"당신은 과장합니다!": 예술적 리셉션으로서 그로테스크

많은 사람들이 "그로테스크"라는 용어에 익숙해지고 누군가는 N.V의 일에서 그로테스크에 대한 에세이를 썼습니다. Gogol 또는 M.E. Saltykov-Shchedrin. 그로테스크 란 무엇인가, 그의 주요 특징은 무엇인가, 작가 들이이 예술적 리셉션과 무엇을 위해 의지하는 것을 좋아하는 사람은 누구인가?

Viktor Wilner, lithograph.
Viktor Wilner, lithograph.

리셉션으로서 그로테스크

문학의 그로테스크는 과장된 과장을 기반으로하는 예술적 기술이며, 예상치 못한 날카로운 대조를 결합하여 실제, 환상적이며 아름답고 추한 형태로 믹스를 섞습니다. 그로테스크의 독특한 특징은 재미 있고 비극적 인 그로테스크 웃음이 쓴맛이 좋고 납이 납부합니다. 그로테스크의 프리즘을 통해 세상을 보아라. 그것은 모든 주변 돋보기를보고 실제 비율을 왜곡하는 것과 같습니다. 그러나 현상의 비극적 인 정수를 식별하고 중요한 모순을 드러내는 것이 중요하고 때로는 불길하고 맹렬히 사물의 성격을 발견하는 데 도움이됩니다.

그로테스크와 satyra.

Grotesque는 만화 효과를 창조하는 기술 중 하나이며, 자주 풍자적 인 목적으로 사용됩니다. 소비에트 문학에서는 개념의 그로테스크와 풍자가 거의 동일하다는 것이 존재했다 : 로전 된 것으로 가정되었다. "풍자적 인 이미지의 모양, 그로테스크가없는 풍자가 일어나지 않는다." 그러나 모든 사람 이이 관점을 지원하지는 않습니다. 외부 인상을 위해, 그로테스크의 환상적인 깊은 예술적 일반화를 거짓말합니다.

그로테스크와 예술적 일반화

그로테 네스크는 항상 전반적으로 구별됩니다. 무작위로 처음에는 무엇이 보이는 것처럼 보이는 것은 자연스럽게 밝혀졌으며, 개별은 전형적인 것처럼 바뀌고, 단일 케이스 또는 현상은 어디에서나 반복됩니다. N.V에 의해 생성 된 지방 도시 N의 이미지를 회상합니다. Gogol은 모든 러시아의 저울까지 자랍니다. 이러한 일반화는 종종 풍자적 인 것이며 그로테스크의 사용을 통해 크게 달성됩니다.

그로테스크와 소설

Grotesque는 항상 픽션 요소가 포함되어 있습니다. 환상적이면 실제 또는 반대로 배경으로 퇴각 할 수 있습니다. 그래서, m.e의 소유물에. Saltykova-Shchedrin 내러티브는 멋진 요소를 기반으로하며 판타지는 국소 정치 현실과 결합됩니다. 작가들은 공공과 도덕적 인 바이스를 묘사하는 그로티스크를 가리키는 동화의 환상적인 기초를 끌었습니다. Šedrin의 작품에서, 협약과 국내 불일치의 질량 : 마법의 변화와 움직임에 대한 갈등의 훌륭한 해결에서 동물과 특유의 물건을주는 것에서. Shchedrin의 어떤 플롯 상황은 완전한 인 가장 또는 부조리에 전달됩니다. 실제 및 그로테스크 식 계획의 유사한 결합은 예기치 않은 효과를 만듭니다. 끔찍한 무서운 불일치가 평소에서 발견됩니다.

그러나, 환상적인 일이 일어나는 일의 비현실은 항상 그로테스크 이미지를 만드는 데있어 주요한 역할을하는 것은 아닙니다. 그래서, "Petersburg Tapes"N.V. Gogol, Dikanka 근처의 농장의 밤과 달리 환상적인 요소가 배경으로 이동합니다. 그리고 이야기에서 "세로"가 아직도 강하면, "Sineli", "Nevsky Prespect"와 "코"는 이미 농담, 거짓 청문회, 도시 전설의 성격입니다. 판타지는 도시의 현실에 녹아 있고 수많은 실제 부품과 세부 사항이 더 빠르고 더 빨리 가능할 것입니다.

