"Anda membesar-besarkan!": Grotesque sebagai penerimaan artistik

Ramai yang biasa dengan istilah "grotesque", dan seseorang juga menulis satu esei tentang grotesque dalam kerja N.V. Gogol atau m.e. Saltykov-shchedrin. Apa yang menakutkan, apakah ciri-ciri utamanya, yang seorang penulis suka menggunakan penerimaan artistik ini dan untuk apa.

Viktor Wilner, Lithograph
Viktor Wilner, Lithograph

Grotesque sebagai penerimaan tetamu

Grotesque dalam kesusasteraan adalah teknik artistik berdasarkan keterlaluan yang berlebihan, menggabungkan kontras yang tidak dijangka dan tajam, campuran yang aneh dalam bentuk sebenar dan hebat, cantik dan hodoh. Ciri khas grotesque adalah sambungan yang tidak dapat dinafikan dari ketawa yang lucu dan tragis, menakutkan adalah pahit, predigrant. Lihatlah dunia melalui Prism of Grotesque - ia adalah seperti untuk melihat semua kaca pembesar di sekeliling, memutarbelitkan perkadaran sebenar. Walau bagaimanapun, ia adalah optik ini yang membantu mengenal pasti intipati yang tragis fenomena, mendedahkan percanggahan penting, untuk mengetahui perkara yang benar, kadang-kadang jahat dan tidak sedap, sifat-sifat yang benar.

Grotesque dan satyra.

Grotesque adalah salah satu teknik untuk mewujudkan kesan komik, ia sering digunakan dalam tujuan satir. Dalam kesusasteraan Soviet, ia wujud bahawa yang menakutkan dan satira konsep hampir sama: kononnya menakutkan - "bentuk imej satirikal, satira tanpa grotesque tidak berlaku." Walau bagaimanapun, tidak semua orang menyokong pandangan ini. Untuk menyalahgunakan luar, yang hebat dalam menakutkan terdapat generalisasi seni yang mendalam.

GROESQUE DAN ARTISTIC GAMILIZASI

The Grotesque sentiasa dibezakan oleh Biblis: Apa yang kelihatan pada pandangan pertama dengan rawak, ternyata menjadi semula jadi, individu bertukar di sekitar tipikal, dan satu kes atau fenomena diulang di mana-mana. Ingat imej bandar wilayah N, yang dibuat oleh N.V. Gogol, yang tumbuh sehingga skala semua Rusia. Seperti generalisasi, sering satirical, sebahagian besarnya dicapai melalui penggunaan grotesque.

Grotesque dan fiksyen

Grotesque sentiasa mengandungi unsur fiksyen, menyalahgunakan. Fantastic boleh mengatasi nyata atau, sebaliknya, berundur ke latar belakang. Jadi, dalam harta m.E. Saltykova-Shchedrin Naratif ini didasarkan pada unsur yang hebat, dan fantasi digabungkan dengan realiti politik topikal. Penulis menarik asas yang hebat untuk kisah dongeng, yang membolehkan dalam grotesk menunjuk untuk menggambarkan kejahatan awam dan moral. Dalam karya-karya šedrin, jisim konvensyen dan ketidakkonsistenan domestik: dari resolusi konflik yang indah untuk transformasi dan pergerakan sihir, memberikan haiwan dan objek sifat luar biasa. Mana-mana keadaan plot di Shchedrin disampaikan untuk menyelesaikan ketidaksamaan atau kefsmurdity. Gabungan yang sama dari Rancangan Real dan Grotesque mencipta kesan yang tidak dijangka: Tidak dapat dikesan, tidak konsisten yang menakutkan ditemui di biasa.

Walau bagaimanapun, kekayaan, ketidakseimbangan apa yang sedang berlaku tidak selalu memainkan peranan utama dalam mencipta imej yang menakutkan. Jadi, dalam "Petersburg menyerahkan" N.V. Gogol, tidak seperti "Malam di ladang berhampiran Dikanka,", elemen hebat dipindahkan ke latar belakang. Dan jika dalam cerita "Potret" ia masih kuat, maka di "sineli", "Nevsky Prospek" dan bahkan "hidung" sudah menjadi watak jenaka, pendengaran palsu, legenda bandar. Fantasy larut dalam realiti bandar dan, lebih cepat dengan banyak bahagian dan butiran sebenar, menjadi mungkin.

