"Lioittelet!": Grotesque taiteellinen vastaanotto

Monet tuntevat termi "grotesque", ja joku jopa kirjoitti esseen Grotesque of the n.v. Gogol tai m.e. Saltykov-shchedrin. Mikä on Grotesque, mitkä ovat hänen tärkeimmät ominaisuudet, jotka kirjoittajat rakastivat tämän taiteellisen vastaanoton ja mitä.

Viktor Wilner, litografia
Viktor Wilner, litografia

Grotesque vastaanotto

Kirjallisuudessa groteskinen on taiteellinen tekniikka, joka perustuu liialliseen liioitukseen, yhdistämällä odottamattomia, teräviä kontrasti, outo sekoitus todellisena ja fantastinen, kaunis ja ruma. Grotesen erottuva piirre on hauska ja traaginen, grotesque naurua on katkera, indrat. Katsokaa maailmaa Grotesque-prisman kautta - se on kuin kaikki ympäröivät suurennuslasi, vääristää todellisia mittasuhteita. Tämä optiikka auttaa tunnistamaan ilmiöiden traagisen olemuksen, paljastavat tärkeät ristiriidat, löytää asioita, joskus synkkä ja ruma, luonne.

Grotesque ja Satyra

Grotesque on yksi tekniikoista sarjakuvan luomiseksi, sitä käytetään usein satiirisissa tarkoituksissa. Neuvostoliiton kirjallisuudessa oli olemassa, että konseptien groteski ja satiiri olivat lähes identtisiä: oletettavasti grotesque - "Satirical-kuvan muoto, satiiri ilman groteskiä ei tapahdu." Kaikki eivät kuitenkaan kannata tätä näkökulmaa. Ulkoiselle implausingille fantastinen groteskissa on syvä taiteellinen yleistys.

Grotesque ja taiteellinen yleistys

Grotesque on aina erotettu biblosity: Mikä näyttää ensi silmäyksellä satunnaisesti, osoittautuu luonnolliseksi, yksittäinen kääntyy tyypillisen ympärillä ja yksittäinen tapaus tai ilmiö toistuu kaikkialla. Muistuta N.V: n maakunnan kaupungin n. Gogol, joka kasvaa kaikkiin venäläisille vaakalle. Tällainen yleistys, usein satiirinen, saavutetaan suurelta osin groteskin avulla.

Grotesque ja fiktio

Grotesque sisältää aina fiktioelementtejä, implausing. Fantastinen voi olla todellinen tai päinvastoin vetäytyä taustalle. Joten, M.E. Saltykova-SHCHEDRIN Narratiivinen perustuu upeaan elementtiin, ja fantasia yhdistetään ajankohtaiseen poliittiseen todellisuuteen. Kirjoittaja houkutteli fantastisen perustan satulle, mikä mahdollistaa Groteskin osoittamaan julkisia ja moraalisia viestejä. Šedrinin teoksissa yleissopimusten ja kotimaisten epäjohdon massa: konfliktien ihmeellisestä ratkaisusta taikaisiin muutoksiin ja liikkeisiin, jotka antavat eläimiä ja poikkeuksellisia ominaisuuksia. Kaikki Shchedrinin tontin tilanne on toimitettu täydellisen impersonalisuuden tai absurdenssin suorittamiseksi. Samankaltainen yhdistelmä todellisista ja grotesque-suunnitelmista luo odottamattoman vaikutuksen: kauhea, pelottavia epäjohdonmukaisuuksia löytyy tavallisesta.

Kuitenkin fantastisuus, epärealisyyden, siitä, mitä tapahtuu, ei aina ole avainasemassa groteskisten kuvien luomisessa. Joten, "Petersburg Creades" N.V. Gogol, toisin kuin "yöt maatilalla lähellä Dikankaa,", fantastinen elementti siirretään taustalle. Ja jos tarinassa "muotokuva" on edelleen vahva, sitten "Sineli", "Nevsky Prospect" ja jopa "nenä" on jo vitsi, väärä kuuleminen, kaupunkien legenda. Fantasia liukenee kaupunkien todellisuuteen ja nopeammin lukuisilla todellisilla osilla ja yksityiskohdilla.

