"Sie übertreiben!": Grotesque als künstlerischer Empfang

Viele vertraut mit dem Begriff "groteske" und jemand schrieb sogar einen Aufsatz über grotesk in der Arbeit von N.V. Gogol oder m.e. Saltykov-Shchedrin. Was ist grotesk, was sind seine Hauptmerkmale, wer der Schriftsteller liebten, auf diese künstlerische Rezeption zurückzugreifen und was.

Viktor Wilner, Lithographie
Viktor Wilner, Lithographie

Grotesk als Empfang.

Groteske in der Literatur ist eine künstlerische Technik, die auf übermäßiger Übertreibung basiert, die unerwartete, scharfe Kontraste, bizarre Mischung in Form von echtem und fantastischem, schönen und hässlichen Mix kombiniert. Das unverwechselbare Merkmal von Grotesque ist die untrennbare Verbindung des lustigen und tragischen, grotesken Gelächters ist bitter, Inhaber. Schauen Sie sich die Welt durch das Prisma von Grotesque an - es ist möglich, alle umgebenden Lupe anzusehen, die reale Proportionen verzerren. Es ist jedoch diese Optik, die dazu beiträgt, die tragische Essenz von Phänomenen zu ermitteln, die lebenswichtigen Widersprüche zu enthüllen, die wahre, manchmal unheimliche und unansehnliche Natur der Dinge zu entdecken.

Grotesque und Satyra.

Groteske ist eine der Techniken zum Erstellen eines Comic-Effekts, er wird häufig satiraler Zwecke verwendet. In der sowjetischen Literatur gab es, dass der Groteske und die Satire der Konzepte fast identisch waren: angeblich grotesk - "Eine Form eines satirischen Bildes, Satire ohne grotesk passiert nicht." Nicht jeder unterstützte diesen Standpunkt jedoch. Für die externe Plauderung liegt fantastisch in grotesk tiefe künstlerische Verallgemeinerung.

Groteske und künstlerische Verallgemeinerung

Das Groteske unterscheidet sich immer durch Biblosität: Was auf den ersten Blick mit dem Zufallsprinzip als natürlich erscheint, dreht sich die individuellen Umdrehungen um das typische, und ein einzelner Fall oder ein Phänomen wird überall wiederholt. Erinnern Sie sich an das Bild der Provincial City N, erstellt von N.V. Gogol, das zu all-russischen Waagen wächst. Eine solche Verallgemeinerung, oft satirisch, wird weitgehend durch die Verwendung von grotesk erreicht.

Groteske und fiktion.

Grotesque enthält immer Fiktionselemente, inplausiert. Fantastisch kann sich echten oder im Gegenteil, im Gegenteil, den Rückzug auf den Hintergrund herrschen. Also in den Besitztümer von M.e. Saltykova-Shchedrin Die Erzählung basiert auf einem fabelhaften Element, und die Fantasie wird mit der topischen politischen Realität kombiniert. Der Autor zog eine fantastische Basis für ein Märchen an, was in Grootesk ermöglicht, um öffentliche und moralische Laster zu zeigen. In den Werken von Šedrin, der Masse der Konventionen und inländischen Inkonsistenzen: von der wundervollen Entschließung von Konflikten bis hin zu magischen Transformationen und Bewegungen, die Tiere und Objekte außergewöhnlicher Eigenschaften geben. Jede Handlungssituation in Shchedrin wird der vollständigen Unpersönlichkeit oder Absurdität mitgeteilt. Eine ähnliche Kombination aus echten und grotesken Plänen erzeugt einen unerwarteten Effekt: schreckliche, erschreckende Inkonsistenzen werden in der üblichen gefunden.

Fantastizität, jedoch die Unwirklichkeit des Geschehens, spielt jedoch nicht immer eine Schlüsselrolle bei der Erstellung grotesker Bilder. Also, in der "Petersburger gibt es N.V. Gogol, im Gegensatz zu "Nächten auf dem Bauernhof in der Nähe von Dikanka", wird das fantastische Element in den Hintergrund bewegt. Und wenn in der Geschichte "das Porträt" noch stark ist, ist es in der "Sineli", "Nevsky Prospect" und sogar "Nase" bereits der Charakter eines Witzes, falscher Anhörung, städtischer Legende. Die Fantasie löst sich in städtischer Realität und schneller mit zahlreichen echten Teilen und Details, wird wahrscheinlich.

