"Túlságosan!": Groteszk, mint művészi vétel

Sokan ismerik a "groteszk" kifejezést, és valaki is írt egy esszét groteszk munkájában N.V. Gogol vagy M.E. Salmykov-shchedrin. Mi a groteszk, milyen főbb jellemzői vannak, akik az írók szerettek, hogy ezt a művészi vételt és mi.

Viktor Wilner, Lithográfia
Viktor Wilner, Lithográfia

Groteszk, mint recepció

Groteszk az irodalomban egy művészi alapuló technika túlzott túlzás, ötvözve váratlan, éles kontrasztok, bizarr keveréke formájában valós és fantasztikus, szép és csúnya. A groteszk jellegzetes jellemzője a vicces és tragikus, groteszk nevetés elválaszthatatlan csatlakoztatása keserű, indigráns. Nézd meg a világot a groteszk prizma révén - úgy szeretné nézni az összes környező nagyítót, ami torzítja a valódi arányokat. Ez az optika azonban segít azonosítani a jelenségek tragikus lényegét, feltárja a létfontosságú ellentmondásokat, felfedezni az igazi, néha baljós és csúnya, a dolgok természetét.

Groteszk és szatyra

A groteszk a képregény hatásának egyik technikája, amelyet gyakran szatirikus célokra használnak. A szovjet irodalomban létezett, hogy a koncepciók groteszk és szatíra szinte azonos volt: állítólag groteszk - "A szatirikus kép alakja, szatirikus kép, groteszk nélkül nem történik meg." Azonban nem mindenki támogatta ezt a szempontot. Külső implausing, fantasztikus groteszk fekszik mély művészi általánosság.

Groteszk és művészi általánosítás

A groteszkot mindig megkülönbözteti a Biblosity: Amit az első pillantásra véletlenszerűen úgy tűnik, kiderül, hogy természetes, az egyéni fordulatok a tipikus, és egyetlen eset vagy jelenség megismétlődik mindenütt. Emlékezzünk a tartományi város N, N.V. által létrehozott képre. Gogol, amely az összes orosz mérleghez nő. Az ilyen általánosságú, gyakran szatirikus, nagyrészt groteszk használatával valósul meg.

Groteszk és fikció

A groteszk mindig fikciós elemeket tartalmaz, implausing. A fantasztikus ténylegesen érvényesülhet, vagy éppen ellenkezőleg, visszavonul a háttérbe. Szóval, az M.E. vagyonban. Saltykova-Shchedrin Az elbeszélés egy mesés elemen alapul, és a fantáziát topikális politikai valósággal kombinálják. Az író fantasztikus alapot vonzott egy tündér mese számára, amely lehetővé teszi Grotesk számára, hogy bemutassák a nyilvános és erkölcsi vitásokat. A Šedrin munkáiban az egyezmények és a hazai ellentmondások tömege: a mágikus átalakulások és mozgások közötti konfliktusok csodálatos felbontásától, az állatok és a rendkívüli tulajdonságok tárgya. A shchedrin bármely telek helyzete közli a teljes személyiséggel vagy abszurditással. A valódi és a groteszk tervek hasonló kombinációja váratlan hatást eredményez: szörnyű, félelmetes ellentmondások találhatók a szokásos módon.

Azonban a fantasztikusság, a valóságtalanság, ami történik, nem mindig játszik kulcsszerepet a groteszk képek létrehozásában. Tehát a "Petersburg kézbe" N.V. Gogol, ellentétben a "Nights a gazdaság közelében Dikanka", a fantasztikus elem a háttérbe kerül. És ha a történet "a portré" még mindig erős, akkor a "Sineli", a "Nevsky Prospect" és még az "orr" már a vicc, hamis hallás, városi legenda jellege. A fantázia feloldódik a városi valóságban, és sokkal sok valódi részvel és részletekkel gyorsabb, valószínűleg.

A gogol hagyomány utóda lett Bulgakov, szatirikus címei groteszk, vagyis fantasztikus túlzás, szintén keveredik a környező valóság abszurdával. "Fantázia, növekvő mindennapi életben", E. Zamyatina szerint egy kedvenc elfogadó író. De a bulgarakov groteszk képei nemcsak fantasztikus alapon jönnek létre, sokan könnyen megközelíthetők a valósággal, mert a környező valóság annyira abszurd, hogy önmagában csodálatos groteszk formákat hoz létre.

