Poemas de primavera: a. pero. Fet "Más May Night"

Athanasius Fet - Mas May Night: Lea versículo, texto poema poema clásico en rústico

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¡Qué noche! ¡Sobre toda la carga! ¡Gracias, mi borde de impacto nativo! Desde el Reino de Hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve.

¡Qué fresco y limpio los tuyos se apartan!

¡Qué noche! Todas las estrellas a un cálido y crotko miran nuevamente al alma, y ​​en el aire para la canción del ruiseñor.

Alarma y amor se trata.

Abedul esperando. Su hoja de maní tarea tímida translúcida y mirada de tecnología. Están temblando. Así que la Virgin Newlywed

Y un manada plateado y alienígena.

No, nunca suave y continúa su cara, ¡por la noche, no pude mañana! De nuevo a ti, voy con la canción involuntaria,

Sin lavar - y este último puede ser.

Análisis del poema "Más May Night" Feta

El poema "Más May Night" fue escrito por Fetom casi inmediatamente después del matrimonio con M. Botkin (1857). A primera vista, describe las sensaciones de una persona que ha encontrado la felicidad en la vida familiar. En realidad, todo era mucho más complicado. Fet estaba increíblemente enamorado de M. Lazich, pero no podía casarse con ella de las consideraciones materiales.

Tomando botkin a su esposa, que tiene una gran herencia, aseguró su vida, pero destruyó la esperanza de la felicidad en el amor. La muerte trágica temprana de Lazich sacudió a Feta y dio lugar a una sensación de enorme culpa.

El trabajo "Mas May Night", un intento de que el poeta queme los tristes recuerdos y pretenden ser un joven esposo feliz.

El autor expresa su admiración por la noche fresca de mayo. Destaca que tal sensación se puede experimentar solo en el "reino de hielo, ... Blizzard y nieve". La patria está muy agudamente la celebración de la primavera sobre el duro invierno ruso. Esta transición simboliza la posible felicidad de Feta en la vida familiar (en realidad, bienestar financiero).

Feta sigue siendo fiel a sí mismo, teniendo una fiel la belleza de la naturaleza que lo rodea: "Estrellas ... Krotko mira al alma", en silencio, la "Solaveina Song", que, junto con el amor, distribuye la alarma.

En la tercera estrofa, el poeta introduce la imagen tradicional del abedul. Bajo la impresión de una boda reciente, el poeta compara un árbol con "Virgin Newlywed".

Sin experimentar mucha seriedad, la trató con gran respeto y reconoció su derecho incondicional a la felicidad familiar.

Sin embargo, FET esperaba que el dicho ruso "corrige ligeramente". Botkin le encantó el poeta verdaderamente y estaba listo para convertirse en la única esposa verdadera y cariñosa para él. Y la independencia financiera le permitió rendirse completamente a la poesía y tratar de olvidarse del último amor no establecido.

Los pies finales de Feta se rompe. Queda claro que la tierna May Night lo ayuda a enfrentar la pérdida de M. Lazich y creer brevemente en la felicidad con la esposa no amada. La "canción involuntaria" causada por el encanto puede convertirse en este último.

Es ampliamente conocido que el FET hasta el final de la vida lamentó amargamente su solución fatal al elegir entre el amor y el dinero. A lo largo de los años en sus poemas, el deseo de la muerte ha aparecido cada vez más.

El poeta creía que en otro mundo se reunirá nuevamente con su amado y podrá expiar a su culpa.

Temas populares de poemas

Para leer el verso del poeta de Athanasius Fet, otra noche de mayo en el sitio web rústico: los mejores, hermosos poemas de los poetas rusos y extranjeros de los clásicos sobre el amor, la naturaleza, la vida, la patria de los niños y adultos.

Análisis del poema "Más May Night" Feta

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A. FET creó paisajes saturados en los que desafió la naturaleza nativa. Parece que con la naturaleza, compartió sus experiencias más íntimas. El poema, cuyo análisis se presenta en el artículo, se estudia en el grado 7. Ofrecemos familiarizarse con un breve análisis de la "Mas May Night" de acuerdo con el plan.

Antes de leer este análisis, le recomendamos leer el poema más de mayo de la noche.

Historia de la creación "El poema fue escrito en 1857. Poco después del matrimonio con María Botkin, en el mismo año se publicó en el" Boletín ruso ".

Poema de sujeto - La belleza de la naturaleza de la primavera, el hombre inspirador.

Composición - En significado, el trabajo se divide en dos partes: un monólogo holístico del héroe lírico, que con deleite describe todo lo que le importa la noche de mayo y la descripción de sus experiencias. El poema consta de cuatro katrenoes, cada uno de los cuales está dedicado a un determinado elemento del paisaje.

Género - Elegía.

Tamaño poético - Cinco tirantes de YAMM, RHYMES CROSS AVAV.

Metáfora "Desde el reino de hielo, del reino de la nieve y la nieve", las estrellas ... miran el alma otra vez "," en el aire ... ansiedad y amor "," el abedul está esperando ".

Epitts - May "Svetz y Plee", "Canción Songsian", "Deva Newlywed", "canción no deseada".

La historia del trabajo del trabajo está relacionada con la vida personal del poeta. Sus líneas aparecieron en papel en 1857 después de que Fet se casó con María Botkin.

Se sabe que en su juventud, el poeta estaba enamorado de María Lazich, pero la dejó debido a las dificultades materiales. Poco después de partir, un hombre se enteró de que su amada murió debido a un incendio.

No podía aceptar mucho tiempo con una pérdida durante mucho tiempo, pero aún decidí crear una familia.

Maria Botkin era una novia asegurada. La familia de Feta se agotó, por lo que el matrimonio fue una oportunidad para que él comience una vida segura feliz. Un hombre no sentía un amor tan fuerte, como lasich, pero pertenecía a su sincera simpatía. Espero que el futuro afortunado se despertó en la inspiración del poeta. La primera primavera, pasada con la joven esposa, inspirada para escribir un verso.

El recuerdo del amante fallecido fue enterrado en lo profundo del corazón de Feta. Se mostraron notas en la última estrofa.

En la literatura rusa, muchos poetas desarrollaron temas de primavera en letras de paisaje. Feta está estrechamente relacionada con las experiencias de amor. Los estados de ánimo capturados en las imágenes de sus poemas revelan a los lectores al alma del poeta.

La belleza de la noche de mayo, despertando los sentimientos elevados en el corazón humano, el tema del trabajo analizado. El héroe lírico admira el tiempo oscuro del día y agradece a su tierra natal por tanta gracia. Él cree que la frescura y la pureza de mayo son dadas por el reino de hielo.

El cielo nocturno está sin nubes, por lo que el héroe puede disfrutar de las estrellas. Las luminarias celestiales se ven en su alma y aire llenas de alarma y amor. Mención del poeta y sobre el símbolo del amor, una canción de Nightingale.

Hay en el poema y el símbolo de la Tierra Rusa - Birch. Sobre ellos el héroe lírico habla con un calor especial. No se apaga de la tradición popular, comparando el abedul con una niña. Por lo tanto, el símbolo se pone en el texto analizado el valor de la indemnización, la pureza. Bajo la imagen "Virgin Newlyweds", es probable que entienda Maria Botkin.

En las últimas filas siente la tristeza ligera. Lo más probable es que está conectada con Maria Lazich. El amor por ella no abandona el poeta, así que lo que le gustan la novia actual no puede "mañana". Él llama a su canción "involuntaria", insinuando el hecho de que no era amor por el matrimonio, sino la necesidad.

La composición del poema analizado es simple. Se divide en dos partes por significado: Paisaje de primavera y descripción del estado interno del héroe lírico. La primera parte es un poco más segura, la transición entre ellos suaves. Formalmente, el verso se divide en cuatro katsins, que revelan diferentes elementos del paisaje.

Género de trabajo - Elegía. El poeta con deleite describe la naturaleza, pero en algunas filas que reproducen el estado psicológico siente la decepción. El tamaño poético es un yambe de cinco cadenas. Rimas en el texto Cruz Avv, hay rimas masculinas y femeninas.

El paisaje de primavera se crea utilizando agentes artísticos. También son una herramienta para transmitir las experiencias del héroe lírico.

Se juega el papel clave Metáfora : "Del reino de hielo, del reino de la ventisca y la nieve tan fresca y puramente, mayo", "estrellas ... en el alma, mira de nuevo", "en el aire ... alarma y amor", "abedul están esperando". En la metáfora se establece que hay y la personificación.

Paisaje expresivo y bocetos psicológicos. Epitts : May "Svetz y Plee", "Solven Song", "Deva recién casado", "canción no deseada". El poeta no usa el poeta.