Der Nachfolger der Gogol-Tradition wurde MA Bulgakov, in seinen satirischen Titeln grotesk, das heißt, mischt sich auch eine fantastische Übertreibung, mischt sich auch mit einem Absurden der umgebenden Realität. "Fantasie, wachsendes Alltag", laut E. Zamyatina ist laut E. Zamyatina ein bevorzugter Akzeptanzschreiber. Die groteskischen Bilder von Bulgakov werden jedoch nicht nur auf fantastischer Basis geschaffen, viele von ihnen sind leicht mit der Realität zu beziehen, da die umliegende Realität so absurd ist, dass sich selbst erstaunliche groteske Formen erzeugt.

Grotesque und Hyperbole.

Grotesque und Hyperbole sind oft verwirrt, da sie auf einer Übertreibung basieren. Die Hyperbole ist ein figurativer Ausdruck, eine stilistische Figur, die in vorsätzlicher Übertreibung besteht, die für mehr Ausdruckskraft verwendet wird. In der Haushaltsrede verwenden wir Hyperboles, um unsere Gefühle oder Eindrücke zu vermitteln, betonen die Größe eines Phänomens oder der Bedeutung des Ereignisses: sprach hundertmal, um auf eine ganze Ewigkeit zu warten, ich habe keine hundert Jahre gesehen, ich bin krank zu Tode usw. In der Literatur der Hyperbole - ein Mittel zum Erstellen eines denkwürdigen, beeindruckenden Bildes: In einem hundertfünfzig Sonnen Sonnenuntergang (V. Mayakovsky), Sharovar-Breite mit Schwarzem Meer (N.v. gogol), Flüsse, Seen, Meer, Ozeane Tränen (F. M. DOSTOEVSKY), und länger länger (B. pasternak). Mit anderen Worten, mit Hilfe von Hyperlen, übertreiben wir den vom Thema oder dem Phänomen erzeugten Eindruck, zeigen jedoch nicht die Realität in der hässlichen Comic-Form, um Gegenstände oder Phänomene selbst zu verzerren.

Groteske in der Art.

Grotesze als künstlerische Zulassung wird im Allgemeinen allgemein in der Kunst, nicht nur in der Literatur, sondern auch in Malerei, Grafiken, Skulptur, Musik, Theater und Kino verwendet. Alle ungewöhnlichen, seltsamen, jenseits des gewöhnlichen, übertriebenen, verzerrten, unverständlichen, paradoxen Paradoxikals ist dieser Begriff bekannt. Das Konzept selbst entstand jedoch im 15. Jahrhundert und war ziemlich konkreter Bedeutung: Die komplexe Verzierung war so genannt, dass sie mit Gewölben und Wänden des römischen Kaisers Nero Palast des römischen Kaisers bedeckt waren. Darin sind Pflanzenmotive mit Bildern von Menschen und Tieren bizarr zusammengefasst. Die Römer nannten die Räumlichkeiten des Palastes mit Grotten oder Höhlen (Grotta in Italienisch - Grotte) und fantastische, verzerrte Bilder, die er mit Groteskas verziert war.

Als künstlerische Technik beginnt Groteske, in der Ära der Romantik weit verbreitet zu sein, aber sie appellieren daran. Bilder von Bosch und Bruegel, Werke F. Rabl, D. Swift und E.T.A. Hoffmann bleibt immer noch Proben von grotesker. Grooteske Formen sind vielfältig und können sich auf verschiedene Arten manifestieren. Mit dieser Rezeption resfen sich Künstler immer wieder seit Jahrhunderten, um verschiedene soziale Phänomene ihrer Zeit zu verstehen, ihre erschreckende, alogistische, absurde Natur auszusetzen.

Das Groteske ist der höchste Grad an Comic, manifestiert sich in übermäßiger Übertreibung oder Kombination von Kontrasten, der Verschiebung von schwerwiegender und tragischer bis zum Comic.

Wortwerte

Groteske in verschiedenen Kunstkategorien werden als: 1) ein Bild mit einer bizarren Kombination von Teilen und Motiven genannt; Ornament mit bildlichen und dekorativen Motiven (Pflanzen, Tiere, Masken, Persönlichkeiten usw.); 2) Die künstlerische Technik, die auf einer übermäßigen Übertreibung basiert, eine bizarre Kombination von Kontrasten, Comic und fantastisch; 3) der Name der typografischen Schriftart mit einer einheitlichen Dicke der Striche ( Studie. ); 4) Tanztyp im Theater- und Zirkusspiel, das auf exzentrischen Techniken gebaut wurde.