Groteszk és hiperbole

A groteszk és a hiperbole gyakran zavaros, mivel túlzáson alapulnak. A hiperbole ábrás kifejezés, stilisztikai alak, amely a nagyobb expresszivitás érdekében szándékos túlzásból áll. A háztartási beszédben hiperbolokat használunk, hogy közvetítsük érzéseinket vagy benyomásainkat, hangsúlyozzuk a jelenség méretét vagy az esemény jelentőségét: Százszor beszélt, hogy várjon egy egész örökkévalóságot, nem láttam száz évet, beteg vagyok a halálra stb. A hiperbole irodalmában - egy emlékezetes, lenyűgöző kép létrehozásának eszköze: száz negyven napsütéses naplemente guel (V. Mayakovsky), Sharovar szélessége fekete-tengeri (N.V. Gogol), folyók, tavak, tenger, óceánok könnyek (F. M. Dostoevsky), és hosszabb az utolsó nap (B. Pasternak). Más szóval, a hiperbolok segítségével eltúlozzuk a téma vagy jelenség által előállított benyomást, de nem ábrázoljuk a valóságot a csúnya képregény formában, torzítja az elemeket vagy jelenségek magukat.

Groteszk a művészetben

Grotesque, mint művészi felvétel, széles körben használják a művészetben általában, nem csak az irodalomban, hanem festés, grafika, szobor, zene, színház és mozi is. Minden szokatlan, furcsa, a szokásos, túlzott, torzított, érthetetlen, paradoxon ismeri ezt a kifejezést. Azonban a koncepció maga is keletkezett a XV. Században, és meglehetősen konkrét fontos volt: a komplex dísz az úgynevezett, amelyet a római császár Római Császárának római császárai és falai borítottak. Ban, a növényi motívumok bizonytalanok összefonódnak az emberek és az állatok képeivel. A rómaiak barlangokkal vagy barlangokkal (olasz barlangban), fantasztikus, torz képeket nevezték a palota helyiségeire, és fantasztikus, torz képeket, amelyeket groteszkával díszítettek.

Művészeti technika formájában a groteszk széles körben használják a romantika korában, de korábban fellebbeznek. Képek Bosch és Bruegel, Works F. Rabl, D. Swift és E.T.a. Hoffmann még mindig groteszk minták maradnak. A groteszk formák változatosok és különböző módon nyilvánulhatnak meg. Ez a recepció, a művészek újra és újra évszázadok óta, hogy megértsék az idejük különböző társadalmi jelenségét, tegye ki ijesztő, alogisztikus, abszurd természetét.

A groteszk a legmagasabb fokú képregény, amely túlzott túlzásban, a kontrasztok egyesítése, a komoly és tragikus elmozdulása a képregényre.

Word értékek

A különböző művészeti kategóriákban groteszk: 1) egy kép egy bizarr kombinációjú alkatrészek és motívumok; díszítő és dekoratív motívumokkal (növények, állatok, maszkok, emberek, stb.); 2) a művészi technika, amely túlzott túlzás, kontrasztok, komikus és fantasztikus bizarr kombinációja; 3) A tipográfiai betűtípus neve, amely egyenletes a stroke ( Tanulmány. ); 4) Tánctípus az excentrikus technikákra épített színházi és cirkuszi játékban.

A szó eredete

A "groteszk" szó franciából származik Groteszk Mit fordítanak "furcsa". Az etimológiája visszahúzódik az olasz Grotta szóhoz - "Grotto, egy kis barlang vagy vpadina".

Fotó: Depositphotos.

Az aktuális érték festésből származott. A XV. Században a régészek felfedezték a "Golden House" Nero földalatti csarnokait, amely 64-es tűz miatt megsemmisült. A komplexum helyiségeiben a freskók jól megőrzöttek - falfestmények, amelyek a növények és az állatok bizarr díszjével díszítettek. Idővel, a nedvesség hatása alatt elkezdtek összeomlani, de ennek a felfedezésnek köszönhetően megjelent a "Grotesque" szó, amely eredetileg torzított képet jelez.

Fotó: Depositphotos.

Napjainkban a Colloquial Beszédben a Grotesque furcsa és torzított formákat fog hívni, és ezt a szót a "furcsa", "fantasztikus", "excentrikus" vagy "csúnya" melléknevek helyettesíti.