고굴 전통의 후계자는 MA가되었습니다 불규칙한 제목의 풍자적 제목에있는 불가사락은 환상적인 과장이며, 주변의 현실이 어리 석다. E. Zamyatina에 따르면 "일상 생활에서 자라는 판타지"는 가장 좋아하는 수용 작가입니다. 그러나 Bulgakov의 그로트 크게 이미지는 환상적인 기초뿐만 아니라 그들 중 많은 사람들이 현실과 관련이 쉽기 때문에 주변의 현실이 놀라운 그로테스크 형태를 생성한다는 것을 주변의 현실이 너무 어리 석다.

그로테스크와 하이퍼 보

그로테스크와 과장은 종종 혼란 스럽습니다. Hyperbole은 세상의 표현이며, 스타일 론적 인도는 더 큰 표현력에 사용되는 의도적 인 과장으로 이루어져 있습니다. 가정 연설에서 우리는 우리의 감정이나 인상을 전달하고 현상의 크기를 강조하거나 이벤트의 중요성을 강조하기 위해 쌍곡선을 사용합니다. 100 번 말하고, 영원한 전체를 기다리고, 나는 백 년을 보지 못했고, 나는 아프다. 기타 Hyperbole의 문헌에서 - 기억에 남는 인상적인 이미지를 만드는 수단 : 백분위 한 번 태양 일몰의 죽을 때 (V. Mayakovsky), 흑해와 샤로바르 너비 (N.V. Gogol), 강, 호수, 바다, 바다 눈물 (F. M. Dostoevsky), 지난 날 더 오래 (B. Pasternak). 즉, 쌍곡선의 도움으로 우리는 주제 나 현상에 의해 생산 된 인상을 과장하지만 추악한 만화 형태의 현실을 묘사하지 않고, 아이템이나 현상을 왜곡합니다.

예술의 그로테스크

예술적 입학으로서의 그로테스크는 일반적으로 일반적으로 예술에서 널리 사용되지만, 그림, 그래픽, 조각, 음악, 극장 및 영화관에서도 사용됩니다. 평범하고, 과장된, 왜곡 된, 이해가되지 않는 모든 것 이상, 이어는이 용어에 익숙하다. 그러나 개념 자체가 XV 세기에 생겨 났으며 단순히 구체적인 중요성이었습니다. 복잡한 장식은 소위 로마 황제의 로마 황제 Nero 궁전의 금고와 벽으로 덮여있었습니다. 그 안에서 식물 모티프는 사람들과 동물의 이미지와 기괴하게 얽혀 있습니다. 로마인들은 궁전의 구내 (이탈리아어 - 그 롯트의 그 롯트)와 그로트 스케이스로 꾸며진 환상적인 왜곡 된 이미지를 궁전 한 궁전의 건물을 불렀습니다.

예술적 기술로서, 그로테스크는 낭만주의 시대에 널리 사용되기 시작하지만 이전에는 그것에 호소합니다. Bosch와 Bruegel의 사진은 F. RABL, D. Swift 및 E.T.A를 작용합니다. 호프만 (Hoffmann)은 여전히 ​​그로테스크의 샘플을 남아 있습니다. 그로테스크 양식 형태는 다양하며 다른 방식으로 나타낼 수 있습니다. 이 리셉션으로, 아티스트들은 수세기 동안 수세기 동안 그들의 시간의 다양한 사회적 현상을 이해하고, 무서운, 할아버지, 불합리한 자연을 노출시킵니다.

그로테스크는 과면적으로 과장되거나 대비를 결합하여 심각하고 비극적 인 만화 영역에 대한 변위를 결합하여 가장 높은 수준의 만화물입니다.

단어 값

예술의 다른 카테고리의 그로테스크가 호출됩니다. 1) 기괴한 부분과 모티프의 조합이있는 이미지; 그림과 장식 모티프 (식물, 동물, 마스크, 사람들의 수치 등)와 장식; 2) 과도한 과장을 기반으로하는 예술적 기술, 대조, 만화 및 환상적인 조합; 3) 스트로크의 균일 한 두꺼운 균일 한 글꼴의 이름 ( 연구. ); 4) 편심 기술을 기반으로하는 연극 및 서커스 게임의 댄스 유형.