Gogolin perinteen seuraaja tuli ma Bulgakov, satiirisissä otsikoissa groteski, eli fantastinen liioittelua, myös sekoittaa järjetöntä ympäröivää todellisuutta. "Fantasy, joka kasvaa jokapäiväisessä elämässä", E. Zamyatinan mukaan on suosikki hyväksynnän kirjailija. Bulgakovin groteskiset kuvat luodaan paitsi fantastisella pohjalla, monet niistä ovat helppoja liittää todellisuuteen, koska ympäröivä todellisuus on niin järjetöntä, että itseään luo upeita groteskiloksia.

Grotesque ja hyperboli

Grotesque ja hyperboli sekava usein, koska ne perustuvat liioitteluun. Hyperbole on kuviollinen ekspressio, tyylinen luku, joka koostuu tarkoituksellisessa liioittelua, jota käytetään suurempaan ilmettävyyteen. Kotitalouksien puheessa käytämme hyperboleja tunteiden tai näyttökertojen välittämiseksi, korostaen ilmiön kokoa tai tapahtuman merkitystä: puhui sata kertaa, odottaa koko iankaikkisuutta, en ole nähnyt sata vuotta, olen sairas kuolemaan jne. Hyperbolin kirjallisuudessa - keino luoda ikimuistoinen, vaikuttava kuva: sata neljäkymmentä aurinkoa auringonlasku (V. Mayakovsky), Sharovarin leveys mustalla merellä (N.v. gogol), Joet, järvet, meri, valtameri kyyneleet (F. M. Dostoevsky), ja kauemmin viime päivä (B. Pasternak). Toisin sanoen hyperbolien avulla liioittelemme aiheen tai ilmiön tuottaman vaikutelman, mutta eivät kuvaa todellisuutta ruma-sarjakuvassa, vääristää kohteita tai ilmiöitä itse.

Grotesque Art

Grotesque Koska taiteellinen sisäänpääsy on laajalti käytetty yleensä taiteessa, paitsi kirjallisuudessa vaan myös maalauksessa, grafiikassa, veistoksessa, musiikissa, teatterissa ja elokuvateatterissa. Kaikki epätavallinen, outo, tavallinen, liioiteltu, vääristynyt, käsittämätön, paradoksaalinen tuntuu tälle termille. Kuitenkin itse käsite syntyi XV-luvulla ja oli melko konkreettinen merkitys: monimutkainen ornamentti oli niin kutsuttu, joka peitti Rooman keisarin roomalaisen keisari Neron palatsin holvi ja seinät. IT: ssä kasvit motiivit ovat osittavissa ihmisten ja eläinten kuvien kanssa. Roomalaiset kutsuivat palatsin tiloja Grottoes tai luolat (Grotta Italian - Grotto) ja fantastinen, vääristynyt kuvia, jotka hänet koristeltiin Grotestasilla.

Taiteellisena tekniikkana groteski alkaa laajasti romantiikan aikakaudella, mutta he vetoavat siihen aiemmin. Kuvia Boschista ja Bruegelista, toimii F. RABL, D. SWIFT ja E.T.A. Hoffmann jää edelleen näytteistä groteskistä. Grotesque-lomakkeet ovat monipuolisia ja voivat ilmetä eri tavoin. Tällä vastaanotolla taiteilijat kevät jälleen ja jälleen vuosisatojen ajan ymmärtää aikansa erilaisia ​​sosiaalisia ilmiöitä, paljastaa pelottava, alogistinen, absurdi.

Grotesque on korkein sarjakuva, joka ilmenee liiallisessa liioittelussa tai yhdistää kontrastia, vakavan ja traagisen kopioalueen siirtymä.

Sana arvot

Grotesque eri taideteosissa kutsutaan: 1) kuva osien ja kuvien bizarre-yhdistelmällä; Ornamentti kuvilla ja koristeellisilla motiiveilla (kasvit, eläimet, naamarit, ihmisten luvut jne.); 2) taiteellinen tekniikka, joka perustuu liialliseen liioitukseen, bizarre yhdistelmä kontrasti, sarjakuva ja fantastinen; 3) typografisen fontin nimi, jossa on yhtenäinen paksu aivohalvauksista ( Tutkimus. ); 4) Tanssityyppi teatteri- ja sirkus peli, joka on rakennettu eksentristen tekniikoihin.