Groteszk az irodalomban

A szakirodalomban groteszk egy képregény vétel. A humorból és iróniából a groteszk megkülönbözteti az a tény, hogy a képregény elválaszthatatlan a szörnyűtől. Az első felfedező groteszk, az irodalom német történész Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), írta: " A vizuális művészetekben a Grotesque-Comic a karikatúrában van ... - az individualizációban, a lehetetlen, valamint a humoros kontraszt határaihoz, ahol a zaklatott dolgok önmagában kombinálhatók "

Franciaországban az egyik fő mestert Grotesque volt Francois Rabl. Az öt kötetes regényben, Gargantua és Pantagruel szerint a reneszánsz világnézetének alapjait veszi figyelembe, és ellenségeit.

A groteszkot is széles körben használták Charles Dickens. Oroszországban, az F.M.Dostoevsky groteszk számára, aki Korofman szerint meg akarja karcolni az olvasó szívét regényében, "N.V. Gogol (például a történet "orr"), a XX. Században - MA Bulgarakov, I.G. Ehrenburg.

Groteszk példák

A kifejezés története

A Grotesque szó lexikai jelentése visszatér a francia nyelvhez. A szó groteszk, mint az olasz Grottesco, fordítva „divatos”, de a szó szerinti fordítása a francia szó Grotesque a „barlangok”, „hivatkozva a barlangban”, vagy „a grotty”, ettől Grotte - „Grotto” ( azaz barlang vagy vpadina). Ez a szó viszont visszatér a latin crypta - "metró", "rejtett", "Dungeon".

Groteszk jelentése szavak

A kifejezés a XV. Században elterjedt, amikor Nero aranyházát a földalatti helyiségek régészeti ásatásai eredményeként találták meg - egy befejezetlen palota komplexum, amelyet a császár 64 N-ben alapított. e. A nagy fantázia és a finom művészi íz, Nero elrendelte, hogy díszítse a falakat a szobák és folyosók szokatlan mintákkal, festéssel a nem létező állatok és a bizarr fajok képeivel. Ezt követően a palotát Troyan császár elpusztította.

Mivel a palota komplexum romjai megtalálhatók a reneszánsz korszakban, a groteszk motívumok gyorsan beléptek az ERA kultúrájába. A földalatti helyiségek festménye divatot adott, hogy szokatlan mintákat és képeket hozzon létre házak díszítésében, bútorok, ételek, díszek és bizarr ábrák díszítésében. Sárkány egy szőlő szőlővel a fogakban, egy griffin egy almával egy mancsban, egy kétfejű oroszlán, amelynek teste áthalad az Ivy-be, - ezek közül a groteszk mindegyike tipikus példa.

Lexikai jelentés

Groteszk - a művészi expresszivitás eszköze, amely éles kontraszton alapul. Ez ötvözi a bizarrot egy témában, úgy tűnik, hogy teljesen nem kombinált fogalmak - az egyszerű és összetett, realizmus és a fikció, a komikus és tragikus, a csúnya és vicces, csúnya és gyönyörű, rajzfilm és a vicces, csúnya és gyönyörű, rajzfilm és a plauzibilitás egyenlő arányában.

A szakirodalomban groteszk egy képregény vétel, amely hangsúlyozza az abszurditást, és annak érdekében, hogy jelezze az olvasót valami fontosra, elrejtse a szórakozást, első pillantásra, egy eseményen. Az abszurditás fontos szerepet játszik: A munka megértésének titka. A Grotesca segítségével sok komoly filozófiai és tanúnak hívható.

Groteszk irodalomban van

Az irodalom különbözik más típusú művészetektől, azzal a ténnyel, hogy tartalmát lehetetlen látni vagy megérinteni, de képviseltethető. Ezért a groteszk hangsúlyt fektet a meglepetésre, és ezáltal felébreszti az olvasó képzeletét atipikus képekkel. Többek között ez a stílus ellentétes a mindennapi, kiterjeszti az emberi világnézet határait, és lehetővé teszi a szerzők számára, hogy teljes mértékben bizonyítsák korlátlan tehetségüket.

Szinonimák a Grotesque szóhoz, mint irodalmi koncepció lehet: rajzfilm, rajzfilm, paródia, irónia, szatíra, hiperbole. Néhány ilyen kifejezéssel összetéveszthető. De az irónia, azt jellemzi, hogy vicces és vicces határok szörnyű és baljós, és a benne lévő képek általában tragikus jelentést jelentenek. Humor és horror itt - Egy érem két oldala. A hiperbolesektől eltérően - túlzott túlzás, a groteszk hozza a helyzetet a szélsőséges, az abszurditáshoz.