Para transmitir su admiración A. FET usa exclamaciones retóricas, por ejemplo, la primera estrofa consiste completamente en propuestas de exclamación.

Ser uno de los primeros en la junta de honor

"Más May Night ..." A. Fet

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No es ningún secreto que el fet delgado y profundo del fet de Atanasio, todas sus obras escribieron lo que se llama, de la naturaleza. Sus poemas son sentimientos e imágenes transformadas que perdió a través de su propia alma.

Por lo tanto, no es sorprendente que, en la base de casi todos los poemas del autor, hay eventos reales que el poeta muestra con la gracia peculiar a ella, dejando "detrás de las escenas" que, según el poeta, en este momento. No tiene mucha importancia para él.

El poema "Maja Night" también tiene su propia prehistoria. Fue escrito en 1857 casi inmediatamente después de que Atanasio Fet se casó con María Botkin.

Para su joven cónyuge, el poeta experimentó simpatía y apego profundo, aunque era consciente de que estos sentimientos podrían llamarse con amor solo con un estiramiento muy grande. El matrimonio del poeta se concluyó para el cálculo debido al deseo de asegurar una vida decente a la que estaba acostumbrada a la infancia.

La cosa es que el FET fue adoptado por un terrateniente bastante rico, Afanasy Sheenshin, pero después de su muerte fue privado de herencia debido a papeles decorados incorrectamente y obligados a abandonar el patrimonio genérico a ganar sus vidas de manera independiente.

Fue entonces cuando el poeta se vio obligado y cambió el apellido, en adelante, se convirtió en Afanasius Fetom. Por lo tanto, haber logrado las manos de Mary Botkin, el poeta, aunque no devolvió el título noble, sino que podría contar con una existencia completamente cómoda debido a una impresionante dote.

La noche de mayo, que en su poema es tan admirada por el autor, aparentemente, es el primero en su no significa una vida familiar feliz. Sin embargo, el polón poeta decidió olvidar a su querida María Lazich, del matrimonio a la que se negó precisamente debido a las consideraciones financieras.

Ahora, habiendo ganado una fortuna impresionante, el FET está contando con una gran cantidad de vida serena y completa, por lo que todo es tocado por todo, y la noche de mayo, y el susurro de abedules jóvenes se va fuera de la ventana, y los tranvías de techo.

El autor, como si estuviera despertando de una larga hibernación, comienza a notar la belleza del mundo circundante, enfatizando que "todas las estrellas a uno cálido y krotko miran al alma otra vez" . El poeta compara a su joven cónyuge con un abedul esbelto, que "Thyly Manitis y Techite Gaze".

Realización de un paralelo similar, el autor señala que "por lo que la Virgen recién casada y alegre, y alienígena a la manada".

Los sentimientos y experiencias personales en esta noche, Athanasius Fet intenta esconder cuidadosamente, creyendo que no el amor, y el bienestar financiero es la clave para una vida familiar segura. Posteriormente, el poeta es consciente de su error y será cruel pagar por ella hasta el final de sus días, viviendo con una mujer que no ama.

Sin embargo, en el día de la boda, el autor está lleno de la mayoría de las esperanzas del arco iris, aunque las primeras dudas ya se les dice en su alma. Es muy bonito y más agradable de admirar el cielo nocturno y lo admirle con la belleza que pasar tiempo con una joven esposa. Por lo tanto, el poeta señala que "tu cara, por la noche, ¡no pude mañana!" .

Sobre cómo el Fet pertenece realmente a su matrimonio, las últimas líneas del poema "Todavía de mayo de la noche ...", en la que se reconoce el autor: "Una vez más, voy con la canción involuntaria, involuntaria, y esta última, tal vez. "

El poeta se arrepiente en secreto que se privara voluntariamente a sí mismo de la libertad por el bien del bienestar financiero, la presentación de que tal unión pronto se convertiría en una carga.

No menciona sobre su primer y único FET querido, pero puede haber una mujer completamente diferente entre las líneas de este poema romántico, es una mujer completamente diferente que su elegido. Y con este hecho, como resultó más tarde, el poeta no podía venir la tortura hasta su muerte.

Análisis de POEMS FETA MÁS MAYO DE MAYO 6ª CLASE

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El poema A. Feta "Mas May Night" es un admisible por el día del día habitual, por la noche. Sin embargo, el autor transfiere sinceramente su admiración y expresa un levantamiento mental asociado con lo que vio que cada imagen de noche hace que el lector resuelva los enigmas de los fenómenos naturales, causando lunar y tormenta de emociones.

La imagen realista ayuda a sentir la experiencia del héroe lírico, la emoción de su alma. El autor no oculta cuánto tiempo lo esperaba la noche de mayo.

Las extensiones nativas revelan de manera hospitalaria los brazos de los meses de primavera, que parecían haber escapado de los grilletes de invierno ("desde el reino de Blizzard"). El frío y la ansiedad por el héroe permanecen atrás. En el poema sentir la paz y la paz completa.

El autor con Delight responde sobre esta condición: "¡Qué nega!". La comunicación con el cielo estrellado habla de cambios alegres en la vida del poeta: "Todas las estrellas en el alma se ven otra vez".

Lugar especial A. Fet paga el amor. Este sentimiento se aplica por todas partes, aunque a veces una nota alarmante no lo deja. El hombre y la naturaleza en cualquier manifestación para el autor son uno: los sentimientos se difunden "para la canción Songsian".

La imagen del abedul ruso es hermosa, empuja a un escritor a la idea de las relaciones de amor. La mención de Birch está asociada con el evento que sucedió poco antes de la escritura del poema. La boda A. Feta se llevó a cabo no por amor, sino por el cálculo. El autor compara un árbol con una novia, que ahora es "los ojos de Teschit".

Tratando de deshacerse de la situación en la que se encontró a sí mismo, el poeta está experimentando tristeza, arrepentido de que su amada mujer permanezca en el pasado. En el último obstinado, el arrepentimiento es el motivo. Pero el optimismo del poeta toma la cima, la noche lo inspira en las confesiones francas a través de la imagen de la naturaleza. Ella parecía apoyar al poeta en un momento difícil. Agradece alegremente la noche, sus fenómenos mágicos.

El autor siente el interlocutor de los artículos circundantes gracias a la personificación: "Las estrellas están mirando", "Hoja Manit", los epítetos que enfatizan su simpatía por el paisaje: "Hoja de translúcida", "puede fresco y limpio".

El patrón emocional distintivo en el trabajo, que son las fluctuaciones de los estados de ánimo, se ve cerca de algunos diseños sintácticos: propuestas de exclamación alternando con narrativas. Con la llegada del mes pasado, cuando el follaje es verde, el Tel Solovna suena más fuerte, el Alma del poeta juventud. Cada detalle descrito por él cobra vida, gracias a la palabra del gran poeta.

Análisis del poema todavía mayo de la noche Feta.

Todo el mundo sabe que todos los poemas Atanasio Feta fueron escritos con sentimientos con experiencia temprana. La situación de cada trabajo del propio autor sobrevivió hasta un grado u otro.

En el poema "Más May Night ...", también hay una historia especial. Fue publicado en 1857, inmediatamente cuando el poeta jugó una boda con Maria Botkin.

Para la esposa joven, Athanasius Fet experimentó los sentimientos más tiernos y el apego imposible, no podía imaginar un minuto de su vida sin ella. También entendió que los sentimientos que había experimentado a ella no podían ser llamados amor real.

Este matrimonio tuvo lugar por la razón de su deseo de ser un hombre feliz. El hecho es que Atanasio Afanasyevich fue adoptado por un rico noble, pero después de su muerte, debido a los documentos erróneos de los errores, la herencia perdida y se vio obligada a abandonar el patrimonio.

En ese momento, tuvo que cambiar su apellido. Después de un tiempo, casarse con María, encontró el significado en su vida, porque ahora se convirtió en un joven rico, a expensas del propio cónyuge de su esposa.

Mayo noche - noche que trajo la admiración del poeta, fue la primera noche con Maria Botkin. Comprendió que no estaría feliz con ella, pero era una forma de deshacerse de los pensamientos sobre su ex amada Mary Lazich.

Los sentimientos que están experimentando actualmente el poeta de la moda a María se explican por el hecho de que es en ese momento, se convierte en una persona próspera y rica. Luego, para darnos cuenta de su error, el poeta pagará a lo largo de su vida, viviendo con una mujer no amada.

En este trabajo, las fetes se arrepienten de que se privó de felicidad masculina al elegir el bienestar. Athanasius Afanasyevich nunca podrá olvidar su amor - María Lazich. A través de las líneas del poema, deslizándose lamentablemente perdió la felicidad.

