Spring digte: a. men. Fet "mere maj nat"

ATHANASIUS FET - MERE MAJ NATT: LÆS VERSE, TEKST DOEM POEM CLASSIC ON Rustik

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Hvilken aften! Over hele byrden! Tak, min indfødte effektkant! Fra isen, fra kongeriget af blizzard og sne

Hvor frisk og rengør din afgår måske!

Hvilken aften! Alle stjerner til en varm og Crotko ser i sjælen igen, og i luften til nattergasens sang

Alarm og kærlighed er behandlet.

Birk venter. Deres ark af gennemskinnelig genert manitis og techite blik. De ryster. Så den jomfru nygifte

Og glædeligt og fremmede besætninger.

Nej, aldrig blid og kontinuerligt dit ansigt, om natten, jeg kunne ikke i morgen! Igen til dig, jeg går med den uvidende sang,

Uvasket - og sidstnævnte kan være.

Analyse af digtet "mere maj nat" feta

Digtet "mere maj nat" blev skrevet af Fetom næsten umiddelbart efter ægteskab med M. Botkin (1857). Ved første øjekast beskriver den fornemmelser af en person, der har fundet lykke i familielivet. I virkeligheden var alt meget mere kompliceret. Fet var sindssygt forelsket i M. Lazich, men kunne ikke gifte sig med hende fra væsentlige overvejelser.

At tage botkin til sin kone, der har en stor arv, han sikrede sit liv, men ødelagde håbet om lykke i kærlighed. Den tidlige tragiske død af Lazich rystede Feta og gav anledning til en følelse af stor skyld i den.

Arbejdet "Mere May Night" - et forsøg på digteren til at brænde de triste minder og lade sig være en glad ung mand.

Forfatteren udtrykker sin beundring for frisk maj nat. Han understreger, at en sådan følelse kun kan opleves i det russiske "Ice-kongerige, ... Blizzard og sne." Moderland er meget akut følte fejring af foråret over den hårde russiske vinter. Denne overgang symboliserer for feta mulig lykke i familielivet (i virkeligheden, økonomisk trivsel).

Feta forbliver trofast for sig selv, at have flot skønheden i den omgivende natur: "stjerner ... Krotko se ind i sjælen", i stilhed, "soloveina sangen", som sammen med kærlighed distribuerer alarmen.

I den tredje Stanza introducerer digteren det traditionelle billede af Birch. Under indtryk af et nyligt bryllup sammenligner digteren et træ med "Virgin NewlyWed".

Uden at opleve en masse belging, behandlede han stadig hende med stor respekt og anerkendte sin ubetingede ret til familie lykke.

FET har dog håbet på det russiske ordsprog "korrigerer-vilje lidt". Botkin elskede digteren virkelig og var klar til at blive den eneste sande og omsorgsfulde kone for ham. Og økonomisk uafhængighed tillod ham at overgive sig helt til poesi og forsøge at glemme den sidste ikke etablerede kærlighed.

Feta sidste fødder bryder igennem. Det bliver klart, at buddet kan naften hjælpe ham med at klare tabet af M. Lazich og kort tro på lykke med den ubeskyttede kone. Den "ufrivillige sang" forårsaget af charmen kan godt blive sidstnævnte.

Det er almindeligt kendt, at FET indtil slutningen af ​​livet bittert beklagede sin fatale løsning, når man vælger mellem kærlighed og penge. I løbet af årene i hans digte har ønsket om død i stigende grad optrådt.

Digteren troede på, at han i en anden verden igen vil mødes med sin elskede og vil være i stand til at sone for hans skyld.

Populære temaer af digte

At læse verset af digteren til Athanasius Fet - en anden maj nat på den rustikke hjemmeside: de bedste, smukke digt af russiske og udenlandske doets af klassikere om kærlighed, natur, liv, hjemland til børn og voksne.

Analyse af digtet "mere maj nat" feta

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

A. FET skabte mættede landskaber, hvor den indfødte natur udfordres. Det ser ud til, at han med naturen delte sine mest intime oplevelser. Digtet, hvis analyse præsenteres i artiklen, studeres i lønklasse 7. Vi tilbyder at gøre dig bekendt med en kort analyse af "mere maj nat" ifølge planen.