말씀의 기원

"grotesque"라는 단어는 프랑스어에서 나옵니다 그로테스크 "기후"로 번역 된 것은 무엇입니까? 그의 어원은 이탈리아어 단어 그 롯트 - "그 롯트, 작은 동굴 또는 vpadina"로 되돌아갑니다. "

사진 : Depositphotos.

현재 값은 그림에서 나왔습니다. XV 세기에서 고고학자들은 64 광고에서 불의 결과로 파괴 된 "Golden House"Nero의 지하 홀을 발견했습니다. 복잡한 구내에서 프레스코는 식물과 동물들로부터 기괴한 장식으로 장식 된 벽화가 잘 보존되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 습기의 행동하에 그들은 붕괴하기 시작했지만이 발견 덕분에 "그로테스크"라는 단어가 나타나는 단어가 처음으로 표시된 이미지를 나타냅니다.

사진 : Depositphotos.

요즘, 콜로큐어 스피치에서, 그로테스크는 또한 이상하고 왜곡 된 형태로 전화를 걸고,이 단어를 형용사 "이상한", "환상적", "편심"또는 "못생긴"이라는 단어를 대체합니다.

문학의 그로테스크

문헌의 그로테스크는 만화 수신입니다. 유머와 아이러니에서, 그로테스크는 끔찍한 만화가 끔찍한 것으로 부인할 수없는 사실에 의해 구별됩니다. 문학의 독일 역사적인 첫 번째 탐색기 그로스크 (Karl Friedrich Fleugel) (Geschichte des Groteskkomischen, 1788)는 다음과 같이 썼습니다. " 시각 예술에서, 그로테스크 - 만화는 풍자 만화에 있습니다 ... - 불가능한 대조와 불가능한 대조와 함께 가져 오는 것입니다. ...에 "

프랑스에서는 주요 주인사 중 한 명이 프랑코 스 RABL이었습니다. 5 음량 소설, Gargantua 및 Pantagruel에서 그는 르네상스의 세계관의 기초를 고려하고 적을 조롱합니다.

또한 그로테스크는 Charles Dickens에서 널리 사용되었습니다. 러시아에서는 F.M.Dostoevsky에서 Korofman에 따르면 그의 소설에서 자신의 소설에서 독자의 마음을 긁어보고 싶어하는 그로테스크에 자리 잡고 있습니다. " Gogol (예 : 이야기 "코"), XX 세기 - 엄마 불가코프, I.G. Ehrenburg.

그로테스크의 예

임기의 역사

그로테스크라는 단어의 어휘 의미는 프랑스어로 돌아갑니다. 이탈리아 그 릭 스코와 같은 단어로 번역 된 "공상"으로 번역되지만, 프랑스어 단어 그로테스크의 리터럴 번역은 "그 롯트"또는 "그 롯트에서"그 롯트에서 "그 롯트"또는 "그 롯트에서"그 롯트에서 "그 롯트"또는 "그 롯트"( 즉 동굴 또는 VPADINA). 이 단어는 차례로 라틴어 암호 - "지하", "숨겨진", "던전"으로 돌아갑니다.

그로테스크 의미 단어

이 용어는 XV 세기의 확산에 진입 한 Nero의 골든 하우스가 지하 건물의 고고학 발굴의 결과로 발견되었을 때 64 N의 심각한 불을 지르면서 황제에 의해 설립 된 미완성 궁전 복합체입니다. 이자형. 큰 판타지와 미묘한 예술적 맛을 지닌 Nero는 객실과 복도의 벽을 장식하여 비정상적인 무늬가 아닌 동물의 이미지와 자연의 이미지로 그림을 그리워합니다. 그 후, 궁전은 황제 ​​트로 요에 의해 파괴되었다.

궁전 단지의 폐허가 르네상스 시대에서 발견 되었기 때문에 그로테스크 음성 모티프는 그 시대의 문화에 빠르게 들어갔다. 지하 건물의 그림은 집안의 장식, 가구, 요리, 장식 및 기괴한 수치를 마무리하여 특이한 패턴과 이미지를 만들기 위해 패션을주었습니다. 치아에 포도 덩굴이있는 드래곤, 발에 사과가있는 그리핀, 아이비에 통과하고있는 두 마리의 사자 - 예술의 그로테스크의 이러한 모든 전형적인 예제.