Él entiende que ella la perdió para siempre y ahora su elegida era otra mujer.

Opción número 3.

Casi todos los poemas de Afanasia Feta fueron creados sobre la base de las imágenes de la naturaleza, ya que el poeta la vio a su manera, y con ella estaba apretar todos sus sentimientos más íntimos. Casi todos sus pensamientos e ideas que quería transferir a los lectores, son redimidos por las pinturas de la naturaleza, y está detrás de ellos que la cosa más básica es.

Y una de estas obras pertenece al verso llamado "Más May Night" fechada en 1857. En este sutil poema lírico, se produce el héroe lírico, la belleza y la serenidad de la noche de mayo.

Cabe señalar que todo esto está oculto, experiencias y eventos reales de la vida del propio poeta.

Definitivamente, todas las obras descritas por los eventos residen su importancia, la naturaleza de la noche calma y admira al héroe lírico. Pero en el fondo de toda serenidad, la sombra de la duda se llama y se arrepiente.

Esto es notable en las últimas líneas "y en el aire para las canciones del ruiseñor, la alarma y el amor se tratan", lo que soporta significativamente la agrieta y la sombra no es una buena premonición.

En el futuro, los cuartos comparan la imagen del abedul, que se detiene, como si algo estuviera esperando y sentarse a sí mismo la mirada del héroe lírico. Esta imagen se asemeja al autor, la apariencia de la novia, que también se encuentra tímidamente y todavía está esperando.

Detrás de esta composición, puede estar levantando un caso real de la vida del poeta, detrás de un abierjo delgado implica un recuerdo de algún tipo de mujer que dejó un rastro en el alma del poeta. Para el autor, parece una novia en su alegre y al mismo tiempo triste atuendo.

Además de poema, nuestro héroe está de vuelta a la vida nocturna. Y esto confirma el propio poeta, contándonos sobre el rostro y la ternura desaparecida le donó por la noche. Todo esto solo puede insinuar a uno, el alma y la conciencia del poeta de lo que son cargados, lo más probable es que sea imposible de solucionarlo y solo en la tranquilidad de la noche que encuentra la paz.

Sumando nuestro análisis, vale la pena señalar que esta creación es Afanasia Feta, este es un estuche vivo, tal vez no feliz amor que ahorre el alma del poeta. Pero solo uno puede, calmar los sentimientos inflamados, es la belleza idéntica de la naturaleza. De donde nuestro autor no puede desgarrar los ojos.

Grado 6, 10 Clase brevemente de acuerdo al plan

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Poema A. Feta "Más May Night" (Percepción, Interpretación, Evaluación)

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A. A. FET es una de las letras más brillantes de los jugadores del paisaje en la literatura rusa del siglo XIX. La naturaleza en Feta personifica y existe en armonía con la alma humana, es inseparable de las emociones. Poesía A. Feta es una tesorería de sentimientos, es característica de que no sea una percepción realista de la realidad, sino una inspiración de vuelo, instintividad.

El amor de Feta a la naturaleza, el conocimiento de la TI y la concretización, las observaciones sutiles para ello se manifiestan completamente en sus versos en los años 50.

El poema "Más May Night" se remonta a 1857. En ese momento, A. Feta versos se publicaron constantemente en la revista contemporánea. Este trabajo causó la crítica entusiasta de L. Tolstoy, quien fue un empleado activo de la revista.

La evaluación del gran escritor ruso fue verdaderamente la corona de la gloria de Feta: "¿Y a dónde proviene este oficial de grasa de buen carácter de una audacia lírica tan incomprensible, la propiedad de los grandes poetas?".

Esta breve revisión fue, sin duda, influenciada por el auge de la reputación poética del poeta.

El poema "Más May Night" comienza con una exclamación de una oferta de llamadas: "¡Qué noche!". La primera línea termina con mucho. Luego se siguen dos exclamaciones entusiastas. Tal patrón sintáctico da la sensación de tensión emocional, emoción. El "mediocampo nativo" es percibido por el héroe lírico como un organismo vivo, cercano y nativo. De ahí la exclamación "Gracias ..", el pronombre es "tuyo". En este obstinado, comenzó la unidad de dos contradictores: inviernos y primavera: "Desde el reino de hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve //, lo fresco y limpio, el tuyo volará. El frío invierno da lugar a la primavera caliente. La naturaleza de la Franja Central Rusia da la oportunidad de observar el rápido cambio de la época del año, la transformación de la ventaja nativa provoca al lector un sentimiento de admiración.

La primera estrofa del trabajo deja una sensación de integridad, parece ser una miniatura lírica separada. Aparentemente, por lo tanto, en la segunda estrofa, el poema aparentemente comienza de nuevo. La misma exclamación ocurre: "¡Qué noche!".

Esta noche terrenal, impregnada por el amor de la primavera, es un poco de todo el mundo armónico, "todas las estrellas a uno" es un símbolo del infinito cósmico. Las estrellas "Ven al alma otra vez", el alma de una persona en particular es una parte integral de un enorme universo, y las estrellas mismas están dotadas de propiedades humanas.

Dos sentimientos polares están entrelazados: las estrellas dan cálidas y mansiones, al mismo tiempo en el aire "alarma perturbada y amor". Inicialmente, parece que "ansiedad y amor" es la antitesis, sin embargo, después de leer el poema, entiendes que estos sentimientos son indivisibles.

La imagen del Nightingale: el Mensajero alado de la primavera, el dueño de la noche de primavera: confirma la aparición de la sensación, es "para la canción del nightingale" El amor es tratado.

La tercera tormenta está llena de personificación. Los abedules están dotados de sentimientos y experiencias, consonantes ráfagas espirituales del hombre.

"Los abedules están esperando": ansiedad, extendida en el aire, lo hace detenerse en espera ... No es de extrañar que el poeta separara las dos propuestas impracciones "de abedul" y "temblaron". La finalización de la sintaxis causa el grado más alto.

Solo en las siguientes sugerencias, cae: el epíteto "translúcido", los verbos de "Manit y Techite" ayudan a reducir el calor de los sentimientos. La imagen resultante de la "Virgen recién casada" fue consonante con una percepción verdaderamente popular de Birch.

Al mismo tiempo, esta metáfora refleja la pureza y la imposibilidad de los primeros días de mayo, la naturaleza admira su atuendo actualizado, y la inversión crea un poco de misterio y cantante. El sentido del avivamiento de la primavera inspira y da un sentimiento de magia.

En el cuarto obstinado, volver a llamar. La noche de primavera es la principal persona activa del poema. La exclamación de "en la noche", típica de los estilos altos, causa un entusiasmo en el lector, e incluso asombro, la palabra "que" contribuye a esto.

¡La noche es deificado con Fetom! Exclamación "¡No!", Separado de la oración, de nuevo aumenta el tono en el desarrollo de la experiencia. Esto se complementa con el adverbio negativo "Nunca", "no" partícula.

Combinación muy contradictoria de las palabras "suave" y "Tomit": "Tomit" significa tortura, extingue.

La noche de primavera es tan hermosa que el corazón humano no soporta dolorosamente dulce para hacer, la felicidad, de la que quieres llorar. Ella inspira la creatividad, las canciones "involuntarias".

Los sentimientos furiosos son tan fuertes que están cerca de un fuerte sentimiento de muerte, la muerte de la felicidad: "Este último puede ser". Esta pista indefinida deja una sensación de confusión, pero al mismo tiempo, anhelo dulce y una premonición brillante.

El diseño introductorio "Tal vez", que termina el poema, tiene sentido de sentido.

El poema está escrito por un yambe de cinco colores, un tamaño muy musical, no es para nada que sea al género romántico. Compositor A.S. Arensky puso estas filas de Feta a la música creando un magnífico trabajo musical.

La música está encerrada en toda la estructura del poema. Su organización sólida contribuye a la observancia: la asonancia de las primeras líneas de "A" y "O", la aliteración de la última estrofa en "L".

La abundancia de adjetivos breves "frescos", "limpios", "Radoshen", "Nuevo" adjunta facilidad, singular, suavidad y, al mismo tiempo, solemnidad.

Para la naturaleza de Feta, un objeto de admiración artística, felicidad estética. Ella es la mejor mentora y asesora sabia del hombre. Es la naturaleza que ayuda a resolver los enigmas, los secretos del ser humano. Feta llamó al "hombre con un suspiro", es decir, la necesidad de algo con algo más alto, descuidado. Toda su poesía es el deseo de lo ideal. El poema "Más May Night" es un ejemplo brillante.

Poema A. A. Feta "Más May Night ..."