A szovjet irodalomban úgy vélték, hogy a groteszk - egy szatirikus kép formája, groteszk nélküli szatíra nem történik meg, ezért ezek a fogalmak majdnem ugyanazok. De később sok kutató tagadta ezt a szempontot a cikkekben.

Megkülönböztető tulajdonságok

Így lehetőség nyílik a groteszk stílus fő megkülönböztető jellemzőire. Könnyebb megérteni az irodalmi példákon:

Orr Gogol.M. A. Bulgakov "Mester és Margarita"
  1. Túlzott túlzás, torzítás, karikatúra. A józan ész szempontjából sok groteszk kép túlságosan elviselhetetlen és furcsa. Például M. E. Saltykov-Shchedrin regényében "egy város története" a fiktív városban, egy duplernek volt egy dupler az agy helyett, aki a programozott kifejezések egyikét adta, és a másikat a fejjel töltötte.
  2. Vicces és ijesztő elválaszthatatlan. Ez lehetővé teszi, hogy bemutassa a jellemző ellentmondásokat és bemutatja a tanúi képeket. Például a V. Mayakovsky "átterjedt" verseiben vannak olyan képek, akik azonnal két találkozóra törtek ki: "Az emberek ültek le, míg a főszereplő, meglátja, felkiáltja, hogy" levágták, megölték őket " ! ".
  3. A groteszk képek nem értelmezhetők szó szerint. Ez a végéig nem világos, hogy azok azt jelenthetik, hogy az emberi elme és a logika szempontjából érthetetlenek maradjanak, ezáltal megakadályozzák a titokzatos elemeket. A példák az N. V. Gogol "orra", a "Viy" munkáitól képezhetnek.
  4. A groteszk képek folyékonyan metszi és kölcsönhatásba lépnek a szokásos. Grotesque "élet" a valóság összetételében, amely csak a képregény és kifejező hatás növeli. Ugyanakkor a karakterek gyakran nem meglepődnek a kimenő eseményeken egy számból. Emlékszel a történet M. A. Bulgakov "kutya szíve": Még akkor is, ha az emberek meglepődtek, hogy egy kutyát egy személyre fordítanak, mindenki teljesen lehetséges tudományos áttörésnek tekintette, de nem fantasztikus.
  5. Az összetett kontraszt formájában nyilvánulhat meg. A Római M. A. Bulgakov "Mester és Margarita" Van egy bizarr kombinációja Moszkva belföldi leírása fantasztikus képekkel Voland és öltönyei.
  6. Nagyon gyakran az irodalomban, ezt a technikát a hősök álmainak leírására használják. Például az alvás Tatiana Larina epizódja a Pushkin "Eugene Onegin" munkájából: egy álomban, hősnő látja Onegin-t a szegény salakban, amelyet a szörnyű állatok és szörnyek csoportja vesz körül - a szerző vezeti a groteszk képeik leírását: "... az egyik a szarvakban, egy kutya arccal, egy másik kisállat fejével, itt egy boszorkány a kecske szakállal", stb. Egy másik példa lehet Rodion Skolnikov álma a római FM Dostoevsky "bűnözés és büntetés" , amelyben a hős látja az elindító öregasszonyt.

Példák az irodalomban

Kezdetben a groteszkot mítoszokban, legendákban, epikus és tündérmesékben használtuk. Chimeras, Centaurs - Mindezek a groteszk kép: például a Centaur egyesíti a személy és az állat jellemzőit. A groteszk motívumok is nyomon követik az ősi istenek néhány képét.

Egy másik fényes groteszk kép egy istálló halhatatlan, amelyben az ember ismeretlen másvilágos erőkkel és misztikus lehetőségekkel kombinálva. A Baba-Yaga képe is ötvözi és csúnya, és ijesztő, de szórakoztató.

A groteszk az ilyen szerzők művészi gondolkodásában rejlik:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Ősi görög komédiográfus arisztofán;
  • Francois rabl;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail AfanaSyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Röviden felsorolhat néhány jól ismert példát a groteszkre az irodalmi munkákban:

Arisztophane "békák"Gofman Kroashka Tsakhs, a Zinnober NicknessA. Franciaország "Penguin-sziget"
  1. N. V. Gogol "orr". Talán a leghíresebb munka groteszk komponenssel. Az orr a Kovalev főiskolai segédje, egy igazi karrierista arcát futtatja, és elkezdi élni a saját életét, miközben három helyen van fölötte. A Groteszkán keresztül a szerző egy üres és pompás ember képét mutatja, aki magas státuszt ül, és csak a külső hatásra gondol, de elvesztette, hogy felesleges.
  2. Arisztophane "békák". Ebben a komédiában olyan komoly témák, mint például a lélek halála a halál, a politika, a kreativitás és a versek, a társadalom erkölcsei érintettek. Dionis Isten az utóélethez megy, és ott akarja hozni Euripide-t, mivel az athéni halála után nem volt jó tragika. A halottak királyságában a Sophokl és az Euripid között vita van, amely alatt egy klasszikus antik kórus helyett a karakterek mondatainak kíséretében csak a békák kórusát hallják. Forraljuk úgy hangzik, mint egy nevetés - ebben, és a groteszk lezárul, továbbítja a helyzet abszurditását.
  3. F. Rabl "Gargantua és Pantagruel". Római szórakoznak sok társadalomból, az államnak és az egyháznak. Groteszk segítségével két fő hős portrék jön létre - Gargantua és Pantaguela óriások. A hétköznapi emberek mellett élnek, néha eszik velük az asztalnál, és úszni velük ugyanazon a hajón. Az egyik óriás ül, hogy pihenjen a párizsi Isten anyjának székesegyházához, és a lombosok kanonat magjáit veszi. A groteszk tetőpontja eléri az epizód, amikor Pantagruel, miután szárítjuk a nyelvével, bezárja seregét az eső, és egy hűséges tárgyak véletlenül találja magát a szájában, és úgy látja, a város és a falu.
  4. F. Kafka "Átalakítás". Miután a főszereplő Gregor ZEP hirtelen csúnya rovarokká válik, és ennek az eseménynek az okai nem kerülnek közzétételre (mint a Gogol "orr munkájában": a szerző egyszerűen kimondja, hogy mi történt). És bár a hős megőrzi az emberi elmét, ennek eredményeképpen csak meghal a rovarban, miután megszűnt a családjának terhe. A munka fantáziánus elképzelése folytatja a Gogol által felvetett témát az "orr" munkájában: arról, hogy mennyire egy személy azt jelenti, hogy elvesztette a társadalmi funkcióit, és hogyan nem lesz szükségtelen az emberek bezárására.
  5. E. T. A. Krofman "Baby Tsakhs, a Zinnober beiratkozásánál." Ez a mesés történetet a groteszk műfajában írták, köszönhetően a vételnek köszönhetően a munka fő alakja a csúnya test és a baba lelke Toddha. Egyfajta tündér a kár rázza őt, így az emberek megszűnnek a testi és lelki csúnyaságát, de éppen ellenkezőleg, nyúlnak rá. Ennek a képességnek köszönhetően sok nem rezidens akciót kezdeményez, de még mindig lenyűgözi a környéket. Csak a művészeti és melankolikus diákok, Balthazar látják az igazi természetét. Amikor ennek eredményeképpen kiderül, hogy ki van téve, akkor a groteszk szellemében a kastélyban, egy fazékban tisztátalansággal.
  6. A. Franciaország "Penguin-sziget". Ez a francia történelem groteszk paródia. Mael kiskorú apátja tévesen elfogadta a pingvinek az emberek számára, és szubped nekik, mert sok nehézség merült fel a mennyben és a Földön. A megjelenése az államiság a pingvinek áll fenn, hogy a társadalomban, a történelmi események is előfordulnak, a kortárs, amelynek szerzője volt. A helyzet abszurdnak tűnik a józan ész szempontjából.
  7. M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "WILD LANDOWER". Ezen a mese, a mohó földtulajdonos kiutasította az õházait, hogy ne enni a kenyerét, de valójában nem tudott nélkülük. Hamarosan nőtt, vad, és néhány alkalommal kezdett sétálni mind a négyek, és "még elvesztette a képességét, hogy hangokat mondjon." Ez egy hiperbole és groteszk. A vadon élő állományban átalakulása a meglévő hatalom valódi természetét növeli. Azt kell mondani, hogy Salmykov-shchedrin sok más szatirikus tündérmeséiben jelen vannak a groteszk elemei: "Mint egy ember két tábornok, amit lyukasztottam", "Carace-idealist".

Néha a teljes regények bizarr képkészletek: Sok különböző részek és epizódok vannak, amelyek a groteszk számára tulajdoníthatók. Ezek közé tartozik: "Egy város története" Saltykov-Shchedrin, "Mester és Margarita" Bulgakov, "Kastély" Kafki, "Dead Souls" Gogol. A költészetben a groteszk különösen a Mayakovsky kreativitására jellemző.

Добавить комментарий