Ursprung des Wortes

Das Wort "grotesk" kommt von Französisch Grotesk Was wird als "urig" übersetzt. Seine Etymologie stammt aus dem italienischen Wort Grotta - "Grotto, eine kleine Höhle oder VPadina".

Foto: Depositphotos.

Der aktuelle Wert kam vom Malerei. Im 15. Jahrhundert entdeckten Archäologen die unterirdischen Hallen des "Goldenen House" Nero, das in 64er Jahre infolge eines Feuers zerstört wurde. In den Räumlichkeiten des Komplexes sind Fresken gut erhalten - Wandgemälde, dekoriert mit einem bizarren Ornament aus Pflanzen und Tieren. Im Laufe der Zeit begannen sie unter der Wirkung von Feuchtigkeit zu kollabieren, aber dank dieser Entdeckung erschien das Wort "groteske", das zunächst verzerrtes Bild anzeigt.

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Heutzutage rufen Groteske in umgangssprachiger Sprache auch seltsame und verzerrte Formen an, wodurch dieses Wort die Adjektive "seltsam", "fantastisch", "excentric" oder "hässlich" ersetzt werden.

Groteske in der Literatur.

Groteske in der Literatur ist ein Comicempfang. Von Humor und Ironie unterscheidet sich das Groteske durch die Tatsache, dass der Comic darin untrennbar von schrecklich ist. Der erste Explorer Grotesque, der deutsche Historiker der Literatur Karl Friedrich Fleugel (Geschichte des Groteskkomischen, 1788), wrote: " In den bildenden Künsten ist Grotesque-Comic in der Karikatur ... - in Individualisierung, in die Grenzen des Unmöglichen sowie im humorvollen Kontrast gebracht, wo die nichtkommeen Dinge von selbst kombiniert werden können "

In Frankreich war einer der Hauptmeister Grotesque Francois Rabl. In dem Fünfvolumen-Roman, Gargantua und Pantagruel hält er die Grundlagen des Weltbildes der Renaissance und lächerlich seine Feinde.

Auch der Groteske wurde von Charles Dickens weit verbreitet. In Russland griff f.m.dostoewsky nach Grotesque, der nach Korofman, nach Korofman, das Herz des Lesers in seinen Romanen in seinen Romanen, "n.v. Gogol (zum Beispiel die Geschichte "Nase"), im xx-Jahrhundert - ma Bulgakov, I.g. Ehrenburg.

Groteske Beispiele

Geschichte des Begriffs

Die lexikalische Bedeutung des Wortes Grootesque geht in die französische Sprache zurück. Das Wort Grootesque, wie das italienische Grotteco, wird als "Fancy" übersetzt, aber die wörtliche Übersetzung des französischen Wortes Grooteske ist "Grottes", "in Bezug auf die Grotte" oder "in der Grotty", von Grotte - "Grotte" ( dh Cave oder vpadina). Dieses Wort geht wiederum auch zurück nach lateinischer Crypta - "Underground", "versteckt", "Dungeon".

Groteske Bedeutung von Worten

Der Begriff trat in den Spreiz in das 19. Jahrhundert ein, als das Goldene House von Nero als Folge archäologischer Ausgrabungen in den unterirdischen Räumlichkeiten gefunden wurde - ein unvollendeter Palastkomplex, der von dem Kaiser nach einem schweren Feuer in 64 N gegründet wurde. e. Mit einer großen Fantasie und einem subtilen künstlerischen Geschmack bestellte Nero, die Wände von Räumen und Korridoren mit ungewöhnlichen Mustern zu dekorieren, mit Bildern nicht vorhandener Tiere und bizarre Art der Natur zu malen. Anschließend wurde der Palast vom Kaiser Troyan zerstört.

Da die Ruinen des Palastkomplexes in der Renaissance-Ära gefunden wurden, traten Grotesque-Motive schnell in die Kultur dieser Ära ein. Das Gemälde von unterirdischen Räumlichkeiten gab Mode, um ungewöhnliche Muster und Bilder in der Dekoration von Häusern zu schaffen, Möbel, Gerichte, Dekorationen und bizarre Figuren zu schaffen. Drache mit einem Traubenreben in den Zähnen, einem Griffin mit einem Apfel in einer Pfote, einem zweiköpfigen Löwen, dessen Körper auf Efeu geht, - all diese typischen Beispiele von grotesk in der Kunst.