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Funciona en la literatura: Poema A. A. Feta "Más May Night ..." Athanasius Afanasyevich Fet poseía un sentido especial de la naturaleza. Admiró la belleza del mundo, valientemente, directamente, como un niño ingenuo, como un joven enamorado.

El poeta creó bocetos de paisaje ordinario, pero buscó hablar sobre sus impresiones inspiradas en la naturaleza. Cualquier pensamiento de Feta nació con emoción. En cada trabajo, expresa toda una gama de sentimientos variables, experiencias, sentimientos causados ​​por varios fenómenos de la naturaleza, que el poeta es siempre hermoso.

En 1857, FET escribió un poema "Más de mayo de la noche ..." Amo mucho. El nombre aquí habla por sí mismo.

El héroe lírico es entusiasta de la noche maravillosa de mayo, por lo que en todo el texto, muchos exclusivos: ¡Qué noche! ¡En todos algún tipo de tonterías! ¡Gracias, mi borde de impacto nativo! Desde el Reino de Hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve como fresca y limpia, ¡MAI vuela fuera de la tuya! El héroe lírico comienza su monólogo con el espectáculo de la imagen general de esta maravillosa noche.

¿Qué es tan bueno? "Nega" es su principal característica. La noche es tierna. Su aire cálido y agradable respira con sabores de flores y hierbas, la brisa se refresca suavemente. Para esto, el héroe está agradecido a la ventaja nativa, a la que gira los asados.

¿Por qué un personaje recuerda el "reino" del invierno (Metáfora) en la noche de mayo? Tal vez porque los pétalos blancos de los manzanos y las cerezas florecientes, así que parecen nieve? Y puede "fresco y limpio" (epítetos) con sus greens jóvenes, abundancia de luz y facilidad, la transparencia del aire, que aún no sabe cuál es el calor de escape.

Es este mes que la primavera aparece frente a nosotros en toda su gloria: ¡Qué noche!

Todas las estrellas hasta una sola calidez y Krotko, en el alma, miran de nuevo, y en el aire para la canción del ruiseñor, la alarma y el amor son tratados. En la segunda estrofa, el espacio poético está ligeramente estrechado.

Vemos más imágenes específicas. Pero la interpretación de ellos sigue siendo muy emocional, ella transmite, creo, emocionante, emoción del héroe, su leve de mayo de mayo.

Se siente que una persona carece de palabras para expresar el alma.

Sus frases son contradictorias, de ellos el misterio, que solo puede resolver el que sobrevivió a algo similar.

El héroe de las letras del Feta siempre se disuelve en la naturaleza, es una parte integral, por lo que es capaz de percibir y evaluar muchas ventajas de este mundo, inaccesible para las personas comunes. Estresante, el juego, comprende apasionadamente el carácter de las maravillas de la noche de mayo: los abedules están esperando.

Su hoja de maní tarea tímida translúcida y mirada de tecnología. Están temblando. Así que la Virgen recién casada y alegría y alienígena a la manada. ¡Qué delicadamente notar todos los detalles! Nada escapó de la visión atenta del autor.

Con la ayuda de la impersonación sensual ("las estrellas están mirando", "los abedules están esperando, temblando", "Listar tímidamente Manit").

FET Transfiere la vida de la naturaleza, que siempre está al lado de la persona, lo simpatiza, responde a su condición. No es por casualidad de que la "experiencia" de los árboles se compara con el estado de ánimo de la Virgen de Newlywed.

Esta comparación todavía está en el arte folclórico oral. Pedido en Rusia comparó el abedul y la niña.

Sin embargo, FET encuentra uno nuevo en esta tradición. Compara la emoción feliz del abedul, que "multitudes" follaje fresco, y la novia en el vestido de novia. ¡Una comparación muy precisa, elegante y interesante! Esta tendencia es notable en este poema: que representa la noche de mayo en los detalles, el autor es para los conceptos de la clase de mujeres ("NEGA", "Song", "Soul", "Ansiedad", "Amor", "Abedul", "Virgo" y otros). ¿Por qué?

¡Pero después de todo, la noche, y primavera del mismo tipo! Aparentemente, el FET indica deliberadamente o intuitivamente que la naturaleza de la femenina, de ahí su belleza y armonía, que siempre perseguirá al poeta: no, nunca suave y desembolsó la cara, ¡por la noche, ¡no pude mañana! Una vez más, voy con la canción involuntaria, involuntaria, y esta última, tal vez. Aquí está la culminación y la idea del poema. La denegación en la última estrofa, así como los epítetos de "involuntaria", la "segunda" indican que el héroe lírico está lleno de sentimientos. Su gran felicidad limita con profunda desesperación, ya que teme perder los maravillosos momentos de la noche de mayo. Son irrecuperables, porque son únicos, pero no solo en esta fuente del héroe. Creo que el creador en el poema Feta está experimentando sobre su posible insolvencia posible.

Después de todo, Muza es cobarde. ¿Quién sabe si ella visitará el poeta la próxima vez? ¿Será capaz de "expresar en sonido" de nuevo todo el encanto de tales noches? Cada uno de nosotros a veces quiere detenerse el tiempo, pero es inexorable avanzando. Es por eso que todo debe hacerse como la última vez, entregue completamente, y, por supuesto, regocíjate de lo que ya se ha creado.

Análisis de POEMS FETA MÁS MAYO DE MAYO 6ª CLASE

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Este poema Atanasio Feta fue escrito en mil ochocientos cincuenta y séptimo año.

En su poema, mostró su posición y actitud ante el arte, la función principal del arte para mostrar valores verdaderos, olvidarse por completo de los eventos actuales, escribe solo sobre la belleza que busca la perfección. Fet creía que ayudaría a alcanzar un nuevo nivel: la vida cotidiana será derrotada.

En el poema, se establece un significado especial, muchas veces una persona puede leer o volver a leer el trabajo, y cada vez que causará nuevos sentimientos y emociones. Esto se basa en el hecho de que se presenta un sentimiento en el poema, también se muestra mediante medios expresivos utilizados por el autor.

Para comprender correctamente el contenido del poema "Más de mayo de la noche", el lector necesita volver a leerlo varias veces, solo después de que se aclare que el héroe lírico viene a la admiración de la noche en mayo y escuchar sonidos con placer. , respira aire fresco.

Las lecturas posteriores aprobarán completamente el estado de ánimo del autor: llena la alarma, un poco de alegría, emoción. Hay sentimientos muy mixtos, por ejemplo, la comprensión de que la noche de mayo trae deleite y, al mismo tiempo, los pensamientos que todo llegará pronto.

El poema consta de cuatro cuartos. Los primeros cuartos terminan y comienzan con exclamaciones, aquí, el lector por primera vez puede entender lo que la primavera ve el autor.

El segundo traiciona la visión del medio ambiente, sus sonidos, y en la tercera es una imagen de abedul. El cuarto quatralino es el final del poema, en el que el héroe lírico "dice" con la noche de mayo, aquí la noche se compara con el amado.

Y la última línea muestra que la dicha al final se convierte en confusión.

Análisis del poema Más May Night Feta para el Grado 6

Atanasius Afanasievich Fet - canta, que describe toda la posibilidad de belleza de la naturaleza. Canta, que esforzarse por abrir a todas las personas a todas las personas, las maravillas de la naturaleza, su belleza en todo momento del año, y. Incluso bajo la lluvia, incluso en sujeción o calor, hay sus encantos, de los cuales es imposible rechazar. Sus poemas son simples, pero los sentimientos en ellos son muy inusuales.

Athanasius Fet escribió el trabajo "Más May Night ..." en 1857. Los críticos literarios incluyen este trabajo a un gran ciclo de paisajes líricos. El trabajo lleva el nombre de la hermosa y lector en anticipación, puede verse más lejos en las líneas iniciales del poema para sentir toda la belleza y la ternura de la primavera, especialmente en el mes de mayo.

El nombre parece predeterminar el nombre del poema, ya que en todo el trabajo, el personaje principal cuyo nombre no se llama incluso al final del trabajo. El personaje admira en nombre del autor de la belleza de la naturaleza en la primavera.

El héroe principal del poema es entusiasmado, para ser más preciso, por la noche. Es hora de que se trata de pensar en la vida y la belleza de la naturaleza, especialmente en la primavera. La primavera es un año, lo que despierta a todos a la vida, sin importar qué. En la primavera quieres vivir, regocijarte y amar.

Ella se despierta en la fuerza de NA: las fuerzas a la vida y el amor entre sí.

En el trabajo hay una propuesta al comienzo de la historia de la Nehla de la Naturaleza, lo que hace que la noche de la hermosa "¡Qué noche" en todo, alguien! .. "Esta misma propuesta moverá la delicia precisa, que es Expresado en relación con la naturaleza. Nega es una condición extraordinaria en la naturaleza, que se puede caracterizar por ternura, brisa ligera, hermosa toma de tomotilería y humedad en el aire por la noche.