Før vi læser denne analyse, anbefaler vi at læse digtet mere end maj nat.

Historie om skabelse. "Digtet blev skrevet i 1857. Kort efter ægteskab med Maria Botkin blev det i samme år offentliggjort i den" russiske bulletin ".

Emne Poem. - Skønheden i foråret natur, inspirerende mand.

Sammensætning - I betydning er arbejdet opdelt i to dele: en holistisk monolog af den lyriske helt, som med glæde beskriver alt, hvad hun bekymrer sig om maj natten og beskrivelsen af ​​hans oplevelser. Digtet består af fire katrener, der hver især er dedikeret til et bestemt element i landskabet.

Genre - Elegy.

Poetisk størrelse - Fem-strandede Yamm, Rhymes Cross Avav.

Metafor "Fra isigesign, fra kongeriget af blizzard og sne," stjernerne ... se på sjælen igen "," i luften ... angst og kærlighed "," Birk venter. "

Epitts. - Maj "Svetz og Plee", "Songsian Song", "Deva Newlywed", "uønsket sang".

Historien om arbejdet i arbejdet er relateret til digterens personlige liv. Hans linjer dukkede op på papir i 1857, efter at Fet blev gift med Maria Botkin.

Det er kendt, at i sin ungdom var digteren forelsket i Maria Lazich, men forlod hende på grund af væsentlige vanskeligheder. Snart efter afskedning lærte en mand, at hans elskede døde på grund af en ild.

Han kunne ikke acceptere lang tid med et tab i lang tid, men besluttede stadig at oprette en familie.

Maria Botkin var en sikret brud. Famien af ​​Feta blev udtømt, så ægteskabet var en chance for ham at starte et godt sikkert liv. En mand følte ikke så stærk kærlighed, som Lasich, men tilhørte hendes oprigtige sympati. Håber til den heldige fremtid vækkede i digterens inspiration. Den første forår, der blev brugt med den unge ægtefælle, inspireret til at skrive et vers.

Hukommelsen om den afdøde elsker blev begravet dybt i hjertet af Feta. Noter blev vist i den sidste stanza.

I den russiske litteratur udviklede mange digtere forårets emner i Landscape Lyrics. Feta er tæt forbundet med kærlighedserfaringer. Stemninger fanget i billederne af hans digte beskriver læsere til digterens sjæl.

Skønheden i maj natten, opvågne de forhøjede følelser i det menneskelige hjerte - emnet for det analyserede arbejde. Den lyriske helt beundrer dagens mørke tid og takker hans hjemland for sådan nåde. Han mener, at friskhed og renhed af maj gives af kongeriget is.

Nattehimlen er skyløs, så helten kan nyde stjernerne. Himmelske luminaries ser i sin sjæl og luft fyldt med alarm og kærlighed. Omtale af digteren og om symbolet på kærlighed - en nightingale sang.

Der er i digtet og symbolet på den russiske jord - Birk. Om dem den lyriske helt taler med en særlig varme. Det afviger ikke fra folkestraditionen, sammenligner birket med en ung pige. Således kommer symbolet i den analyserede tekst værdien af ​​erstatning, renhed. Under billedet "Virgin Newlyweds", vil det sandsynligvis forstå Maria Botkin.

I de sidste rækker føles lys tristhed. Mest sandsynligt er hun forbundet med Maria Lazich. Kærlighed for hende forlader ikke digteren, så den lignende af den nuværende brud kan ikke "i morgen" ham. Han kalder sin sang "ufrivillig" og antyder på, at han ikke var kærlighed til ægteskab, men behovet.

Sammensætningen af ​​det analyserede digt er simpelt. Det er opdelt i to dele ved mening: Springlandskab og beskrivelse af den lyriske helts indre tilstand. Den første del er lidt mere sekund, overgangen mellem dem glatte. Formelt er verset opdelt i fire Katsins, som afslører forskellige elementer i landskabet.

Gener af arbejde - Elegy. Digteren med glæde beskriver naturen, men i nogle rækker, der reproducerer den psykologiske tilstand, føles skuffelse. Den poetiske størrelse er en femstrenget yamb. Rhymes i teksten Cross Avav, der er mandlige og kvindelige rimer.

