"Kamu melebih-lebihkan!": Grotesque sebagai penerimaan artistik

Banyak yang akrab dengan istilah "grotesque", dan seseorang bahkan menulis esai tentang grotesque dalam karya N.V. Gogol atau M.E. Saltykov-shchedrin. Apa yang aneh, apa saja fitur utamanya, yang dicintai para penulis untuk resep penerimaan artistik ini dan untuk apa.

Viktor wilner, litograf
Viktor wilner, litograf

Grotesque sebagai penerimaan

Grotesque dalam literatur adalah teknik artistik berdasarkan berlebihan berlebihan, menggabungkan kontras yang tak terduga, tajam, campuran aneh dalam bentuk nyata dan fantastis, indah dan jelek. Fitur khas grotesque adalah koneksi tak terpisahkan dari tawa lucu dan tragis, anehnya pahit, pemantik. Lihatlah dunia melalui prisma grotesque - rasanya melihat semua kaca pembesar di sekitarnya, mendistorsi proporsi nyata. Namun, optik ini yang membantu mengidentifikasi esensi tragis fenomena, mengungkapkan kontradiksi vital, untuk menemukan sifat yang benar, terkadang menyeramkan dan tidak sedap dipandang.

Grotesque dan Satyra.

Grotesque adalah salah satu teknik untuk membuat efek komik, itu sering digunakan dalam tujuan satir. Dalam sastra Soviet, ada yang aneh dan sindiran konsep hampir identik: konon grotesque - "Sebuah bentuk gambar satir, sindiran tanpa grotesque tidak terjadi." Namun, tidak semua orang mendukung sudut pandang ini. Untuk implazus eksternal, fantastis dalam grotesque terletak generalisasi artistik yang dalam.

Generalisasi grotesque dan artistik

Grotesque selalu dibedakan oleh biabel: apa yang tampak pada pandangan pertama dengan acak, ternyata alami, individu berbalik di sekitar tipikal, dan satu kasus atau fenomena diulang di mana-mana. Ingat gambar kota provinsi n, dibuat oleh n.v. Gogol, yang tumbuh hingga skala semua-Rusia. Generalisasi seperti itu, seringkali menyindir, sebagian besar dicapai melalui penggunaan grotesque.

Grotesque dan fiksi

Grotesque selalu mengandung elemen fiksi, meletakan. Fantastis dapat menang lebih nyata atau, sebaliknya, mundur ke latar belakang. Jadi, dalam kepemilikan M.E. Saltykova-Shchedrin narasi didasarkan pada elemen yang luar biasa, dan fantasi dikombinasikan dengan realitas politik topikal. Penulis menarik dasar yang fantastis untuk dongeng, yang memungkinkan grotesk menunjuk untuk menggambarkan sifat buruk public dan moral. Dalam karya Šedrin, massa konvensi dan inkonsistensi domestik: dari penyelesaian konflik yang luar biasa untuk transformasi dan gerakan sihir, memberi hewan dan benda-benda sifat luar biasa. Setiap situasi plot di Shchedrin dikomunikasikan untuk menyelesaikan impersonalitas atau absurditas. Kombinasi serupa dari rencana nyata dan aneh menciptakan efek yang tidak terduga: inkonsistensi yang mengerikan dan menakutkan ditemukan dalam hal biasa.

Namun, fantastis, tidak realitas dari apa yang terjadi tidak selalu memainkan peran kunci dalam menciptakan gambar aneh. Jadi, di "Handes Petersburg" n.v. Gogol, tidak seperti "malam di pertanian dekat Dikanka,", elemen fantastis dipindahkan ke latar belakang. Dan jika dalam cerita "potret" itu masih kuat, kemudian di "Sineli", "Prospek Nevsky" dan bahkan "hidung" sudah menjadi karakter lelucon, pendengaran palsu, legenda perkotaan. Fantasi larut dalam realitas perkotaan dan, lebih cepat dengan banyak bagian dan detail nyata, kemungkinan besar.