Es la palabra "NEGA" da una caracterización precisa de esa noche, sobre las cuales está escrita en el poema "Más de mayo nocturno ...". El personaje principal es verdaderamente una persona entusiasta, un romántico, a quien es necesario encontrar.

Aunque el estado de ánimo y el clima en el trabajo es tal que cualquier realista a corto plazo se volverá inmediatamente una figura romántica en la vuelta de la naturaleza.

Se regocija a que vive en este borde, está agradecido por todas estas maravillosas emociones y sentimientos que aparece cuando respira un aire fresco limpio de mayo, cuando hay silencio, y calma.

La composición del trabajo está muy bien enfriada. El poema consta de cuatro Stanz. La estrofa es cuatro oraciones que están juntas formando una tormenta, o un verso. Cada oferta termina con una palabra de rima adecuada.

Es por eso que el poema deja la rima y plegable, y por lo tanto es fácil y agradable leer. El género del producto en sí se define como un paisaje lírico. Además, consideran a los críticos que el género de producción fue creado por el poeta con elementos de romance, lo que hace que este verso sea lílico.

Athanasius Afanasievich Fet en todo el trabajo usó hábilmente las técnicas de palabras y comparaciones coloridas.

Epitts son la principal de la obra del trabajo, que constituyen todo el texto poético. Epitts que son muy luminosos, a menudo utilizados en rimas y sugerencias. Por ejemplo, uno de esos epítetos hermosos, puede fresco y limpio; Además, la hoja es translúcida y muchas otras.

Además, en el trabajo de Feta, también hay comparaciones que pueden considerarse más que simplemente seleccionadas con éxito. Además, muchas e incluso exclamaciones, que se declaran en todo el trabajo, también están presentes. Todas estas hermosas palabras son epítetas, personificaciones y comparaciones, por así decirlo, crean un estado de ánimo del poema Atanasia Feta.

Este hábil y ver romántico, el poeta, se hizo famoso gracias a su belleza de la palabra.

6to grado

Análisis del poema Más de mayo Noche por plan.

Un ensayo de "Poem A. A. Feta" más de mayo nocturno ... "y" lluvia de primavera "(percepción, interpretación, evaluación)"

Irina Zaritsky | 📄 Descargar PDF.

La poesía de Feta es merecidamente considerada una de las letras de los vértices de ruso. Sus poemas están llenos de imágenes sorprendentemente delgadas, y a pesar del hecho de que los temas de las letras de Feta se reducen a dos: una descripción de la belleza de la naturaleza y las letras de amor, sus poemas están imbuidos de un psicologismo profundo.

Y la interpenetración de estos dos temas crea poemas increíbles, delgados y hermosos. El mundo de la creatividad Feta es muy estrecho, no se permitió la suciedad y el mal de la vida. Los poemas de Feta son fáciles y elegantes.

Están aprobados por la idea principal de toda la creatividad del poeta: la vida de la naturaleza y la alma humana es la unidad inseparable, uno no puede existir sin otro. La poesía de Feta es increíble musical, muchos de sus poemas se ponen en la música. Fet desafía el amor y la belleza en cada poema.

La descripción de la naturaleza en sus versículos es sorprendentemente sutil, la poesía de Feta transmite cambios esquivos en la naturaleza, y en sus versos, todo vivo se refleja en movimiento. En 1857, FET escribió un poema "Más May Night ...", que puede considerarse plenamente una de las cimas de sus letras. El nombre del poema revela su contenido.

El héroe lírico está entusiasmado con la maravillosa noche de mayo, es por esta razón en todo el texto de la obra, muchos exclusivos: ¡Qué noche! ¡En todos algún tipo de tonterías! ¡Gracias, mi borde de impacto nativo! Desde el Reino de Hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve como fresca y limpia, ¡MAI vuela fuera de la tuya! El poema comienza a demostrar la imagen común de esta maravillosa noche. La característica principal de la hermosa noche de mayo es "NEGA". La noche es suave, tranquila. Su cálido aire respira sabores de flores y hierbas, la brisa está afirmando. Para este héroe, estoy agradecido a la ventaja nativa. En la noche de mayo, el héroe Feta recuerda el "reino" del invierno. ¿Por qué está pasando esto? Tal vez porque los pétalos blancos de los manzanos y las cerezas florecientes, así que parecen nieve? Y también puede "fresco y plee" con sus greens jóvenes, apenas florecidos, tapicería de luz y facilidad, transparencia aérea que aún no ha aprendido el calor agotador. Este mes, la primavera aparece frente a nosotros en toda su gloria:

¡Qué noche! Todas las estrellas hasta una sola calidez y Krotko, en el alma, miran de nuevo, y en el aire para la canción del ruiseñor, la alarma y el amor son tratados.

En el poema de la segunda estrofa, el espacio poético se estrecha un poco. El autor ya dibuja imágenes más específicas: Stars, Nightingale Song. Las palabras del poeta son controvertidas, se ajusta al misterio, que solo aquel que sobrevivió a algo así puede resolverlo.

Las letras del paisaje Feta siempre se disuelven en la naturaleza, es una parte integral, por lo que los poemas de Feta entran en sí mismos tal precisión y, al mismo tiempo, la elusividad de las imágenes, la increíble lirio y la belleza en la descripción de la naturaleza.

Fet y su héroe lírico buscan comprender la belleza y el misterio de esta maravillosa noche, y el poema adquiere una precisión creciente, acercándose al bosquejo del paisaje: los abedules están esperando. Su hoja de maní tarea tímida translúcida y mirada de tecnología. Están temblando. Así que la Virgen recién casada y alegría y alienígena a la manada.

¡Qué delicadamente notar todos los detalles! Nada escapó de la visión atenta del autor. Con la ayuda de una respuesta precisa y sorprendentemente brillante ("Las estrellas están mirando", "Los abedules están esperando, temblando", "Listar tímidamente manit") FET transfiere la vida de la naturaleza, que está cerca de una persona mental, cumple con su estado mental .

En estas filas, Fet enfatiza la feminidad de la naturaleza, persiguiéndola la armonía y la belleza: no, nunca, sin ganas y continuó tu cara, ¡por la noche, no pude mañana! Una vez más, voy con la canción involuntaria, involuntaria, y esta última, tal vez.

En estas líneas, la idea básica del poema, las imágenes definidas por una sugerencia sutil ("ansiedad y amor" se revelan, "alegre y ajena a ella"). El héroe lírico es la felicidad, la admiración, pero al mismo tiempo la alarma, y ​​la desesperación. Y esta ansiedad, tan incomprensible para la noche maravillosa y tranquila de mayo, está corriendo en las últimas líneas.

El héroe lírico Feta tiene miedo de perder los maravillosos momentos de la noche de mayo. Son irrecuperables, porque son únicos, pero no solo en esta fuente del héroe. Me parece que el Fet teme al hecho de que su musa, su capacidad para sentir la naturaleza, puede dejarlo, desaparecer, disolverse en esta noche de mayo. POEMA A. A. FETA "Lluvia de primavera" se remonta a 1857. Este Sti-hotvenne es una obra maestra de una letra madura de lámina de paisaje, quien logró agarrar y capturar brillantemente un momento difícil de vida. El poeta dibuja una imagen de la lluvia de primavera, cálida y festiva. La lluvia comienza a ser sofisticada, imperceptiblemente:

También es luz frente a la ventana, en las nubes de ruptura, el sol brilla, y el gorrión con su ala ,. Nadando en la arena, tiembla.

En estos puntos, la imagen habitual de un día soleado de primavera aparece frente al lector, deliberadamente pacífico y doméstico.

El inicio de la lluvia se opone a esta paz, pero la imagen no crea las impresiones de algo sombrío y sombrío, por el contrario, está penetrado por el calor, el sol, la sensación de alegría: y desde el cielo hasta el suelo, Swinging, la cortina se mueve, y como si estuviera en polvo dorado, se deja detrás de él los bosques.

La comparación y el epíteto ("como si estuvieran en polvo de oro") realizan la impresión de transparencia y calor, y la imagen adicional crea una sensación de pureza y frescura: dos gotas salpicadas en el vidrio, saliendo con miel fragante, y algo al jardín. Subió, a lo largo de las hojas frescas del tambor. Este poema es sorprendente con su simplicidad e imágenes.

