevormde palet van zijn gedicht:
  • Het beeld van de lyrische held - hij voelt een deel van de eindeloze wereld, is geïnspireerd door de natuur op lyrische creativiteit: "Welke nacht! Over alles wat een bar is! ";
  • Het beeld van de geliefde held - de liefdesporent van de dichter is gevoeld in het hele gedicht. Gedachten over Maria Lazich verlaten hem niet;
  • Het beeld van berken symboliseert Rusland. De dichter schrijft over hen met grote warmte, met een parallel met een jonge schoonheid. Bomen symboliseert spirituele zuiverheid;
  • Het beeld van de "maagdelijke jonggehuwde" - onder deze manier zou de jonge vrouw van de dichter Maria Botkin moeten begrijpen. De dichter schrijft: "... dus de maagd pas en lief, en vreemd voor haar."

Onderwerpen en humeur

Het thema van het gedicht is de schoonheid van de lente natuur die in staat is om een ​​persoon te inspireren. May Night veroorzaakt sublieme emoties en gevoelens in het hart van de dichter. Hij is een enthousiaste dag van de dag, die dankbaarheid uitdrukt aan zijn geboorteland voor zo'n genade: "Wat een nacht! Alle sterren tot één warm en Crotko kijken weer in de ziel ... ". De dichter gelooft dat de versheid en zuiverheid van mei aan hem werd gegeven "het Koninkrijk van Ice": "uit het Koninkrijk Ijs, uit het Koninkrijk van Blizzard en Sneeuw, als kwantiteit en vers, mei!".

Hoofdidee

Dit is een filosofisch werk. Het drukt het idee uit van de harmonie van de wereld over de hele wereld, het is onmogelijk om zijn krachten van de menselijke geest te begrijpen. Het hoofdidee van het werk wordt bevestigd door de geluidsorganisatie met een verhoogde - plechtige intonatie.

Middelen van expressiviteit

FET beschrijft de atmosfeer van de poriën van de nacht door bepaalde expressieve middelen:

Metaforen - "verstoorde angst en liefde", "het koninkrijk van ijs";

| Views: 741 | Schatting:Epithets - "Onvrijwillig" -lied, "Alien en vreugdevol" een vreugde, "verlegen", "vers en eenvoudig" mei; Vergelijking - "trillen" vellen met "maagdelijke jonggehuwde"; Eliminatie - "Berbs Waiting, Trembling", "Sheet ... Shyly Manit", sterren "Zie de ziel";

Retorische uitroeptekeningen - "WELKE NACHT! Over alles wat een bar is! ";

Retorische aantrekkingskracht - "Je gezicht, over nacht ..." Retorische aantrekkingskracht - "Je gezicht, over nacht ..." Er is een groot aantal woorden van vrouwen in het gedicht: dergelijke morfologie helpt wanneer de emotionele toestand van de lyrische held wordt verzonden. Er is een groot aantal woorden van vrouwen in het gedicht: dergelijke morfologie helpt wanneer de emotionele toestand van de lyrische held wordt verzonden.

Добавить комментарий