Pengganti tradisi Gogol menjadi ma Bulgakov, dalam gelaran satir yang menakutkan, iaitu, keterlaluan yang hebat, juga bercampur dengan yang tidak masuk akal realiti. "Fantasi, berkembang dalam kehidupan seharian", menurut E. Zamyatina, adalah penulis penerimaan kegemaran. Tetapi imej-imej grotesque Bulgakov dicipta bukan sahaja pada dasar yang hebat, ramai di antara mereka adalah mudah untuk dikaitkan dengan realiti, kerana realiti sekitarnya tidak masuk akal bahawa dirinya menghasilkan bentuk yang menakjubkan.

Grotesque dan hyperbole.

Grotesque dan hyperbole sering keliru, kerana mereka berdasarkan keterlaluan. Hyperbole adalah ungkapan kiasan, angka gaya, yang terdiri daripada keterlaluan yang disengajakan yang digunakan untuk meluluskan ekspresi yang lebih besar. Dalam ucapan isi rumah, kami menggunakan Hyperboles untuk menyampaikan perasaan atau teraan kami, menekankan saiz fenomena atau kepentingan acara: bercakap seratus kali, untuk menunggu selama-lamanya, saya tidak melihat seratus tahun, saya sakit mati dan lain-lain. Dalam kesusasteraan hyperbole - cara untuk mewujudkan imej yang tidak dapat dilupakan, mengagumkan: dalam seratus empat puluh matahari terbenam matahari terbenam (V. Mayakovsky), Lebar Sharovar dengan Laut Hitam (N.V. Gogol), sungai, tasik, laut, air mata (F. M. Dostoevsky), dan lebih lama hari terakhir (B. Pasternak). Dalam erti kata lain, dengan bantuan hiperbol, kita membesar-besarkan kesan yang dihasilkan oleh subjek atau fenomena, tetapi tidak menggambarkan realiti dalam bentuk komik yang hodoh, menyimpang barang atau fenomena sendiri.

Grotesque dalam seni.

Grotesque sebagai kemasukan artistik digunakan secara meluas dalam seni secara umum, bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam lukisan, grafik, arca, muzik, teater dan pawagam. Semua yang luar biasa, pelik, di luar biasa, dibesar-besarkan, diputarbelitkan, tidak dapat difahami, paradoksik adalah biasa untuk istilah ini. Walau bagaimanapun, konsep itu sendiri timbul dalam abad XV dan sangat konkrit: hiasan kompleks itu dipanggil, yang ditutup dengan peti besi dan dinding Maharaja Rom Nero Istana dari Maharaja Rom. Di dalamnya, motif tumbuhan sangat risau yang saling berkaitan dengan imej orang dan haiwan. Orang-orang Rom memanggil premis istana dengan Grottoes atau Gua (Grotta dalam Itali - Grotto), dan imej yang hebat dan terdistorsi yang dia dihiasi dengan Grotescas.

Sebagai teknik artistik, GROESQUE mula digunakan secara meluas dalam era romantisisme, tetapi mereka merayu kepadanya sebelum ini. Gambar Bosch dan Bruegel, berfungsi F. Rabl, D. Swift dan e.t.a. Hoffmann masih kekal sampel grotesque. Bentuk-bentuk grotesque adalah pelbagai dan boleh dimanifestasikan dengan cara yang berbeza. Dengan penerimaan ini, artis resort sekali lagi dan sekali lagi selama berabad-abad untuk memahami pelbagai fenomena sosial masa mereka, mendedahkan sifat yang menakutkan, alogistik, tidak masuk akal.

The Grotesque adalah tahap yang paling tinggi komik, yang ditunjukkan dalam keterlaluan yang berlebihan atau menggabungkan kontras, anjakan yang serius dan tragis ke kawasan komik.

Nilai perkataan.