Pinturas, sonidos, olores: todo esto llena un pequeño poema, que consta de solo tres stanza, brillo y una percepción emocional de la novedad del mundo. FET logró en tres estancas, no solo figuradamente como ver la imagen de la lluvia de primavera, sino también para crear un estado emocional de calor, frescura de primavera, alegría de la globilidad lírica.

La letra de Feta es un misterio. Una increíble combinación de simplicidad e imágenes golpea a los lectores hasta el día de hoy. Gracias a sus poemas, somos más delgados percibimos los cambios más pequeños en la naturaleza. Y los poemas discutidos anteriormente son solo otra prueba de habilidad sorprendentemente sutil del poeta.

Análisis del poema A.Feta "Más May Night"

Irina Zaritsky | 📄 Descargar PDF.

¡Qué noche! ¡En todos algún tipo de tonterías!

¡Gracias, mi borde de impacto nativo!

Desde el Reino de Hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve.

¡Qué fresco y limpio los tuyos se apartan!

¡Qué noche! Todas las estrellas a uno

Calor y Krotko en el alma mira de nuevo,

Y en el aire para la canción del ruiseñor.

Alarma y amor se trata.

Los abedules están esperando. Su hoja es translúcida.

Tímidamente manitis y mirada de tecnología.

Están temblando. Así que la Virgin Newlywed

Y satisfecho con su alegría.

No, nunca suave y desembolso.

Tu cara, por la noche, ¡no podía mañana!

De nuevo a ti, voy con la canción involuntaria,

Sin lavar - y este último puede ser.

Al publicar en la colección de 1863, el poema se interfirió con el ciclo de primavera, que consta de once poemas. "Más May Night": el novena texto en el ciclo. Composición del ciclo: I. "Seré todo un sauce esponjoso ..."; II.

"Más primavera, como si estuviera sobrenatural ..."; III. "En el amanecer, no eres boudy ..."; IV. "Más tontería fragante de primavera"; V. abeja; Vi. Pensamientos de primavera; Vii. Primavera en el patio; Viii. El primer valle; Ix. Todavía la noche de mayo; X. "De nuevo el esfuerzo invisible ..."; Xi.

Lluvia de primavera.

Como parte del ciclo, el poema "Más May Night" destaca con la filosofía (otras obras se relacionan con la letra de la letra del paisaje y / o el amor) y el sentido dramático (y potencialmente trágico) del final: un lírico "I" no solo se siente condescendencia , pero también un desglose con la naturaleza siempre actualizada, prefiere la probable intimidad de la muerte. La antítesis de la naturaleza eterna y la "I" "i" también se encuentra en otro poema del ciclo, "más primavera, como si estuviera sobrenatural ..." (1847): "Es hora, y pronto, tal vez - / otra vez, la Tierra se deseche. , / Pero el corazón dejará de luchar / y nada amará ".

En términos de una nueva edición no cumplida, compilada por FETOM en 1892, también se incluye en la sección de resorte que contiene veintitrés poemas.

El poema, como la mayoría de las piezas líricas de Feta, consta de tres estrofas, cada una de las cuales se combina con una rima cruzada: Abab. La primera estrofa, que abre la exclamación "¡Qué noche!", Contiene la apelación, gracias a la noche de primavera (las dos primeras líneas) y una imagen generalizada de la Naturaleza de la Primavera revivida.

El comienzo de la segunda estrofa es repetir la misma exclamación, que abrió la primera, pero el significado del segundo quatrain es diferente. Aparecen características específicas del paisaje, aunque se alimentan de la llave metafórica (estrellas), y los sonidos de primavera son "SOLOVEN SONG".

La primavera aparece primero en la percepción visual, mientras que el aspecto del contemplador imaginario está dirigido hacia arriba, hasta el cielo estrellado (las dos primeras líneas del segundo quatrain). En la tercera línea de la estrofa, la percepción visual es reemplazada por un auditivo, acústico: escuchó "la canción de Solóveda".

El cuarto verso es un tipo de total provisional en el texto del poema: primavera - el tiempo de ansiedad y amor.

Significado de la palabra ansiedad Hasta ahora, no está del todo claro, pero es obvio que, en primer lugar, esto es alarmante, un sentimiento de amor; No accidentalmente lexemes Ansiedad y amor Publicado en una fila, combinado por la Unión de Conexión y.

Pero este poema no termina. En la tercera percepción obstinada, la percepción acústica se reemplaza por visual: se da la descripción de los abedules de primavera.

Sin embargo, esta descripción comienza con la metáfora "Los abedules están esperando", y como lo fue, lo resultante, "innevalado" (no hay ninguna adición, esperando qué? ¿Quién?).

Gracias a esto, la declaración adquiere un significado de varios valores (primavera, actualizaciones, amor, que reina en el mundo de la naturaleza).

La segunda mitad de la línea, que abre terceros cuartos, contiene detalles de objetos relacionados con el abedul ("hoja translúcida"); La imagen visual está presente en la tercera línea: "Están temblando".

Esto no es solo una metáfora de animación, sino también la imagen de una ligera hembra de hojas en el viento.

La estrofa final es una comparación de árboles con la "Virgin Newlywed", traduce nuevamente la imagen de la naturaleza de primavera al plan metafórico.

La cuarta estrofa es una especie de "eco" primero. También se abre con una exclamación de una exclamación y apelación a la noche de primavera.

La segunda propuesta que ocupa las dos últimas líneas del trabajo también es una apelación a la noche, aunque no está decorada como una exclamación. Pero ahora la mirada de la "i" lírica está dirigida no al mundo afuera, sino dentro de mi alma.

La penúltima línea contiene una palabra. Canción / canción Sin embargo, esto ya no es una "canción Nightingale" de primavera, sino una "canción" lírica "I", música del alma, poemas.

"Canción" del lírico "I" "involuntario", porque, como la "Canción Solesian", es incontrolablemente espontánea.

El final rompe abruptamente el tono emocional del texto: la renovación de la primavera contrasta con el estado del contemplador esperando una posible muerte pronto. Antes del mundo "I" y el mundo de las noches de primavera estaban en una feliz armonía, ahora está rota. Y "Mañana" "I" se puede entender como un deseo no ejecutado de disolución en el mundo de la naturaleza.

Ahora, la "ansiedad" mencionada al final ahora se puede leer no solo tan feliz (mañana de amor, dulce mañana, causada por la actualización de la naturaleza), sino también como ansiedad, ansiedad en anticipación de la posible muerte "I". Y esta ansiedad contrasta con el alegre "estremecimiento" de los abedules de primavera.

Naturaleza, belleza y amor compensar para el autor un poema inseparable unidad. (Un indicativo de la comparación de Bereza con el "Virgin Newlywed".

) La naturaleza de la primavera de la noche no es solo un mundo visible, en la noche de primavera, es obvio, la esencia del ser: no es por casualidad de que la noche lírica "yo" "Tomit" en su "desembujía", y para transmitir Este deseo, Fet Resorts a ocasional (no existente en el idioma) forma gramaticalmente inadecuada Lo mejor (Se forma el grado comparativo contrario a las reglas no del adjetivo cualitativo, sino del pariente incorpóreo no tener grados de comparación).

Desde el cuidado de niños de la naturaleza y el cuidado de niños "I" al establecimiento de una estrecha destrucción de su belleza que contemplan su belleza es tal movimiento "dibujo" del poema.

El poema se basa en una controvertida combinación de imágenes condicionales y metafóricas ("el reino de hielo", "el reino de unirse y la nieve"), incluidos ejemplos de la personificación de mayo y noche como un ser vivo ("MAI CRATERS", "Lick" noches) con imágenes, pero dotadas ("hoja translúcida") o objetos unificadores y animación metafórica ("estrellas / calor y krotko en el alma", "el abedul está esperando", "están temblando").

La imagen de las estrellas puede estar correlacionada con Lermontovsky "y la estrella con la estrella dice" [Lermontov 1989, t. 1, p. 85]. Sin embargo, en el poema de M. yu. Lermontov, la conversación, la "Unión" de las estrellas se opone a un solitario, perdido en la vida del héroe lírico, mientras que Feta tiene las estrellas que enfrentan "I", "Look" a él en el "alma".

El poema está escrito en una yamba de cinco colores con terminaciones femeninas y masculinas alternas de poemas. "En las letras, 5-Stop JAMB es un rival 6-stop en su última región, en Egipto y los temas relacionados" [Gasparov 1984, pág. 167].

Poema de Fetovo, sin elegía en su forma "pura"; La destrucción del género de Elegía ocurrió en el 1820-1830. De Elegy persiste (en una forma reducida y debilitada) un motivo de reflexión sobre la vida, la filosoficidad. El burle del carácter lírico reflexivo por la noche también es característico de muchas obras de este género.