Lexikalische Bedeutung.

Grotesque - ein Mittel zur künstlerischen Ausdruckskraft, das auf einem scharfen Kontrast basiert. Es kombiniert Bizarre in einem Thema, es scheint, dass absolut keine kombinierten Konzepte - in einem gleichen Verhältnis von einfacher und komplexer, realismen und fiktionaler, komischer und tragischer, hässlicher und lustiger, hässlicher und schöner, Karikatur und Plausibilität.

Groteske in der Literatur ist ein komischer Empfang, der zur Betonung von Absurdität verwendet wird und um den Leser auf etwas Wichtiges anzugeben, das auf den ersten Blick auf den ersten Blick, ein Ereignis, versteckt. Absurdität spielt eine wichtige Rolle: Es liegt das Geheimnis des Verstehens der Idee der Arbeit. Mit der Hilfe von Grotesca kann es zu vielen schweren philosophischen und Zeugen aufgerufen werden.

Groteske ist in der Literatur

Die Literatur unterscheidet sich von anderen Kunstarten dadurch, dass der Inhalt es unmöglich ist, ihn zu sehen oder zu berühren, sondern darzustellen, kann aber dargestellt werden. Daher macht der Groteske auf Überraschung, und weckt damit die Fantasie des Lesers mit seinen atypischen Bildern. Dieser Stil ist unter anderem von der Alltäglichkeit, erweitert die Grenzen des menschlichen Weltbildes und ermöglicht es den Autoren, ihr unbegrenztes Talent vollständig zu demonstrieren.

Synonyme für das Wort Grootesque als literarisches Konzept können sein: Cartoon, Cartoon, Parodie, Ironie, Satire, Hyperbole. Mit einigen dieser Begriffen kann es verwirrt werden. Aber von Ironie ist es jedoch dadurch gekennzeichnet, dass es lustige und lustige Grenzen mit schrecklichem und unheimlichem, und in der Regel Bilder darin ist, eine tragische Bedeutung. Humor und Horror hier - Zwei Seiten einer Medaille. Im Gegensatz zu Hyperbolen - übermäßige Übertreibung bringt Groteske die Situation ins Extreme, der Absurdität.

In der sowjetischen Literatur wurde angenommen, dass Grotesque - eine Form eines satirischen Bildes, Satire ohne grotesk nicht passiert, und daher sind diese Konzepte fast gleich. Aber danach haben viele Forscher diesen Standpunkt in ihren Artikeln bestritten.

Unterscheidungsmerkmale

Somit ist es möglich, die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale des grotesken Stils hervorzuheben. Bei literarischen Beispielen sind sie einfacher zu verstehen:

Nase Gogol.M. A. Bulgakov "MASTER UND MARGARITA"
  1. Übermäßige Übertreibung, Verzerrung, Karikatur. Aus Sicht des gesunden Menschenverstandes scheinen viele groteske Bilder zu unplausibel und seltsam zu sein. Zum Beispiel, in dem Roman von M. E. saltykov-Shchedrin "Die Geschichte einer Stadt" in der fiktiven Stadt Smlenz, hatte ein Dupler anstelle von Gehirnen, die eines der programmierten Phrasen gegeben hatten, und ein anderer wurde mit einem Kopf gefüllt.
  2. Lustig und erschreckend unzertrennlich. Dadurch können Sie die charakteristischen Widersprüche demonstrieren und Zeugenbilder zeigen. Zum Beispiel in dem Gedicht von V. Mayakovsky "Beovered" gibt es Bilder von Beamten, die sofort in zwei Treffen stoßen: "Die Leute saßen auf, während der Hauptfigur es sahen, ruft sie aus, dass sie" geschlachtet, getötet wurden ! ".
  3. Groteske Bilder können wörtlich nicht interpretiert werden. Es ist am Ende nicht klar, dass sie bedeuten können, sodass sie dem menschlichen Geist und Logik unverständlich bleiben, wodurch Elemente der Mysterious gehalten werden. Beispiele können als Bilder von den Werken von N. V. Gogol "Nase", "Viy" dienen.
  4. Groteske Bilder schneiden fließend mit normalem. Grotesque "lebt" in der Zusammensetzung der Realität, die nur den komischen und ausdrucksstarken Effekt verbessert. Gleichzeitig sind die Zeichen mit den ausgehenden Ereignissen von einer Zahl oft nicht überrascht. Sie können an die Geschichte M. A. A. Bulgakov "Hundeherz" erinnern: Auch wenn die Menschen überrascht waren, einen Hund in eine Person zu drehen, hielten jeder einen völlig möglichen wissenschaftlichen Durchbruch, aber nicht fantastisch.
  5. Kann sich in Form von zusammengesetzter Kontrast manifestieren. Im Roman M. A. Bulgakov "MASTER und MARGARITA" gibt es eine bizarre Kombination aus einer inländischen Beschreibung von Moskau mit fantastischen Bildern von Voland und seinen Anzügen.
  6. Sehr oft in der Literatur wird diese Technik verwendet, um die Träume von Helden zu beschreiben. Zum Beispiel die Episode des Schlaf-Tatiana-Larina aus der Arbeit von Pushkin "Eugene Onegin": In einem Traum sieht Heldin Ongin in der armen Schlacke, die von einer Gruppe schrecklicher Tiere und Monster umgeben ist - der Autor führt die Beschreibungen ihrer grotesken Bilder: "... einer in den Hörnern, mit einem Hundegesicht, einem anderen mit einem Haustierkopf, hier ist hier eine Hexe mit Ziegenbart usw. Ein weiteres Beispiel kann der Traum von Rodion Skolnikov in der römischen FM-Dostoewski-" Verbrechen und Strafe "sein , in dem der Held die startende alte Frau sieht.

Beispiele in der Literatur.

Zunächst wurde das Groteske in Mythen, Legenden, Epos und Märchen eingesetzt. Chimären, Zentauren - All diese grotesken Bilder: Zum Beispiel kombiniert Centaur die Eigenschaften einer Person und eines Tieres. Grotesque Motive werden auch in den Bildern einiger alter Götter verfolgt.

Ein weiteres helles groteskes Bild ist eine Blasphemie-Unsterblichkeit, in der sich der Mensch mit unbekannten, anderen Weltenkräften und mystischen Möglichkeiten kombiniert wird. Das Bild von Baba-Yaga kombiniert und hässlich und erschreckend, aber auch Spaß.

Groteske ist im künstlerischen Denken solcher Autoren inhärent als:

Ernst Theodore Amadeus Hoffman
  • Alte griechische Comediograph Aristophan;
  • Francois Rabl;
  • Laurence Stern;
  • Ernst Theodore Amadeus Hoffman;
  • Nikolai Vasilyevich Gogol;
  • Mark Twain;
  • Franz Kafka;
  • Mikhail Afanasyevich Bulgakov;
  • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shedrin.

Sie können einige bekannte Beispiele von grotesker in literarischen Werken kurz auflisten:

Aristophan "Frösche"Gofman Kroashka Tsakhs, auf dem Nickness des ZinnoberA. Frankreich "Penguin-Insel"
  1. N. V. Gogol "Nase". Vielleicht die berühmteste Arbeit mit einer grotesken Komponente. Die Nase läuft vom Jahr des College-Assistors Kovalev, einem echten Karrieristen, und beginnt, sein eigenes Leben zu leben, während er auf drei Rängen über ihm ist. Durch das Groteske zeigt der Autor das Bild einer leeren und pompösen Person, die einen hohen Status jagt und nur über den externen Effekt denkt, aber es stellt sich heraus, dass es unnötig ist.
  2. Aristophan "Frösche". In dieser Komödie, solcher schwerwiegenden Themen, wie das Schicksal der Seele nach Tod, Politik, Kreativität und Gedichte, sind die Moral der Gesellschaft dieser Zeit betroffen. Gott dionis geht in das Jenseits und will Euripide von dort mitbringen, da nach seinem Tod in Athen keine guten Tragiken gab. Im Königreich der Toten gibt es einen Streit zwischen Sophokl und Euripid, in dem anstelle eines klassischen antiken Chors, der die Charakterenausdrücke begleitet, nur der Chor von Fröschen gehört wird. Ihr Kochen klingt nach einem Lachen - in diesem und der Groteske wird abgeschlossen, die die Absurdität der Situation übertragen.
  3. F. Rabl "Gargantua und Pantagruuel". Roman macht sich über viele Laster der Gesellschaft, dem Staat und der Kirche dieser Zeit lustig. Mit der Hilfe von Grotesque werden Porträts zweier Haupthelden erstellt - Gargantua- und Pantagrela-Giganten. Sie leben neben gewöhnlichen Menschen, manchmal essen mit ihnen am Tisch und schwimmen mit ihnen auf demselben Schiff. Einer der Riesen sitzt darauf, sich zur Kathedrale der Mutter von Paris zu entspannen und die Kanonischen Kernel pro Fliegen zu nimmt. Der groteske Höhepunkt reicht in der Episode, wenn Pantagruel seine Zunge getrocknet hat, seine Armee vom Regen schließt, und eines seiner treuen Probanden findet sich versehentlich in seinem Mund und sieht die Stadt und das Dorf dort.
  4. F. Kafka "Transformation". Sobald der Protagonist Gregor Zep plötzlich in ein hässliches Insekt verwandelt, und die Gründe für dieses Ereignis sind nicht offengelegt (wie bei der Arbeit der Gogol-"Nase": Der Autor sagt einfach, was passiert ist). Und obwohl der Held den menschlichen Geist behält, stirbt er infolge des Insekts nur in dem Insekt und hat aufgehört, eine Belastung für seine Familie zu sein. Die phantasmagorische Idee der Arbeit setzt das Thema fort, das von Gogol in der Arbeit der "Nase" angehoben wird: darüber, wie wenig eine Person bedeutet, dass er seine sozialen Funktionen verloren hat und wie er unnötig ist, um Menschen zu schließen.
  5. E. T. A. KROFMAN "Baby Tsakhs, auf dem Nickness der Zinnober." Diese fabelhafte Geschichte ist dank dieses Empfangs in das Genre von Grotesque geschrieben, dank dieser Rezeption ist die Hauptfigur der Arbeit der hässliche Körper und die Seele des Babys Toddha. Eine Art Fee von Chity schüttelt ihn, so dass nun die Menschen aufhören, seine körperliche und spirituelle Hässlichkeit zu bemerken, aber im Gegenteil, dehnen ihn zu ihm. Dank dieser Fähigkeit beginnt er, viele nicht ansässige Maßnahmen zu erstellen, aber immer noch die Umgebung fasziniert. Nur Menschen aus Kunst und melancholischer Student Balthazar sehen ihre wahre Natur. Wenn es sich als Ergebnis herausstellt, um sich ausgesetzt zu sein, dann im Sinne groteske Waschbecken in seinem Schloss in einem Topf mit Unreinheit.
  6. A. Frankreich "Penguin Island". Dies ist eine groteske Parodie der französischen Geschichte. MAELs kleinerer Abt akzeptierte versehentlich den Pinguinen für Menschen und deuten sie, denn was viele Schwierigkeiten im Himmel und auf der Erde entstanden. Die Entstehung der Staatlichkeit der Pinguine erfolgt in ihrer Gesellschaft, in ihrer Gesellschaft, historische Ereignisse entstehen auch, deren Zeitgenosse der Autor war. Die Situation scheint ab dem Sicht des gesunden Menschenverstands absurd zu sein.
  7. M. E. SALTYKOV-BHCHEDRIN "WIRD BADENHANDEL". In diesem Märchen vertrieb der gierige Landbesitzer von seinen geltenden Männern, so dass sie sein Brot nicht essen, aber tatsächlich konnte es nicht ohne sie tun. Bald ist er gewachsen, wild, und nach einiger Zeit begann er, auf allen Vieren zu gehen, und "verlor auch die Fähigkeit, den Regisseur klingt." Dies ist eine Hyperbole und groteske. Seine Transformation in der wilden Biest steigt die wahre Natur der bestehenden Macht. Es sollte gesagt werden, dass in vielen anderen satirischen Märchen von Saltykov-Shchedrin, Elemente von Grotesque anwesend sind: "Als zwei Generäle des Mannes habe ich gestanzt,", "Carace-idealist."

Manchmal sind ganze Romane ein Satz bizarrer Bilder: Sie haben viele verschiedene Teile und Episoden, die Groteske zugeschrieben werden können. Dazu gehören: "Die Geschichte einer Stadt" Saltykov-Shedrin, "Meister und Margarita" Bulgakov, "Burg" Kafki, "Dead Souls" Gogol. In der Poesie ist Grotesque besonders charakteristisch für Mayakovskys Kreativität.

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