Sanan alkuperä

Sana "Grotesque" tulee ranskaksi Groteski Mitä käännetään "viehättäväksi". Hänen etymologiansa on peräisin Italian Word Grotta - "Grotto, pieni luola tai VPadina".

Kuva: Depositphotos.

Nykyinen arvo tuli maalauksesta. XV-luvulla arkeologit löysivät "Golden Housen" maanalaiset salit, joka tuhoutui tulipalon tuloksena 64 mainoksessa. Monimutkaisen tiloissa freskot ovat hyvin säilyneet - seinämaalauksia, jotka on koristeltu kasveista ja eläimistä. Ajan myötä kosteuden toiminnan alaisena he alkoivat romahtaa, mutta tämän keksinnön ansiosta sana "Grotesque" ilmestyi, mikä osoitti aluksi vääristyneen kuvan.

Kuva: Depositphotos.

Nykyään puhalluspuheessa grotesque myös soittaa outoja ja vääristyneitä muotoja, korvaa tämän sanan adjektiivit "outo", "fantastinen", "eksentrinen" tai "ruma".

Grotesque kirjallisuudessa

Grotesque kirjallisuudessa on sarjakuva. Huumorilla ja ironiasta grotesque erottaa se, että sarjakuva on erottamaton kauheasta. Ensimmäinen Explorer Grotesque, saksalainen kirjallisuus Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkischen, 1788), kirjoitti: " Kuvallisessa taiteessa Grotesque-sarjakuva on kariksaurissa ... - yksilöinnissä, tuomittiin mahdottomien, sekä humoristisen kontrastin rajoille, joissa ei ole yhteensopivia asioita "

Ranskassa yksi tärkeimmistä mestareista Grotesque oli Francois RABL. Viiden volyymi-romaanin, Gargantuan ja Panantaguelissa hän pitää renessanssin maailmankumppanin perustuksia ja pilkkaa vihollisiaan.

Myös Charles Dickens käytti groteskiä laajalti. Venäjällä F.M.Dostoevsky käytti Grotesque, joka korfmanin mukaan haluaa naarmuttaa lukijan sydämessä hänen romaanissaan romaanissaan ", N.V. Gogol (esimerkiksi tarina "nenä"), XX Century - Ma Bulgakov, arvostam. Ehrenburg.

Grotesque-esimerkkejä

Termin historia

Sanan groteskisen sanan merkitys menee takaisin ranskan kieleen. Sana Grotesque, kuten italialainen grottesco, käännetään "fancy", mutta Ranskan sanan grotesque on "GROTTOES", "GROTTO" tai "GROTTY", GROTTE - "GROTTO" ( eli luola tai vpadina). Tämä sana puolestaan ​​palaa myös Latinalaiseen Cryptaan - "Underground", "piilotettu", "Dungeon".

Grotesque merkitys sanoja

Termi tuli leviämiseen XV-vuosisadalle, jolloin Neron kultainen talo löydettiin maanalaisissa tiloissa arkeologisten kaivausten seurauksena - keskeneräisen palatsikompleksin, jonka keisari perusti vakavan tulipalon jälkeen 64 N. e. Suuren fantasian ja hienovaraisen taiteellisen makuun, Nero määräsi koristelemaan huoneiden ja käytävien seinät epätavallisilla kuvioilla, maalaamalla kuvilta ei-olemassa olevista eläimistä ja outoja luontolajeja. Seuraavaksi keisari Troyan tuhosi palatsin.

Koska palatsikompleksin rauniot löydettiin renessanssin aikakaudella, Grotesque Motifit tulivat nopeasti kyseisen aikakauden kulttuuriin. Maanalaisen tilojen maalaus antoi muotiin epätavallisia kuvioita ja kuvia talon koristeluun, huonekaluihin, astioihin, koristeisiin ja outoihin. Dragon, jossa rypäleen viiniköynnökset hampaissa, Griffin, jossa omena käpälässä, kaksipäinen leijona, jonka keho kulkee Ivy, - kaikki nämä tyypilliset esimerkit groteskestä art.