Penerus tradisi gogol menjadi ma Bulgakov, dalam gelar satirnya yang aneh, yaitu, berlebihan yang fantastis, juga bercampur dengan absurd dari kenyataan di sekitarnya. "Fantasi, tumbuh dalam kehidupan sehari-hari", menurut E. Zamyatina, adalah penulis penerimaan favorit. Tetapi gambar-gambar bulgakov yang aneh diciptakan tidak hanya pada dasar yang fantastis, banyak dari mereka mudah dihubungkan dengan kenyataan, karena kenyataan di sekitarnya begitu absurd sehingga dirinya menghasilkan bentuk-bentuk aneh yang menakjubkan.

Grotesque dan Hyperbole.

Grotesque dan hiperbola sering bingung, karena mereka didasarkan pada berlebihan. Hyperbole adalah ekspresi figuratif, angka gaya, yang terdiri dari berlebihan yang disengaja digunakan untuk ekspresi yang lebih besar. Dalam pidato rumah tangga, kami menggunakan hiperbola untuk menyampaikan perasaan atau tayangan kami, menekankan ukuran fenomena atau signifikansi acara: berbicara seratus kali, untuk menunggu selamanya, saya belum melihat seratus tahun, saya sakit sampai mati dll. Dalam literatur hiperbola - sarana untuk menciptakan gambar yang mengesankan dan mengesankan: dalam seratus empat puluh matahari terbenam bubur matahari terbenam (V. Mayakovsky), Lebar Sharovar dengan Laut Hitam (N.v. gogol), Sungai, danau, laut, samudera menangis (F. M. Dostoevsky), dan lebih lama hari terakhir (B. Pasternak). Dengan kata lain, dengan bantuan hiperbola, kami melebih-lebihkan kesan yang dihasilkan oleh subjek atau fenomena, tetapi jangan menggambarkan realitas dalam bentuk komik yang jelek, mendistorsi item atau fenomena itu sendiri.

Grotesque dalam seni.

Grotesque sebagai penerimaan artistik banyak digunakan dalam seni secara umum, tidak hanya dalam literatur, tetapi juga dalam melukis, grafik, patung, musik, teater dan bioskop. Semua yang tidak biasa, aneh, di luar yang biasa, berlebihan, terdistorsi, tidak bisa dimengerti, paradoks yang akrab dengan istilah ini. Namun, konsep itu sendiri muncul di abad XV dan sangat penting secara konkret: ornamen kompleks disebut, yang ditutupi dengan kubah dan dinding Istana Kaisar Romawi dari Kaisar Romawi. Di dalamnya, motif tanaman sedikit terjalin dengan gambar orang dan hewan. Romawi menyebut tempat istana dengan gua atau gua (grotta dalam bahasa Italia - gua), dan gambar yang fantastis dan terdistorsi sehingga ia dihiasi dengan grotescas.

Sebagai teknik artistik, Grotesque mulai banyak digunakan di era romantisisme, tetapi mereka memohon kepada hal itu sebelumnya. Gambar Bosch dan Bruegel, berfungsi F. RTAB, D. Swift dan E.T.A. Hoffmann masih tetap sampel grotesque. Bentuk aneh beragam dan dapat bermanifestasi dengan cara yang berbeda. Dengan resepsionis ini, artis resor lagi dan lagi selama berabad-abad untuk memahami berbagai fenomena sosial pada waktu mereka, mengekspos sifat mereka yang menakutkan, alogis, absurd.

Grotesque adalah tingkat komik tertinggi, dimanifestasikan dalam berlebihan berlebihan atau menggabungkan kontras, perpindahan yang serius dan tragis ke daerah komik.

Nilai kata

Grotesque dalam berbagai kategori seni disebut: 1) gambar dengan kombinasi bagian dan motif yang aneh; ornamen dengan motif bergambar dan dekoratif (tanaman, hewan, topeng, tokoh orang, dll.); 2) Teknik artistik, yang didasarkan pada berlebihan berlebihan, kombinasi kontras, komik dan fantastis yang aneh; 3) Nama font tipografi dengan tebal seragam dari stroke ( Belajar. ); 4) Jenis tarian dalam permainan teater dan sirkus dibangun di atas teknik eksentrik.