Grotesque dalam pelbagai kategori seni dipanggil: 1) imej dengan kombinasi yang aneh dari bahagian dan motif; Perhiasan dengan motif bergambar dan hiasan (tumbuhan, haiwan, topeng, angka orang, dan lain-lain); 2) teknik artistik, yang berdasarkan keterlaluan yang berlebihan, kombinasi yang aneh dengan kontras, komik dan hebat; 3) Nama font tipografi dengan seragam yang tebal dari strokes ( Belajar. ); 4) Jenis tarian dalam permainan teater dan sarkas dibina atas teknik eksentrik.

Asal perkataan

Perkataan "grotesque" berasal dari Perancis Grotesque. Apa yang diterjemahkan sebagai "pelik." Etimologi beliau bermula kembali ke perkataan Itali Grotta - "Grotto, sebuah gua kecil atau vpadina."

Foto: DepositPhotos.

Nilai semasa datang dari lukisan. Dalam abad XV, ahli arkeologi menemui dewan bawah tanah "Golden House" Nero, yang telah musnah akibat kebakaran di 64 AD. Di premis kompleks, fresko dipelihara dengan baik - lukisan dinding, dihiasi dengan perhiasan yang aneh dari tumbuh-tumbuhan dan haiwan. Dari masa ke masa, di bawah tindakan kelembapan, mereka mula runtuh, tetapi terima kasih kepada penemuan ini perkataan "grotesque" muncul, yang pada mulanya menunjukkan apa-apa imej yang menyimpang.

Foto: DepositPhotos.

Pada masa kini, dalam ucapan bahasa, grotesque juga memanggil bentuk yang pelik dan terdistorsi, menggantikan perkataan ini kata sifat "pelik", "hebat", "eksentrik" atau "hodoh."

Grotesque dalam kesusasteraan

Grotesque dalam kesusasteraan adalah penerimaan komik. Dari humor dan ironi, grotesque dibezakan oleh fakta bahawa komik di dalamnya tidak dapat dipisahkan dari dahsyat. Explorer pertama Grotesque, ahli sejarah Jerman Sastera Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), menulis: " Dalam seni visual, grotesque-komik berada di karikatur ... - Dalam individualisasi, dibawa ke sempadan yang mustahil, serta dalam kontras yang lucu, di mana perkara-perkara yang tidak berkomputer dapat digabungkan dengan sendirinya "

Di Perancis, salah satu daripada tuan utama Grotesque adalah Francois Rabl. Dalam novel lima volum, Gargantua dan Pantagruel, beliau menganggap asas-asas pandangan dunia terhadap Renaissance dan mengejek musuh-musuhnya.

Juga, grotesque digunakan secara meluas oleh Charles Dickens. Di Rusia, F.M.Dostoevsky terpaksa untuk menakutkan, yang, menurut Korofman, mahu menggaruk hati pembaca dalam novelnya dalam novelnya, "N.V. Gogol (contohnya, cerita "hidung"), di abad XX - MA Bulgakov, i.g. Ehrenburg.

Contoh grotesque.

Sejarah istilah ini

Makna leksikal perkataan grotesque kembali kepada bahasa Perancis. Perkataan grotesque, seperti Grottesco Itali, diterjemahkan sebagai "mewah", tetapi terjemahan literal perkataan Perancis yang menakutkan adalah "Grottoes", "Merujuk kepada Grotto" atau "dalam Grotty", dari Grotte - "Grotto" ( iaitu gua atau vpadina). Perkataan ini, juga, juga kembali ke Latin Crypta - "bawah tanah", "tersembunyi", "penjara".

Grotesque makna perkataan.

Istilah ini memasuki penyebaran di abad XV, ketika Golden House of Nero ditemui akibat penggalian arkeologi di premis bawah tanah - sebuah kompleks istana yang belum selesai, yang diasaskan oleh Maharaja selepas kebakaran yang serius pada 64 N. e. Mempunyai fantasi yang besar dan rasa artistik yang halus, Nero diperintahkan untuk menghiasi dinding bilik dan koridor dengan corak yang luar biasa, lukisan dengan imej haiwan yang tidak wujud dan spesies yang aneh. Seterusnya, istana itu dimusnahkan oleh Maharaja Troyan.