Los signos de Elegy se parecen a la antítesis oculta "Pasado - presente", el motivo de la alienación de la vida, la revalorización del pasado.

El diagrama métrico de la yamba de cinco ejes: 01/01/01/01/01 (en las líneas impares del poema de Feta para el último - quinto, debe estar aumentando en forma de una sílaba sin estrés).

En el trabajo Fetovo, la pausa intrástica se usa secuencialmente: la Cesura, ocupando la posición después del segundo pie y la cadena divisoria en la semi-configuración.

Gracias a la cesura, resaltó internacionalmente no solo las apelaciones "¡Qué noche!", "¡Les agradezco a todos!", "Gracias" (su asignación es dictada principalmente por la sintaxis, y no por versículo), sino también la característica de el frío invierno ("desde el reino de hielo", "del reino de la nieve y la nieve"), Otradnaya tomará mayo ("como fresco y limpio"), las estrellas ("Calor y Crotko"), el aire de primavera ("y en el aire "); La atención se centra en las propiedades de la canción de Nightingale ("Trato"), en los sentimientos de primavera ("Ansiedad y amor"), en el abedul ("Los abedules están esperando", "cuestan").

Solo en la última cadena de la Cesura se desplaza por una sílaba: "involuntario //, y el último, tal vez" en lugar de "involuntario y // el último, tal vez" ("//" signo indica la ubicación de la cesura. ).

Pausa antes de "y el último" crea el efecto de la difícil anticipación del pensamiento de la muerte, pero la inercia del texto, en la que hubo primera cesura en todas partes después del cuarto, y no después de la tercera sílaba, alienta (contrariamente a la Sintaxis y signo de puntuación - un tablero) para pausar después de la unión y, antes en la palabra. En este caso, este último Lexeme resulta que se establezcan intonacionalmente especialmente, pintados.

Los poemas rítmicos se caracterizan por pasar los accidentes cerebrovasculares en las posiciones métricas de la primera parada ("BLA IR /дAry "," él и/ temblando "," no, n и/кcuando "), segunda parada (" y en о/зespíritu "", " е/нChivo "), tercera parada (" Tu en ы/лEt. а/еt "), cuarta parada (" е/зD. о", "PAG е/сNoticias. о/ Catch / noah "," Paul у/ Prozor / Jen "" de / ve оinteligente / en "," y b е/ STE-LE / SNYA "), (" / "- la marca del límite de la parada, determinada de acuerdo con los límites de las sílabas fonéticas; subrayan las vocales sin estrés, que deben tener acentos de acuerdo con el esquema métrico). Las características rítmicas en algunos casos, sin duda, significativas: el Día de Acción de Gracias y la negación "No, nunca", los epítetos claramente notables pronunciados debido a la pasada de trazos de circuito con alguna "aceleración": Nightingale, translúcido, recién casado, desalojado ).

Una de las características distintivas de la sintaxis es la variación de la duración de las propuestas que pueden encajar en los límites de la semi-ancho (dos oraciones en la primera línea: "¡Qué noche! En todos los cuales tonterías"), o pedir prestado Una cadena ("¡Gracias, mi borde de impacto nativo!"), O una una y media ("Así que la Virgen recién casada / y Radián y Extranjero de la Manada) o, finalmente, dos (" desde el Reino de Hielo, de ¡El reino de la nieve y la nieve / qué tan fresco y limpio lo tuyo volará de mayo! "," Y en el aire para una canción Nightingale / alarmante y amor "," de nuevo, voy a ir con la canción involuntaria, / involuntaria, y la Último, tal vez "). El poema se abre con exclamaciones cortas (el autor parece no encontrar palabras para las noches de alegría y de acción de gracias), que se reemplazan por un intento de hablar sentido de gratitud y despliegue los diseños narrativos. La extensa conversión de reflexión final se opone a las exclamaciones entusiastas cortas que abre la primera tormenta. La sintáctica, la última estructura se opone no solo a la primera, sino también la segunda y la tercera. Tres primeros estancos se están abriendo con oraciones cortas involucradas en semi-caballo: "¡Qué noche!" (Dos veces) y "Birch están esperando".

En el tercer obstinado, hay otra oración corta, que consiste únicamente en el tema y fiel: "están temblando", la propuesta sintácticamente idéntica de "Birch está esperando". Usando una repetición tan sintáctica, la atención se siente atraída por la imagen de Bereza como un centro en el poema.

La sintaxis del poema también se caracteriza por repeticiones de palabras y / o estructuras gramaticales: "Desde el Reino de Hielo, del Reino de Blizzard y Snow", "con la canción involuntaria, / involuntaria". Repetir refuerza y ​​significado de las características de invierno ('frío', 'en-tsaristi poder'). Y espontaneidad, "involuntaria" involuntaria "canción" del poeta.

También llame la atención también de los ejemplos de la formulación de los fabricados para estar sujetos a: "MAI CRATERS", "Ansiedad y amor" se tratarán "(para el idioma ruso, el orden opuesto está más acostumbrado). A través de esta recepción, se enfatiza el altavoz, movimiento.

Incluso más casos expresivos de establecer la definición después de la palabra determinada, y no a él: "Para la canción del Nightingale", "Hoja de translúcida", "Virgin Newlywed".

La colocación de la definición después de la palabra definida es una característica característica de la lengua eslavo de la iglesia y heredada en la poesía rusa de alto estilo del siglo XVIII. Recurrir a una recepción tan sintáctica, FET le da a su poema un solemne, casi un sonido.

Además, estas definiciones: los epítetos debido a la violación del orden habitual de palabras adquirieron un impacto adicional, mejoradas por su posición final en cadenas y participación en la creación de rimas.

y etc.).

T, R. и л Realice una función parcial y resistente al sonido, como si imite el troll de la noche y en realidad se convierte en su designación plegada (Anatram) en la cadena " РAsociar Tr. EVOGA, I. лYubov ".

De las vocales asignadas en el primer sonido abierto de la estrofa а: Se reúne siete veces y suena en una posición fuerte (shock). En todas las demás estanques, la frecuencia es mucho menor.

Sonar аComo si estuviera asociado con "Apertura", con vista a la voluntad en primavera y mare (y m аY es una de las palabras clave del poema, cuádruples finales).

En el sonido de la estrofa posterior аAparentemente, pierde parcialmente su importancia anterior, pero permanece dedicada en posiciones de impacto (especialmente en definiciones acentuadas Polyzr аShene, Novoda аary , Yo también quiero decir y repetido como ая.

Aquí hay un esquema de sonido del poema:

cómo а¡Soy una noche! НUna B. сMe gusta ая н¡EgA!

БлAgoda рYu, рuno en Ln kr de tiempo completo а¡Th!

Desde C. Arst VOD HIELO, DEC Arst wa vista y con нEGA

cómo сVyzh y Chi. St t. Aullido tu леTaket. ¡Mayo!

cómo ая н¡OK! EN се зve зdale нOh

ТEP. лOh y k. ротko en alma сmes Tr. ятde nuevo

Y en el aire para ne Sn a ella солOv иNoé

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"Más May Night" Athanasius Fet

¡Qué noche! ¡Sobre toda la carga!

¡Gracias, mi borde de impacto nativo!

Desde el Reino de Hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve.

¡Qué fresco y limpio los tuyos se apartan!

¡Qué noche! Todas las estrellas a uno

 

Calor y Krotko en el alma mira de nuevo,

Y en el aire para la canción del ruiseñor.

Alarma y amor se trata.

Los abedules están esperando. Su hoja es translúcida. El autor, como si estuviera despertando de una larga hibernación, comienza a notar la belleza del mundo circundante, enfatizando que "todas las estrellas a uno cálido y krotko miran al alma otra vez" Tímidamente manitis y mirada de tecnología.

Están temblando. Así que la Virgin Newlywed Y satisfecho con su alegría. No, nunca suave y desembolso.

 

Tu cara, por la noche, ¡no podía mañana!

¡Gracias, mi borde de impacto nativo!

Desde el Reino de Hielo, desde el reino de Blizzard y la nieve.

¡Qué fresco y limpio los tuyos se apartan!

De nuevo a ti, voy con la canción involuntaria,

Calor y Krotko en el alma mira de nuevo,

Y en el aire para la canción del ruiseñor.

Alarma y amor se trata.

Sin lavar - y este último puede ser.

Tímidamente manitis y mirada de tecnología.

Están temblando. Así que la Virgin Newlywed

Y un manada plateado y alienígena.

No, nunca suave y desembolso.

Tu cara, por la noche, ¡no podía mañana!

De nuevo a ti, voy con la canción involuntaria,

Año de escritura: 1857

Análisis del poema Feta "Más May Night ..."