Asal kata

Kata "Grotesque" berasal dari Prancis Fantastis Apa yang diterjemahkan sebagai "kuno." Etimologinya berasal dari kata Italia Grotta - "Grotto, sebuah gua kecil atau vpadina."

Foto: DepositFoto.

Nilai saat ini berasal dari lukisan. Di abad XV, para arkeolog menemukan ruang bawah tanah "Golden House" Nero, yang dihancurkan sebagai akibat dari api dalam 64 M. Di tempat kompleks, lukisan dinding dilestarikan dengan baik - lukisan dinding, dihiasi dengan ornamen aneh dari tanaman dan hewan. Seiring waktu, di bawah aksi kelembaban, mereka mulai runtuh, tetapi berkat penemuan ini kata "Grotesque" muncul, yang awalnya mengindikasikan gambar yang terdistorsi.

Foto: DepositFoto.

Saat ini, dalam pidato sehari-hari, grotesque juga menyebut bentuk-bentuk aneh dan terdistorsi, mengganti kata ini kata sifat "aneh", "fantastis", "eksentrik" atau "jelek".

Grotesque dalam literatur

Grotesque dalam literatur adalah penerimaan komik. Dari humor dan ironi, grotesque dibedakan oleh fakta bahwa komik di dalamnya tidak dapat dipisahkan dari mengerikan. Penjelajah pertama Grotesque, sejarawan Sastra Jerman Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), menulis: " Dalam seni visual, grotesque-comic ada di karikatur ... - Dalam individualisasi, dibawa ke perbatasan yang mustahil, serta dalam kontras yang lucu, di mana hal-hal noncometik dapat dikombinasikan dengan sendirinya "

Di Prancis, salah satu master utama Grotesque adalah Francois Runt. Dalam novel lima volume, Gargantua dan Pantagruel, ia menganggap dasar-dasar pandangan dunia Renaissance dan mengejek musuh-musuhnya.

Juga, grotesque banyak digunakan oleh Charles Dickens. Di Rusia, f.m.dostoevsky menggunakan Grotesque, yang, menurut Korofman, ingin menggaruk hati pembaca dalam novel-novelnya, "N.V. Gogol (misalnya, cerita "hidung"), di abad xx - ma Bulgakov, mis. Ehrenburg.

Contoh aneh

Sejarah istilah ini

Makna leksikal dari kata grotesque kembali ke bahasa Prancis. Kata grotesque, seperti Grotesco Italia, diterjemahkan sebagai "mewah", tetapi terjemahan literal kata Prancis Grotesque adalah "gua", "merujuk pada gua" atau "dalam grotty", dari Grotte - "Grotto" ( yaitu gua atau vpadina). Kata ini, pada gilirannya, juga kembali ke Latin Crypta - "Underground", "Hidden", "Dungeon".

Grotesque artinya kata-kata.

Istilah memasuki penyebaran pada abad XV, ketika Golden House of Nero ditemukan sebagai hasil dari penggalian arkeologis di tempat bawah tanah - kompleks istana yang belum selesai, yang didirikan oleh Kaisar setelah kebakaran serius di 64 N. e. Memiliki fantasi besar dan rasa artistik yang halus, Nero memerintahkan untuk menghiasi dinding kamar dan koridor dengan pola yang tidak biasa, melukis dengan gambar hewan yang tidak ada dan spesies alam yang aneh. Selanjutnya, istana dihancurkan oleh Kaisar Troyan.

Karena reruntuhan kompleks istana ditemukan di era Renaissance, motif aneh dengan cepat memasuki budaya era itu. Lukisan tempat bawah tanah memberi fesyen untuk menciptakan pola dan gambar yang tidak biasa di dekorasi rumah, menyelesaikan furnitur, piring, dekorasi dan angka aneh. Naga dengan tanaman anggur di gigi, sebuah griffin dengan apel di sebuah paw, singa berkepala dua, yang tubuhnya lewat ke Ivy, - semua contoh khas grotesque dalam seni.