어휘 의미

Grotesque - 날카로운 대조를 기반으로하는 예술적 표현의 수단. 그것은 한 주제에서 기괴한 것을 결합합니다. 단순하고 복잡하고 사실적, 소설, 코믹하고 비극적 인, 추한, 재미 있고, 못생긴, 아름답고 만화 및 그럴듯한 동등한 비율로 결합 된 개념을 결합하지 않는 것처럼 보입니다.

문학의 그로테스크는 부조리를 강조하고 독자가 중요한 무언가를 나타내는 독자를 나타내는 데 사용되는 만화 수신이며, 처음에는 재미를 숨기고, 이벤트를 숨기고, 부조리가 중요한 역할을합니다 : 그것은 일의 아이디어를 이해하는 비결을 놓습니다. 그것은 많은 심각한 철학적 및 증인에게 부름을받을 수있는 Grotesca의 도움으로 있습니다.

그로테스크는 문헌에 있습니다

문헌은 그 콘텐츠가 볼 수 없거나 만지는 것이 불가능하지만 대표 할 수있는 사실에 의해 문헌이 다른 유형과 다릅니다. 따라서 그로테스크는 놀라게하고 비정상적 인 이미지로 독자의 상상력을 깨우게합니다. 다른 것들 중이 스타일은 일상적으로 반대하고 인간의 세계관의 경계를 확장하고 저자들은 무제한의 재능을 완전히 보여줄 수있게합니다.

문학적 개념으로 단어 grotesque의 동의어는 만화, 만화, 패러디, 아이러니, 풍자, hyperbole 일 수 있습니다. 이러한 용어 중 일부는 혼란 스러울 수 있습니다. 그러나 아이러니에서는 끔찍하고 불길한 경계가있는 재미 있고 재미있는 테두리가 있으며 그 안에있는 이미지는 비극적 인 의미가 있습니다. 유머와 공포 여기 - 하나의 메달의 양면. 과도한 과장과 달리 그로테스크는 상황을 극단적으로 부조리로 제공합니다.

소비에트 문학에서는 그로테스크가 풍요적 인 이미지의 형태, 그로테스크가없는 풍자가 일어나지 않으므로 이러한 개념은 거의 동일합니다. 그러나 그 후 많은 연구원 들이이 기사 에서이 관점에서의 관점을 부인했습니다.

고유 한 특징

따라서, 그로테스크 스타일의 주요 특징을 강조 표시하는 것이 가능하다. 문학적 예에서는 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

코 고굴.M. A. Bulgakov "Master and Margarita"
  1. 과면, 왜곡, 풍자 만화. 상식의 관점에서, 많은 그 로테스크 이미지가 너무 멸렬하고 이상한 것 같습니다. 예를 들어, M. E. Saltykov-Shchedrin "한 도시의 이야기"가 소설적인 도시에서 "프로그래밍 된 문구 중 하나를 주었고, 다른 하나는 두뇌 대신에 티더를 가졌고, 다른 하나는 머리를 곁들인 것입니다.
  2. 재미 있고 무서운 분리 할 수없는. 이를 통해 특성 모순을 보여주고 증인 이미지를 보여줄 수 있습니다. 예를 들어, V. Mayakovsky "Provered"바로 두 회의의 두 회의 공무원의 이미지가 있습니다. "사람들은 앉아있었습니다."주인공은 "도살하고 죽었고" ! "
  3. 그로테스크의 이미지는 문자 그대로 해석 할 수 없습니다. 그들이 의미 할 수있는 것은 분명하지 않으므로 인간의 마음과 논리에 이해할 수없는 남아 있기 때문에 신비한 요소를 유지합니다. 예는 N. V. Gogol "Nose", "Viy"의 작품의 이미지로 사용될 수 있습니다.
  4. 그로테스크 이미지는 유창하게 교차하고 일반적으로 상호 작용합니다. 그 로테스크 "라이브"라는 현실의 구성으로 만화 및 표현 효과 만 향상시킵니다. 동시에, 문자는 종종 숫자에서 나가는 이벤트에서 놀라지 않습니다. 당신은 스토리 M. A. A. Bulgakov "Dog 's Heart"를 회상 할 수 있습니다. 사람들이 개를 한 사람으로 바꾸기 위해 놀라게되었다고해도 모든 사람들은 완전히 가능한 과학적 돌파구를 고려했지만 환상적인 것은 아닙니다.
  5. 복합 콘트라스트의 형태로 나타낼 수 있습니다. 로마 M. A. A. Bulgakov "Master and Margarita"voland와 그의 정장의 환상적인 이미지가있는 모스크바의 국내 묘사의 기괴한 조합이 있습니다.
  6. 문학에서 매우 자주,이 기술은 영웅의 꿈을 묘사하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 푸시 가죽 "유진 onegin"의 일에서 수면 Tatiana Larina의 에피소드 : 꿈에서는여 주인공이 끔찍한 동물과 괴물 그룹에 둘러싸인 가난한 슬래그에서 onegin을 본다 - 저자는 그 로테스크의 이미지에 대한 설명을 이끌어냅니다. "... 애완 동물 머리를 가진 개 얼굴을 가진 뿔에 하나, 여기에 염소 수염이있는 마녀가 있습니다."등의 예를 들어, 로마의 FM Dostoevsky "범죄와 처벌에서 Rodion Skolnikov의 꿈이 될 수 있습니다" 영웅이 발사하는 노인을 보는 곳.