No es ningún secreto que el fet delgado y profundo del fet de Atanasio, todas sus obras escribieron lo que se llama, de la naturaleza. Sus poemas son sentimientos e imágenes transformadas que perdió a través de su propia alma. Por lo tanto, no es sorprendente que, en la base de casi todos los poemas del autor, hay eventos reales que el poeta muestra con la gracia peculiar a ella, dejando "detrás de las escenas" que, según el poeta, en este momento. No tiene mucha importancia para él.

El poema "Maja Night" también tiene su propia prehistoria. Fue escrito en 1857 casi inmediatamente después de que Atanasio Fet se casó con María Botkin. Para su joven cónyuge, el poeta experimentó simpatía y apego profundo, aunque era consciente de que estos sentimientos podrían llamarse con amor solo con un estiramiento muy grande. El matrimonio del poeta se concluyó para el cálculo debido al deseo de asegurar una vida decente a la que estaba acostumbrada a la infancia. La cosa es que el FET fue adoptado por un terrateniente bastante rico, Afanasy Sheenshin, pero después de su muerte fue privado de herencia debido a papeles decorados incorrectamente y obligados a abandonar el patrimonio genérico a ganar sus vidas de manera independiente. Fue entonces cuando el poeta se vio obligado y cambió el apellido, en adelante, se convirtió en Afanasius Fetom. Por lo tanto, haber logrado las manos de Mary Botkin, el poeta, aunque no devolvió el título noble, sino que podría contar con una existencia completamente cómoda debido a una impresionante dote.

Historia de la creación

La noche de mayo, que en su poema es tan admirada por el autor, aparentemente, es el primero en su no significa una vida familiar feliz. Sin embargo, el polón poeta decidió olvidar a su querida María Lazich, del matrimonio a la que se negó precisamente debido a las consideraciones financieras. Ahora, habiendo ganado una fortuna impresionante, el FET está contando con una gran cantidad de vida serena y completa, por lo que todo es tocado por todo, y la noche de mayo, y el susurro de abedules jóvenes se va fuera de la ventana, y los tranvías de techo.

. El poeta compara a su joven cónyuge con un abedul esbelto, que "Thyly Manitis y Techite Gaze". Realización de un paralelo similar, el autor señala que "por lo que la Virgen recién casada y alegre, y alienígena a la manada".

Los sentimientos y experiencias personales en esta noche, Athanasius Fet intenta esconder cuidadosamente, creyendo que no el amor, y el bienestar financiero es la clave para una vida familiar segura. Posteriormente, el poeta es consciente de su error y será cruel pagar por ella hasta el final de sus días, viviendo con una mujer que no ama. Sin embargo, en el día de la boda, el autor está lleno de la mayoría de las esperanzas del arco iris, aunque las primeras dudas ya se les dice en su alma. Es muy bonito y más agradable de admirar el cielo nocturno y lo admirle con la belleza que pasar tiempo con una joven esposa.

Por lo tanto, el poeta señala que "tu cara, por la noche, ¡no podía mañana!".

Sobre cómo el Fet pertenece realmente a su matrimonio, las últimas líneas del poema "Todavía de mayo de la noche ...", en la que se reconoce el autor: "Una vez más, voy con la canción involuntaria, involuntaria, y esta última, tal vez. " El poeta se arrepiente en secreto que se privara voluntariamente a sí mismo de la libertad por el bien del bienestar financiero, la presentación de que tal unión pronto se convertiría en una carga. No menciona sobre su primer y único FET querido, pero puede haber una mujer completamente diferente entre las líneas de este poema romántico, es una mujer completamente diferente que su elegido. Y con este hecho, como resultó más tarde, el poeta no podía venir la tortura hasta su muerte.

¡Qué noche! ¡Sobre toda la carga!

Composición

¡Qué noche! Todas las estrellas a uno

Abedul esperando. Su hoja es translúcida.

Sin lavar - y este último puede ser.

Resumen

I. Kramskaya. Noche de luz de la luna. 1880.

Los lectores aprenden que el poeta admira sinceramente la noche de primavera: él respira sus aromas, disfruta de sus sonidos. Además, la lectura nos sorprende con una gran paleta de emociones, probada por el héroe lírico. Está desbordado por los sentimientos de la felicidad y la ansiedad simultánea. El conflicto principal es que la noche de mayo evita que no solo sea una aprobación, sino que también da lugar a la meditación sobre la frecuencia de la vida.

  • El poema vio la luz y se imprimió en la revista de boletines rusos en 1857. Sucedió casi en paralelo con el matrimonio de Feta con Maria Botkin. En el mismo año, el poema se publicó en la revista Russian Bulletin.
  • El matrimonio ata el poeta concluido en el cálculo. Fet en el trabajo describe una de las primeras noches de mayo con una joven esposa. Pude iniciar una nueva página de vida, ganando la independencia material. Pero para olvidar a su primera amada Maria Lazich, que estaba muerta en un incendio, fracasó. Fet desea obtener el sabor de la vida, pero la tristeza del amor perdido es notable incluso en este poema entusiasta.
  • Género, dirección, tamaño
  • El trabajo pertenece al género de la "canción involuntaria". Esta no es solo una alternancia estrictamente verificada de tamaños y rimas en un cierto tema, sino una expresión espontánea de deleite y felicidad. Es, como la canción de Nightingale, sale del pecho del poeta bajo la acción de sentimientos abrumadores.

"La canción involuntaria" es siempre un impulso poético, un brote de inspiración: llega a una persona por la voluntad del universo, y no a su deseo.

Las líneas poéticas están escritas por un yambe de cinco colores. Las rimas son cruzadas, hombres / mujeres.

La solución compuesta no es particularmente difícil. Por carga semántica, se divide en dos partes:

La primera parte es un monólogo sólido del poeta, con la admiración que describe todo lo que ve en la noche de mayo.

La segunda parte es una historia directa sobre las experiencias del poeta.

El trabajo incluye cuatro musgos, cada uno de los cuales está dedicado a un elemento de paisaje específico.

  • Imágenes y Símbolos
  • El estado de ánimo del autor se refleja en la paleta con forma de su poema:
  • La imagen del héroe lírico: se siente una parte del mundo sin fin, está inspirado por la naturaleza en la creatividad lírica: "¡Qué noche! Sobre todo lo que es un bar! ";
  • La imagen del querido héroe: el tormento del amor del poeta se siente en todo el poema. Los pensamientos sobre Maria Lazich no lo dejan;
  • La imagen de los abedules simboliza a Rusia. El poeta lo escribe con un gran calor, sosteniendo un paralelo con una belleza joven. Los árboles simbolizan la pureza espiritual;
  • La imagen de la "Virgin Newlywed", bajo esta manera, debe entender a la joven esposa del poeta Maria Botkin. El poeta escribe: "... así que la Virgin recién casada y dulce, y ajena a ella".

Temas y estado de ánimo

El tema del poema es la belleza de la naturaleza de la primavera capaz de inspirar a una persona. La noche de mayo causa emociones y sentimientos sublimes en el corazón del poeta. Es entusiasta día del día, expresando gratitud a su tierra natal por tanta gracia: "¡Qué noche! Todas las estrellas hasta un cálido y crotko miran hacia el alma otra vez ... ". El poeta cree que la frescura y la pureza de PACER se le daron a él "el Reino de Hielo": "¡Desde el reino de hielo, del reino de la nieve y la nieve, como cantidad y fresco, mayo!".

Idea principal

Este es un trabajo filosófico. Expresa la idea de la armonía del mundo en todo el mundo, es imposible entender sus fuerzas de la mente humana. La idea principal del trabajo es confirmada por la organización sólida que tiene una entonación solemne elevada.

Medios de expresividad

FET describe la atmósfera de los poros de la noche de mayo a través de ciertos medios expresivos:

Metáforas - "ansiedad y amor perturbadas", "el reino de hielo";

| Vistas: 741 | Estimar:epítetos - canción "involuntaria", "alien y alegre", una alegría, "tímida", "fresco y simple"; Comparación: hojas de "temblor" con "Virgin Newlywed"; Eliminación - "Berbs esperando, temblando", "Hoja ... Tímidamente Manit", Estrellas "Mira el alma";

Exclamaciones retóricas - "¡Qué noche! Sobre todo lo que es un bar! ";

Apelación retórica - "Tu cara, sobre la noche ..." Apelación retórica - "Tu cara, sobre la noche ..." Hay una gran cantidad de palabras de mujeres en el poema: tal morfología ayuda cuando se transmite el estado emocional del héroe lírico. Hay una gran cantidad de palabras de mujeres en el poema: tal morfología ayuda cuando se transmite el estado emocional del héroe lírico.

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