Makna leksikal.

Grotesque - sarana ekspresif artistik, yang didasarkan pada kontras yang tajam. Ini menggabungkan aneh dalam satu subjek, tampaknya sama sekali tidak menggabungkan konsep - dalam rasio yang sama dengan realisme dan kompleks, realis dan fiksi, lucu dan tragis, jelek dan lucu, jelek, cantik, kartun dan masuk akal.

Grotesque dalam sastra adalah penerimaan komik yang digunakan untuk menekankan absurditas dan untuk menunjukkan pembaca untuk sesuatu yang penting, bersembunyi untuk bersenang-senang, pada pandangan pertama, suatu peristiwa. Absurdity memainkan peran penting: Itu terletak rahasia memahami gagasan pekerjaan. Dengan bantuan Grotesca yang dapat dipanggil untuk banyak filosofis dan saksi yang serius.

Grotesque dalam sastra

Sastra berbeda dari jenis seni lain dengan fakta bahwa isinya tidak mungkin untuk melihat atau menyentuhnya, tetapi dapat diwakili. Oleh karena itu, grotesque menekankan keterkejutan dan dengan demikian membangunkan imajinasi pembaca dengan gambar-gambar atipikalnya. Antara lain, gaya ini ditentang oleh duanya, memperluas batas-batas pandangan dunia manusia dan memungkinkan penulis untuk sepenuhnya menunjukkan bakat mereka yang tidak terbatas.

Sinonim untuk kata grotesque sebagai konsep sastra dapat: kartun, kartun, parodi, ironi, sindiran, hiperbola. Dengan beberapa istilah ini bisa bingung. Tetapi dari ironi, itu ditandai dengan fakta bahwa itu adalah perbatasan lucu dan lucu dengan mengerikan dan menyeramkan, dan gambar di dalamnya, sebagai aturan, memiliki makna tragis. Humor dan horor di sini - Dua sisi satu medali. Tidak seperti hiperbola - berlebihan berlebihan, Grotesque membawa situasi ke ekstrem, ke absurditas.

Dalam sastra Soviet diyakini bahwa grotesque - bentuk gambar satir, sindiran tanpa grotesque tidak terjadi, dan oleh karena itu konsep-konsep ini hampir sama. Tetapi setelah itu, banyak peneliti membantah sudut pandang ini dalam artikel mereka.

Fitur khas

Dengan demikian, dimungkinkan untuk menyoroti fitur-fitur pembeda utama dari gaya grotesque. Mereka lebih mudah dipahami tentang contoh-contoh sastra:

Hidung gogol.M. A. Bulgakov "Master and Margarita"
  1. Berlebihan berlebihan, distorsi, karikatur. Dari sudut pandang akal sehat, banyak gambar aneh tampaknya terlalu tidak masuk akal dan aneh. Misalnya, dalam novel M. E. Saltykov-Shchedrin "The Story of One City" di kota fiksi yang menakjubkan, satu dupler memiliki bahasa lelaki alih-alih otak, yang memberikan salah satu frasa yang diprogram, dan yang lain diisi dengan kepala.
  2. Lucu dan menakutkan tidak terpisahkan. Ini memungkinkan Anda untuk menunjukkan kontradiksi karakteristik dan menunjukkan gambar saksi. Misalnya, dalam puisi V. Mayakovsky "berpura-pepatah" ada gambar para pejabat yang segera meledak dalam dua pertemuan: "Orang-orang telah duduk," sementara karakter utama, melihatnya, berseru bahwa mereka "dibantai, terbunuh. ! ".
  3. Gambar aneh tidak dapat ditafsirkan secara harfiah. Tidak jelas sampai akhir yang mereka maksudkan, sehingga mereka tetap tidak dapat dipahami oleh pikiran dan logika manusia, sehingga mempertahankan unsur-unsur misterius. Contoh dapat berfungsi sebagai gambar dari karya-karya N. V. Gogol "Hidung", "viy".
  4. Gambar aneh dengan lancar berpotongan dan berinteraksi dengan biasa. "Hidup" aneh dalam komposisi kenyataan, yang hanya meningkatkan efek komik dan ekspresif. Pada saat yang sama, karakter sering tidak terkejut pada peristiwa keluar dari suatu angka. Anda dapat mengingat cerita M. A. Bulgakov "Hati Anjing": Bahkan jika orang terkejut mengubah seekor anjing menjadi seseorang, semua orang menganggapnya sebagai terobosan ilmiah yang sepenuhnya mungkin, tetapi tidak fantastis.
  5. Dapat bermanifestasi dalam bentuk kontras komposit. Di M. A. Bulgakov "Master and Margarita" Roman, ada kombinasi aneh dari deskripsi domestik Moskow dengan gambar-gambar fantastis dari voland dan jasnya.
  6. Sangat sering dalam literatur, teknik ini digunakan untuk menggambarkan mimpi para pahlawan. Misalnya, episode Sleep Tatiana Larina dari pekerjaan Pushkin "Eugene Onegin": Dalam mimpi, pahlawan wanita melihat onegin dalam terak miskin dikelilingi oleh sekelompok hewan dan monster yang mengerikan - penulis memimpin deskripsi gambar aneh mereka: "... satu di tanduk, dengan wajah anjing, yang lain dengan kepala hewan peliharaan, di sini adalah penyihir dengan jenggot kambing", dll. Contoh lain bisa menjadi impian Rodion Skolnikov dalam "Kejahatan dan Hukuman" FM Dostoevsky Roman " , di mana pahlawan melihat wanita tua peluncuran.

Contoh dalam literatur

Awalnya, grotesque digunakan dalam mitos, legenda, epik dan dongeng. Chimeras, Centaurs - semua gambar aneh ini: Misalnya, Centaur menggabungkan sifat-sifat seseorang dan binatang. Juga, motif aneh dilacak dalam gambar beberapa dewa kuno.

Gambar grotesque cerah lainnya adalah immortal penghujatan, di mana manusia dikombinasikan dengan kekuatan dan kemungkinan mistis yang tidak diketahui. Gambar baba-yaga juga menggabungkan dan jelek, dan menakutkan, tetapi juga menyenangkan.

Grotesque melekat dalam pemikiran artistik dari penulis seperti:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Komediografi Yunani kuno Aristophane;
  • Francois Runt;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail afanasyevich bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Anda dapat mencantumkan beberapa contoh grotesque dalam karya sastra yang terkenal:

Aristophane "Frogs"Gofman Kroashka Tsakhs, pada nickness of the ZinnoberA. Prancis "Pulau Penguin"
  1. N. V. Gogol "Hidung". Mungkin karya paling terkenal dengan komponen aneh. Hidung mengalir dari wajah asisten perguruan tinggi Kovalev, seorang kuliah sejati, dan mulai menjalani hidupnya sendiri, ketika berada di peringkat tiga di atasnya. Melalui grotesque, penulis menunjukkan gambar orang yang kosong dan sombong yang mengejar status tinggi dan hanya memikirkan efek eksternal, tetapi, telah kehilangan itu, ternyata tidak perlu.
  2. Aristophane "Frogs". Dalam komedi ini, topik-topik yang serius, seperti nasib jiwa setelah kematian, politik, kreativitas dan puisi, moral masyarakat saat itu terpengaruh. Dewa Dionis pergi ke akhirat dan ingin membawa Euripide dari sana, sejak setelah kematiannya di Athena, tidak ada tragis yang baik. Di kerajaan orang mati, ada perselisihan antara Sopokl dan Euripid, selama itu, alih-alih paduan suara antik klasik, yang dirancang untuk menemani frasa karakter, hanya paduan suara katak yang terdengar. Ridrat mereka terdiam seperti tawa - dalam hal ini dan grotesque disimpulkan, mentransmisikan absurditas situasi.
  3. F. RTAB "Gargantua dan Pantagruel". Roman mengolok-olok banyak keburukan masyarakat, negara bagian dan gereja saat itu. Dengan bantuan grotesque, potret dua pahlawan utama diciptakan - Gangantua dan Pantagluela Giants. Mereka tinggal di sebelah orang biasa, kadang-kadang makan dengan mereka di meja dan berenang bersama mereka di kapal yang sama. Salah satu raksasa duduk untuk bersantai ke katedral ibu Allah Paris dan mengambil kernel cannonic per lalat. Kulminasi aneh mencapai episode ketika Pantiruel, setelah mengeringkan lidahnya, menutup pasukannya dari hujan, dan salah satu subjeknya yang setia secara tidak sengaja menemukan dirinya di mulutnya dan melihat kota dan desa di sana.
  4. F. Kafka "Transformasi". Setelah protagonis Gregor Zep tiba-tiba berubah menjadi serangga yang jelek, dan alasan acara ini tidak diungkapkan (seperti dalam pekerjaan Gogol "Hidung": penulis hanya menyatakan fakta apa yang terjadi). Dan meskipun pahlawan mempertahankan pikiran manusia, sebagai akibatnya, dia hanya mati dalam serangga, setelah berhenti menjadi beban bagi keluarganya. Gagasan phantasmagorik tentang pekerjaan ini melanjutkan topik yang diangkat oleh gogol dalam pekerjaan "Hidung": tentang betapa sedikitnya seseorang berarti, setelah kehilangan fungsi sosialnya, dan bagaimana ia menjadi orang yang tidak perlu.
  5. E. T. A. Krofman "Baby Tsakhs, pada nickness of the Zinnober." Kisah luar biasa ini ditulis dalam genre grotesque, berkat penerimaan ini, tokoh utama pekerjaan adalah tubuh jelek dan jiwa bayi Toddha. Sejumlah peri dari belas kasihan mengguncangnya, jadi sekarang orang berhenti memperhatikan keburukan tubuh dan spiritualnya, tetapi, sebaliknya, membentang kepadanya. Berkat kemampuan ini, ia mulai membuat banyak tindakan non-residen, tetapi masih mempesona sekitarnya. Hanya orang-orang seni dan mahasiswa melankolis, Balthazar melihat sifatnya yang sebenarnya. Ketika, sebagai hasilnya, ternyata terungkap, maka dalam semangat tenggelam aneh di kastilnya dengan kenajisan.
  6. A. Prancis "Pulau Penguin". Ini adalah parodi grotesque dari sejarah Prancis. Abbot kecil Mael secara keliru menerima penguin untuk orang-orang dan menjuluki mereka, karena banyak kesulitan yang muncul di surga dan di bumi. Munculnya kenegaraan penguin terjadi, dalam masyarakat mereka, peristiwa historis juga terjadi, kontemporer di antaranya adalah penulis. Situasi tampaknya absurd dari sudut pandang akal sehat.
  7. M. E. saltykov-shchedrin "pemilik tanah liar". Dalam dongeng ini, pemilik tanah yang rakus dikeluarkan dari para pria perkebunan sehingga mereka tidak makan roti, tetapi sebenarnya tidak bisa melakukannya tanpa mereka. Segera dia telah tumbuh, liar, dan setelah beberapa waktu dia mulai berjalan di semua merangkak dan "bahkan kehilangan kemampuan untuk mengucapkan bunyi sutradara." Ini adalah hyperbole dan grotesque. Transformasinya di binatang buas naik sifat sebenarnya dari kekuatan yang ada. Seharusnya dikatakan bahwa dalam banyak dongeng satiris lainnya dari Saltykov-Shchedrin, elemen-elemen grotesque hadir: "Sebagai dua jenderal satu pria yang saya tinjau", "Carace -ideist."

Terkadang seluruh novel adalah satu set gambar aneh: mereka memiliki banyak bagian dan episode yang berbeda, yang dapat dikaitkan dengan grotesque. Ini termasuk: "Sejarah Satu Kota" Saltykov-Shchedrin, "Master and Margarita" Bulgakov, "Castle" Kafki, "Jiwa Mati" Gogol. Dalam puisi, Grotesque adalah karakteristik kreativitas Mayakovsky.

Добавить комментарий