문헌의 예

처음에는 그로테스크가 신화, 전설, 서사시 및 동화에 사용되었습니다. Chimeras, Centaurs -이 모든 그 로테스크 이미지 : 예를 들어, 켄타우어는 사람과 동물의 특성을 결합합니다. 또한, 그로테스크 모티프는 고대 신들의 이미지에서 추적됩니다.

또 다른 밝은 묘지 이미지는 인간이 알려지지 않은 다른 다른 세력과 신비로운 가능성과 결합 된 신성 모욕적 인 불멸의 불멸입니다. 바바 야가 (Baba-Yaga)의 이미지는 또한 결합되고 추악하고 무서운뿐만 아니라 재미 있습니다.

그로테스크는 다음과 같이 그러한 작가의 예술적 사고에 내재되어 있습니다.

Ernst Theodore Amadeus Hoffman.
  • 고대 그리스 코메디아 그래프 아리스토 팬;
  • Francois Rabl;
  • 로렌스 선미;
  • ernst theodore amadeus 호프만;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • 마크 트웨인;
  • 프란츠 kafka;
  • Mikhail Afanasyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

문학 작품의 그로테스크의 잘 알려진 예를 들어 간략하게 나열 할 수 있습니다.

aristophane "개구리"Gofman Kroashka Tsakhs, Zinnober의 징조에A. 프랑스 "펭귄 섬"
  1. N. V. Gogol "코". 아마도 그로테스크 양식의 구성 요소로 가장 유명한 작업 일 것입니다. 코는 진짜 직원 인 Kovalev 인 Kovalev의 대학 지원자의 얼굴을 따라 다니며 그분의 세 가지 순위에있는 동안 자신의 삶을 살기 시작합니다. 그로테스크를 통해 저자는 높은 지위를 쫓고 외부 효과에 대해서만 생각하는 비어 있고 비둘기의 이미지를 보여줍니다. 그러나 그것을 잃어버린 것은 불필요한 것으로 밝혀졌습니다.
  2. aristophane "개구리". 이 코미디에서, 사망, 정치, 창의력과시, 그 당시의 사회의 도덕에 대한 영혼의 운명과 같은 심각한 주제는 영향을받습니다. 하나님 Dionis는 Afterlife에 가서 거기에서 유로화를 가져오고 싶어합니다. 아테네에서 죽은 후에는 좋은 비극적이지 않았습니다. 죽은 자의 왕국에서는 소프 눅 (Sophokl)과 Euripid 사이에 분쟁이 있습니다. 그 동안 캐릭터의 구절을 동반하도록 설계된 고전적인 골동품 합창단 대신에 개구리의 합창단 만 들었습니다. 그들의 삶은 웃음처럼 소리가 나고 그로테스크는 결론 지어져 상황의 부조리를 전달합니다.
  3. F. RABL "Gargantua and Pantagruel". 로마는 그 당시의 많은 사회, 주 및 교회의 많은 악치를 재미있게 만듭니다. 그로테스크의 도움으로 두 주요 영웅의 초상화가 만들어집니다 - Gargantua 및 Pantagruela Giants. 그들은 평범한 사람들 옆에 살고 때로는 테이블에서 그들과 함께 먹고 같은 배에서 그들과 함께 수영합니다. 거인 중 하나는 파리의 하나님의 어머니의 성당으로 휴식을 취하고 파리 당 캐논 커널을 데려 간다. 팬케 루엘이 혀를 말린 팬케 루엘이 비가 내에서 그의 군대를 닫을 때 에피소드에있는 에스테이크의 절세가 도달하고 실수로 그의 입안에서 자신을 발견하고 도시와 마을을 볼 수 있습니다.