Leksikaalinen merkitys

Grotesque - taiteellisen ilmaisun keino, joka perustuu terävään kontrastian. Se yhdistää outoa yhdestä aiheesta, näyttäisi siltä, ​​että ei ole yhdistelmä käsitteitä - yhtä suuressa suhteessa yksinkertaisen ja monimutkaisen, realismin ja fiktian, koomaisen ja traagisen, ruma ja hauska, ruma ja kaunis, sarjakuva ja uskottavuus.

Kirjallisuudessa Grotesque on sarjakuva, jota käytetään korostamaan järjettömyyttä ja osoittamaan lukijan jotain tärkeää, piilossa hauskaa, ensi silmäyksellä, tapahtuma. Absurdilla on tärkeä rooli: Se on salaisuus ymmärtää ajatusta työstä. Se on Grotescan avulla, jota voidaan kutsua moniin vakaviin filosofisiin ja todisteisiin.

Grotesque on kirjallisuudessa

Kirjallisuus eroaa muista taidetyypeistä siitä, että sen sisältö on mahdotonta nähdä tai koskettaa sitä, mutta se voi olla edustettuna. Siksi groteski korostaa yllättää ja siten herätä lukijan mielikuvituksen epätyypillisillä kuvilla. Muun muassa tämä tyyli vastustaa jokapäiväisyyttä, laajentaa ihmisen maailmankumppanin rajat ja antaa tekijöille mahdollisuuden osoittaa rajoittamattoman lahjakkuudensa.

Synonyymit sanan groteskille kirjallisena käsitteenä voivat olla: sarjakuva, sarjakuva, parodia, ironia, satiiri, hyperbole. Joidenkin näistä ehdoista se voidaan sekoittaa. Mutta ironiasta on ominaista se, että se on hauska ja hauska rajat kauhealla ja syntisellä, ja siinä on pääsääntöisesti traaginen merkitys. Huumori ja kauhu täällä - Yhden mitalin kaksi puolta. Toisin kuin hyperbolit - liiallinen liioittelu, grotesque tuo tilanteen äärimmäiseen, järjettömyyteen.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa uskottiin, että groteski - satiirinen kuva, satiiri ilman groteskiä ei tapahdu, joten nämä käsitteet ovat lähes samat. Mutta sen jälkeen monet tutkijat ovat kieltäytyneet tämän näkökulmasta artikkeleissaan.

Erottuvat ominaisuudet

Näin ollen on mahdollista korostaa groteskisen tyylin tärkeimmät erotusominaisuudet. Niitä on helpompi ymmärtää kirjallisista esimerkeistä:

Nenä gogoli.M. A. Bulgakov "Mestari ja Margarita"
  1. Liiallinen liioittelu, vääristymä, karikatyyri. Terveän järjen näkökulmasta monet groteskiset kuvat näyttävät olevan liian epätodennäköisiä ja outoja. Esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrinin romaanissa "yhden kaupungin tarina" Sillionin kuvitteellisessa kaupungissa, yksi Duplerillä oli tiidaksi aivojen sijaan, joka antoi yhden ohjelmoiduista lauseista, ja toinen oli täytetty pään kanssa.
  2. Hauska ja pelottava erottamaton. Näin voit osoittaa ominaispiirteitä ja näyttää todistajakuvia. Esimerkiksi V. Mayakovskin runossa "Provered" on kuvia virkamiehistä, jotka räjähtävät kahteen kokoukseen heti: "Ihmiset ovat istuneet alas", kun päähenkilö, näki sen, huudahtaa, että heidät "teurastettu, tappoi ! ".
  3. Grotesque kuvia ei voida tulkita kirjaimellisesti. Ei ole selvää, että ne voivat merkitä, joten ne ovat käsittämättömiä ihmisen mielessä ja logiikalla, mikä säilyttää salaperäisyyden elementtejä. Esimerkkejä voivat toimia kuvina N. V. Gogolin "nenän" teoksista ", VIY".
  4. Grotesque kuvat sujuvasti leikkaavat ja vuorovaikutuksessa tavallisten kanssa. Grotesque "elää" todellisuuden koostumuksessa, mikä parantaa vain sarjakuvaa ja ilmeistä vaikutusta. Samanaikaisesti merkit eivät usein ole yllättyneitä lähtevistä tapahtumista numerosta. Voit muistaa tarinan M. A. Bulgakov "koiran sydän": vaikka ihmiset olisivat yllättyneitä kääntämään koiran henkilöön, kaikki pitivät sitä täysin mahdollisena tieteellisen läpimurron, mutta ei fantastisena.
  5. Voi ilmetä komposiittikontrastin muodossa. Roman M. A. Bulgakov "Mestari ja Margarita" on bizarre yhdistelmä kotimaisesta kuvauksesta Moskovasta, jossa on fantastisia kuvia Volandista ja hänen puvuistaan.
  6. Hyvin usein kirjallisuudessa tätä tekniikkaa käytetään kuvaamaan sankareita. Esimerkiksi unta Tatiana Larina Pushkin "Eugene onegin" -työstä: unessa, sankaritar näkee yhden köyhän kuonan, jota ympäröivät hirvittäviä eläimiä ja hirviöitä - kirjoittaja johtaa niiden groteskisten kuvien kuvauksia: "... yksi sarvista, koiran kasvot, toinen lemmikkieläinpäällä, tässä on noita vuohen parta" jne. Toinen esimerkki voi olla Dream of Rodion Skolnikov Rooman FM Dostoevsky "rikos ja rangaistus" , jossa sankari näkee vanhan naisen käynnistämisen.

Esimerkkejä kirjallisuudesta

Aluksi grotesque käytettiin myytteissä, legendoissa, eepoissa ja satuissa. Chimeras, Centaurs - Kaikki tämä Grotesque-kuvat: Esimerkiksi Centaur yhdistää henkilön ja eläimen piirteet. Myös groteskiset motiivit jäljitetään joidenkin muinaisten jumalien kuvissa.

Toinen kirkas grotesque kuva on jumalanpilkan kuolematon, jossa ihminen yhdistetään tuntemattomille muille maailmoisia voimia ja mystisiä mahdollisuuksia. Baba-Yagan kuva yhdistää myös ja ruma, ja pelottava, mutta myös hauskaa.

Grotesque on luontainen tällaisten tekijöiden taiteelliseen ajatteluun seuraavasti:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Antiikin kreikkalainen komediografinen aristofaani;
  • Francois RABL;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyvich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail Afanasyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Voit luistaa lyhyesti joitain tunnettuja esimerkkejä groteskistä kirjallisissa teoksissa:

Aristophane "Frogs"Gofman Kroashka Tsakhs, Zinnoberin nicnessA. Ranska "Penguin Island"
  1. N. V. Gogol "Nenä". Ehkä tunnetuin työ, jolla on groteski-komponentti. Nenä kulkee kollegion avustajan KOVALEV: n, todellisen uran, ja alkaa elää omaa elämäänsä, kun taas kolme riveistä hänen yläpuolella. Groteskin kautta kirjailija näyttää kuvan tyhjän ja pomponin henkilön, joka ajaa korkeaa asemaa ja ajattelee vain ulkoisen vaikutuksen, mutta menettämättä sen, osoittautuu tarpeettomaksi.
  2. Aristophane "Frogs". Tässä komediassa tällaiset vakavat aiheet, kuten sielun kohtalo kuoleman, politiikan, luovuuden ja runojen jälkeen, vaikuttaa kyseisen yhteiskunnan moraaliin. Jumala Dionis menee jälkikäteen ja haluaa tuoda EuriPide sieltä, koska hänen kuolemansa Ateenassa ei ollut hyvää tragiaa. Kuolleiden kuningaskunnassa SophOKL: n ja Euripidin välillä on kiisto, jonka aikana klassisen antiikkikuoron sijasta on suunniteltu mukana merkkilausekkeita, vain sammakoiden kuoro kuuluu. Heidän keittiönsä kuulostaa naurua - tässä ja groteski on päättynyt, välittää tilanteen järjettömyys.
  3. F. RABL "GARGANTUA JA PANTAGRUEL". Roman tekee hauskaa monista yhteiskunnasta, valtion ja tämän ajan kirkon. Groteskin avulla luodaan kahden suurimman sankaren muotokuvia - Gargantua ja Pantagelela Giants. He asuvat tavallisten ihmisten vieressä, joskus syövät heidän kanssaan pöydällä ja uida heidän kanssaan samalla aluksella. Yksi jättiläisistä istuu rentoutua Pariisin Jumalan äidin katedraaliin ja ottaa tynniyreitä per lentää. Groteski-huipentuminen ulottuu episodiin, kun pantaguel, kuivunut kielensä, sulkee armeijansa sateesta ja yksi hänen uskollisista aiheistaan ​​löytää itsensä suuhunsa ja näkee kaupungin ja kylän siellä.
  4. F. Kafka "Transformation". Kun päähenkilö Gregor ZEP kääntyy yhtäkkiä ruma hyönteiseen, ja tämän tapahtuman syitä ei paljasteta (kuten Gogolin nenän "työssä", kirjoittaja ilmoittaa asiasta, mitä tapahtui). Ja vaikka sankari säilyy ihmisen mielessä, minkä seurauksena hän vain kuolee hyönteisessä, joka on lakannut rasituksen perheelleen. Työn fantasagorinen ajatus jatkuu Gogolin esittämä aihe "nenän" työssä: siitä, kuinka vähän henkilö tarkoittaa, menettänyt sosiaaliset tehtävät ja miten hän ei ole tarpeetonta lähelle ihmisiä.
  5. E. T. A. Krofman "Vauva Tsakhs, Zinnoberin nicness." Tämä upea tarina on kirjoitettu Grotesque Genre, tämän vastaanottimen ansiosta, työn tärkein hahmo on ruma elin ja vauvan Toddhan sielu. Eräänlainen keiju sääliä ravistaa häntä, joten nyt ihmiset lakkaavat huomaa ruumiinsa ja hengellistä rumuutta, mutta päinvastoin, venytä hänelle. Tämän kyvyn ansiosta hän alkaa tehdä monia ulkomailla asuvia toimia, mutta silti kiehtoo ympäröivä. Vain taiteen ja melankolisen opiskelijan ihmiset Balthazar katso sen todellinen luonne. Kun sen seurauksena ilmenee altistua, sitten groteskisen uppoamisen hengessä linnassa potissa, jossa on epäpuhtaus.
  6. A. Ranska "Penguin Island". Tämä on ranskalaisen historian grotesque parodia. Maelin pieni abbot virheellisesti hyväksyi pingviinit ihmisille ja duboi heidät, koska monet vaikeudet syntyivät taivaassa ja maan päällä. Penguiinien valtion syntyminen tapahtuu yhteiskunnassaan myös historiallisissa tapahtumissa, joista nykyaikainen oli tekijä. Tilanne näyttää järjetöntä järkeä näkökulmasta.
  7. M. E. Saltykov-Shchedrin "Wild Maanowner". Tässä satuessa ahne maanomistaja karkotti hänen osuutensa miehistä, jotta he eivät syö leipää, mutta itse asiassa ei voinut tehdä ilman niitä. Pian hän on kasvanut, villi ja jonkin aikaa hän alkoi kävellä kaikilla neljällä ja "jopa menettänyt kykynsä lausua johtaja ääniä." Tämä on hyperboli ja groteski. Hänen muutoksensa luonnonvaraisessa pedolla nousee nykyisen voiman todellisen luonteen. On sanottava, että monissa muissa Saltykov-SHCHEDRINin satiiriset satuja, groteskin elementtejä ovat läsnä: "Yhden miehen kaksi kenraalia lävistin", "carace-idealist".

Joskus koko romaaneja ovat joukko outoja kuvia: niillä on paljon eri osia ja jaksoja, jotka voivat johtua groteskille. Näihin kuuluvat: "yhden kaupungin historia" Saltykov-Shchedrin, "Mestari ja Margarita" Bulgakov, "Castle" Kafki, "Dead Souls" Gogol. Runoudessa Grotesque on erityisen ominaista Mayakovskin luovuudelle.

Добавить комментарий