Oleh kerana runtuhan kompleks istana ditemui di era Renaissance, motif menakutkan dengan cepat memasuki budaya zaman itu. Lukisan premis bawah tanah memberi fesyen untuk mencipta corak dan imej yang luar biasa dalam hiasan rumah, menamatkan perabot, hidangan, hiasan dan tokoh-tokoh yang aneh. Naga dengan anggur anggur di gigi, griffin dengan epal di kaki, singa dua kepala, yang badannya lulus ke ivy, - semua contoh-contoh yang tipikal dalam seni.

Makna leksikal

Grotesque - cara ekspresi artistik, yang berdasarkan kontras yang tajam. Ia menggabungkan pelik dalam satu subjek, nampaknya tidak semestinya konsep gabungan - dalam nisbah yang sama yang mudah dan kompleks, realisme dan fiksyen, lucu dan tragis, hodoh dan lucu, hodoh dan cantik, kartun dan kemusnahan.

Grotesque dalam kesusasteraan adalah penerimaan komik yang digunakan untuk menekankan kefahaman dan untuk menunjukkan pembaca kepada sesuatu yang penting, bersembunyi untuk bersenang-senang, pada pandangan pertama, satu peristiwa. Absuran memainkan peranan penting: Ia terletak rahsia memahami idea kerja. Ia adalah dengan bantuan Grotesca yang boleh dipanggil untuk banyak falsafah dan saksi yang serius.

Grotesque berada dalam kesusasteraan

Sastera adalah berbeza dari jenis seni lain dengan fakta bahawa kandungannya adalah mustahil untuk melihat atau menyentuhnya, tetapi boleh diwakili. Oleh itu, grotesque membuat penekanan untuk mengejutkan dan dengan itu bangun imaginasi pembaca dengan imej atipisnya. Antara lain, gaya ini ditentang oleh setiap kali, memperluaskan sempadan pandangan dunia manusia dan membolehkan penulis untuk menunjukkan sepenuhnya bakat mereka yang tidak terhad.

Sinonim untuk perkataan grotesque sebagai konsep sastera boleh: kartun, kartun, parodi, ironi, satira, hyperbole. Dengan beberapa istilah ini, ia boleh dikelirukan. Tetapi dari ironi, ia dicirikan oleh fakta bahawa ia adalah sempadan lucu dan lucu dengan yang dahsyat dan jahat, dan imej di dalamnya, sebagai peraturan, mempunyai makna yang tragis. Humor dan kengerian di sini - Dua sisi satu pingat. Tidak seperti Hyperboles - keterlaluan yang berlebihan, grotesque membawa keadaan kepada yang melampau, kepada yang tidak masuk akal.

Dalam kesusasteraan Soviet, ia dipercayai bahawa grotesque - satu bentuk imej satirikal, satira tanpa grotesque tidak berlaku, dan oleh itu konsep-konsep ini hampir sama. Tetapi selepas itu, ramai penyelidik telah menafikan pandangan ini dalam artikel mereka.

Ciri khas

Oleh itu, adalah mungkin untuk menyerlahkan ciri-ciri utama yang membezakan gaya Grotesque. Mereka lebih mudah difahami mengenai contoh-contoh sastera:

Hidung gogol.M. A. Bulgakov "Master dan Margarita"
  1. Keterlaluan, penyimpangan, karikatur yang berlebihan. Dari sudut pandangan akal, banyak imej yang menakutkan kelihatan terlalu tidak masuk akal dan pelik. Sebagai contoh, dalam novel M. E. Saltykov-Shchedrin "The Story of One City" di bandar fiksyen sillious, seorang penipu mempunyai seorang tider bukan otak, yang memberikan salah satu frasa yang diprogramkan, dan yang lain disumbat dengan kepala.
  2. Lucu dan menakutkan tidak dapat dipisahkan. Ini membolehkan anda untuk menunjukkan kontradiksi ciri dan menunjukkan imej saksi. Sebagai contoh, dalam puisi V. Mayakovsky "Memperkenalkan" Terdapat imej pegawai yang meletup ke dalam dua pertemuan dengan segera: "Orang ramai telah duduk," sementara watak utama, melihatnya, berseru bahawa mereka "disembelih, dibunuh ! ".
  3. Imej grotesque tidak boleh ditafsirkan secara harfiah. Ia tidak jelas hingga akhir yang mereka maksudkan, jadi mereka tetap tidak dapat difahami oleh minda dan logik manusia, dengan itu mengekalkan unsur-unsur misterius. Contoh-contoh boleh berfungsi sebagai imej dari karya N. V. Gogol "hidung", "Viy".
  4. Imej grotesque lancar bersilang dan berinteraksi dengan biasa. Grotesque "nyawa" dalam komposisi realiti, yang hanya meningkatkan kesan komik dan ekspresif. Pada masa yang sama, watak-watak sering tidak terkejut dengan peristiwa keluar dari nombor. Anda boleh ingat cerita M. A. Bulgakov "Heart's Dog": Sekalipun orang terkejut untuk mengubah anjing menjadi orang, semua orang menganggapnya satu kejayaan saintifik yang sepenuhnya mungkin, tetapi tidak hebat.
  5. Boleh nyata dalam bentuk kontras komposit. Di Rom M. A. Bulgakov "Master dan Margarita" Terdapat kombinasi yang aneh dari penerangan domestik Moscow dengan imej-imej hebat Voland dan samannya.
  6. Sering kali dalam kesusasteraan, teknik ini digunakan untuk menggambarkan impian pahlawan. Sebagai contoh, episod tidur Tatiana Larina dari kerja Pushkin "Eugene Onegin": Dalam mimpi, heroin melihat OneGin dalam sanga miskin yang dikelilingi oleh sekumpulan haiwan yang dahsyat dan raksasa - pengarang mengetuai deskripsi imej grotesque mereka: "... satu dalam tanduk, dengan muka anjing, yang lain dengan kepala haiwan kesayangan, di sini adalah penyihir dengan janggut kambing", dan lain-lain. Satu lagi contoh boleh menjadi impian Rodion Skolnikov di Roman FM Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman" , di mana wira melihat pelancaran wanita tua itu.

Contoh dalam kesusasteraan

Pada mulanya, grotesque digunakan dalam mitos, legenda, epik dan dongeng. Chimeras, Centaurs - semua imej grotesque ini: Sebagai contoh, Centaur menggabungkan ciri-ciri seseorang dan haiwan. Juga, motif grotesque dikesan dalam imej beberapa tuhan kuno.

Satu lagi imej grotesque yang cerah adalah penghinaan absoral, di mana manusia digabungkan dengan pasukan lain yang tidak diketahui dan kemungkinan mistik. Imej Baba-Yaga juga menggabungkan dan hodoh, dan menakutkan, tetapi juga menyeronokkan.

Grotesque adalah wujud dalam pemikiran artistik penulis seperti itu sebagai:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Komediografi Yunani kuno Aristophane;
  • Francois Rable;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail Afanasyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Anda secara ringkas dapat menyenaraikan beberapa contoh yang terkenal dalam karya-karya sastera:

Aristophane "Frogs"Gofman Kroashka Tsakhs, pada nickness of the ZinnoberA. Perancis "Pulau Penguin"
  1. N. V. GOGOL "Hidung". Mungkin kerja yang paling terkenal dengan komponen grotesque. Hidung itu berjalan dari wajah penolong kolej Kovalev, sebuah kerjayanya yang sebenar, dan mula menjalani kehidupannya sendiri, ketika berada di atas tiga pangkat di atasnya. Melalui grotesque, penulis menunjukkan imej orang yang kosong dan sombong yang mengejar status yang tinggi dan hanya berfikir tentang kesan luaran, tetapi, setelah kehilangannya, ternyata tidak perlu.
  2. Aristophane "katak". Dalam komedi ini, topik yang serius, seperti nasib jiwa selepas kematian, politik, kreativiti dan puisi, moral masyarakat pada masa itu terjejas. Tuhan Dionis pergi ke akhirat dan mahu membawa Euripide dari sana, sejak selepas kematiannya di Athens, tidak ada tragis yang baik. Di dalam kerajaan yang mati, terdapat pertikaian antara Sophokl dan Euripid, di mana, bukannya koir antik klasik, yang direka untuk mengiringi frasa watak, hanya koir katak yang didengar. Rebus mereka terdengar seperti ketawa - dalam hal ini dan grotesque disimpulkan, menghantar kemustahilan keadaan.
  3. F. Rable "Gargantua dan Pantagruel". Roman membuat keseronokan banyak masyarakat, negeri dan gereja masa itu. Dengan bantuan grotesque, potret dua wira utama dicipta - Gargantua dan gergasi Pantagela. Mereka hidup di sebelah orang biasa, kadang-kadang makan dengan mereka di meja dan berenang dengan mereka di atas kapal yang sama. Salah seorang gergasi duduk untuk berehat ke Katedral ibu Paris Tuhan dan mengambil kernel meriam per lalat. Kemunculan yang menakutkan itu mencapai episod ketika Pantagruel, dengan mengeringkan lidahnya, menutup tenteranya dari hujan, dan salah satu mata pelajarannya yang setia secara tidak sengaja mendapati dirinya di dalam mulutnya dan melihat bandar dan kampung di sana.
  4. F. Kafka "Transformasi". Sebaik sahaja protagonis Gregor Zep tiba-tiba berubah menjadi serangga yang hodoh, dan sebab-sebab untuk acara ini tidak didedahkan (seperti dalam kerja Gogol "hidung": penulis hanya menyatakan fakta tentang apa yang berlaku). Dan walaupun wira mengekalkan minda manusia, akibatnya, dia hanya meninggal dunia di serangga, setelah berhenti menjadi beban bagi keluarganya. Idea PhantaSmagoric mengenai kerja itu terus topik yang dibangkitkan oleh Gogol dalam kerja "hidung": tentang betapa sedikit orang yang bermaksud, setelah kehilangan fungsi sosialnya, dan bagaimana dia menjadi tidak perlu untuk menutup orang.
  5. E. T. A. Krofman "Baby Tsakhs, pada nickness of the Zinnober." Kisah hebat ini ditulis dalam genre grotesque, terima kasih kepada penerimaan ini, tokoh utama kerja adalah badan yang hodoh dan jiwa bayi Toddha. Sejumlah dongeng dari kasihan menggoncang dia, jadi sekarang orang berhenti untuk melihat keburukan tubuh dan rohani, tetapi, sebaliknya, meregangkan kepadanya. Terima kasih kepada keupayaan ini, dia mula membuat banyak tindakan bukan pemastautin, tetapi masih mempesona sekitarnya. Hanya orang seni dan pelajar Melancholic Balthazar melihat sifat sebenar. Apabila, akibatnya, ternyata terdedah, maka dalam semangat tenggelam yang menakutkan di istananya dalam periuk dengan najis.
  6. A. Perancis "Pulau Penguin". Ini adalah parodi yang menakutkan sejarah Perancis. Abbot Minor Mael tersilap menerima penguin untuk orang dan yang digelar mereka, kerana apa yang banyak masalah timbul di syurga dan di bumi. Kemunculan zaman penguin berlaku, dalam masyarakat mereka, peristiwa sejarah juga berlaku, kontemporari yang mana penulis. Keadaan ini kelihatan tidak masuk akal dari sudut pandang akal.
  7. M. E. Saltykov-Shchedrin "pemilik tanah liar". Dalam kisah dongeng ini, pemilik tanah yang tamak itu mengusir dari lelaki yang menstabilkan supaya mereka tidak makan roti, tetapi sebenarnya tidak dapat melakukannya tanpa mereka. Tidak lama kemudian dia telah berkembang, liar, dan selepas beberapa ketika dia mula berjalan di semua empat dan "bahkan kehilangan keupayaan untuk melafazkan bunyi pengarah." Ini adalah hyperbole dan grotesque. Transformasinya di binatang liar naik sifat sebenar kuasa yang sedia ada. Harus dikatakan bahawa dalam banyak cerita dongeng satirikal Saltykov-Shchedrin, unsur-unsur-unsur yang menakutkan hadir: "Sebagai seorang lelaki dua jeneral saya menumbuk", "Carace-idealist."

Kadang-kadang novel-novel adalah satu set imej pelik: mereka mempunyai banyak bahagian dan episod yang berbeza, yang boleh dikaitkan dengan grotesque. Ini termasuk: "Sejarah satu bandar" Saltykov-Shchedrin, "Master dan Margarita" Bulgakov, "Castle" Kafki, "jiwa mati" Gogol. Dalam puisi, grotesque terutama ciri kreativiti Mayakovsky.

Добавить комментарий