  4. F. KAFKA "변형". 주인공 그레고르 ZEP가 갑자기 못생긴 곤충으로 돌아가고이 이벤트의 이유는 (고굴 "코"와 같이 "저자가 무슨 일이 일어 났는지를 간단히 말합니다.) 왜냐하면 그 영웅은 인간의 마음을 유지하지만, 그 결과 그는 곤충에서 죽는 것이 그냥 가족을 위해 짐을 끼치게되었습니다. 이 일에 대한 팬티즘의 아이디어는 "코"의 작업에서 고굴에 의해 제기 된 주제를 계속합니다. 그의 사회적 기능을 잃어버린 사람과 그가 어떤 사람들을 닫는 것이 불필요하게되는지에 관한 것입니다.
  5. E. T. A. Krofman "Zinnober의 징조에 관해서, 아기 Tsakhs." 이 멋진 이야기는이 리셉션 덕분에 그로테스크 장르에 기록되어 있으며, 작품의 주요 인물은 추악한 몸과 아기 토드 하단의 영혼입니다. 유도에서의 요정의 일종은 그를 흔들 러므로 사람들은 자신의 육체와 영적인 추함을 주목하지만, 그 반대로 그에게 뻗어 있습니다. 이 능력 덕분에 그는 많은 비거주 조치를 만들기 시작하지만 여전히 주변을 매료시킵니다. 예술과 우울증의 사람들만이 진정한 성격을 보게됩니다. 결과적으로 불결한 냄비에있는 냄비에있는 그의 성에서 그로테스크 싱크의 정신으로 노출되면 밝혀졌습니다.
  6. A. 프랑스 "펭귄 섬". 이것은 프랑스 역사의 그로테스크 패러디입니다. Mael 's Minor Abbot은 사람들을 위해 펭귄을 실수로 받아 들였고, 많은 어려움이 천국과 지구상에서 일어 났는지 때문에 그들을 불렀습니다. 펭귄의 국가의 출현은 사회에서 발생하고 있으며, 역사적인 사건들이 발생하고 있으며, 그 현대는 저자였습니다. 상황은 상식의 관점에서 어리석은 것처럼 보입니다.
  7. M. E. Saltykov-Shchedrin "Wild Loodowner". 이 동화에서 욕심 많은 토지 소유자는 그의 빵을 먹지 않으므로 그의 빵을 먹지 않도록 쫓겨 났지만 실제로는 그들 없이는 할 수 없었습니다. 곧 그는 자란, 야생, 그리고 얼마 후에 그는 4 명 모두를 걷기 시작했고 "감독 소리를 발음하는 능력을 잃어 버렸습니다." 이것은 하이퍼 볼과 그로테스크입니다. 야생 짐승의 그의 변화는 기존의 힘의 진정한 성격을 늘어납니다. Saltykov-Shchedrin의 많은 다른 풍자적 인 동화에서 그로테스크의 요소가 있습니다. ""Carace-Idealist "라는 이름의 한 사람의 두 장의 장군이"었습니다. "라고 말해야합니다.

때로는 전체 소설이 기괴한 이미지 세트입니다. 그들은 그로테스크에 기인 할 수있는 여러 부분과 에피소드가 많이 있습니다. 여기에는 "한 도시의 역사"Saltykov-Shchedrin "Master and Margarita"Bulgakov, "Castle"kafki, "Dead Souls"Gogol. 시에서는 그로테스크는 특히 Mayakovsky의 창의력의 특히 특히 특히 특히 특히 특징입니다.

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