Spring Landskab er oprettet ved hjælp af kunstneriske agenter. De er også et værktøj til at overføre erfaringerne fra den lyriske helt.

Nøgle rolle spilles Metafor : "Fra isigesiget, fra kongeriget af blizzard og sne som frisk og rent, maj", "stjerner ... i sjælen ser igen", "i luften ... alarm og kærlighed", "birk venter ". I metaforen er der og personificering.

Ekspressive landskab og psykologiske skitser giver Epitts. : Maj "Svetz og Plee", "soloven sang", "Deva Newlywed", "uønsket sang". Digteren bruger ikke digteren.

For at formidle sin beundring A. FET bruger retorisk udråb, for eksempel består den første stanza udelukkende af udråbslag.

Vær blandt de første på æreskortet

"Mere maj nat ..." A. FET

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Det er ingen hemmelighed, at den tynde og dybe LIG af Athanasius fet alle hans værker skrev, hvad der hedder, fra naturen. Hans digte er forvandlet følelser og billeder, som han savnede gennem sin egen sjæl.

Derfor er det ikke overraskende, at der ved bunden af ​​næsten alle digt af forfatteren er reelle begivenheder, som digteren viser med den nåde, der er ejendommelige til det, forlader "bag kulisserne", som ifølge digteren i øjeblikket i øjeblikket i øjeblikket har ikke stor betydning for ham.

Digtet "Maja Night" har også sin egen forhistorie. Det blev skrevet i 1857 næsten umiddelbart efter athanasius Fet gift Maria Botkin.

Til sin unge ægtefælle oplevede digteren sympati og dyb vedhæftet fil, selv om det var klar over, at disse følelser kun kunne kaldes med kærlighed med en meget stor strækning. Digterens ægteskab blev konkluderet for beregningen på grund af ønsket om at sikre et anstændigt liv, som han var vant til fra barndommen.

Sagen er, at Fet blev vedtaget af en ret velhavende grundejer afanasy sheenshin, men efter hans død blev frataget arv på grund af ukorrekt indrettede papirer og tvunget til at forlade den generiske ejendom for selvstændigt at tjene deres liv.

Det var da, at digteren blev tvunget og ændret efternavnet - hidtil blev han afanasius fetom. Således har du opnået Mary Botkins hænder, menet, selvom han ikke returnerede den ædle titel, men kunne regne med en helt behagelig eksistens på grund af en imponerende farveform.

May Night, som i hans digt er så beundret af forfatteren, er tilsyneladende den første i sin på ingen måde et godt familieliv. Men digterens polon fastslog imidlertid at glemme sin elskede Maria Lazich, fra ægteskab, som han nægtede netop på grund af økonomiske overvejelser.

Nu, der har fået en imponerende formue, tæller Fet på en rolig og fuldstændig rigdom af livet, så alt er rørt af alt - og maj natten, og rustle af unge birket forlader uden for vinduet og loftet nightingale trills.

Forfatteren, som om at vågne op fra en lang dvaletilstand, begynder at lægge mærke til skønheden i omverdenen, understreger, at "alle stjernerne til en varm og krotko ser på sjælen igen" . Digteren sammenligner sin unge ægtefælle med en slank birk, som "shyly manitis og techite blik."

Gennemførelse af en lignende parallel noterer forfatteren, at "så den jomfru nygifte og glædelig og fremmede til besætning."

Personlige følelser og oplevelser På denne nat forsøger Athanasius Fet at skjule omhyggeligt og tro på, at ikke kærlighed, og økonomisk velvære er nøglen til et sikkert familieliv. Derefter er digteren opmærksom på sin fejl og vil være grusom at betale for hende indtil slutningen af ​​hans dage, der lever med en kvinde, der ikke elsker.

Men på bryllupsdagen er forfatteren fuld af de fleste regnbuehop, selv om de første tvivl allerede er fortalt i sin sjæl. Han er meget flot og mere behageligt at beundre nathimlen og beundre ham med skønhed end at bruge tid sammen med en ung kone. Derfor bemærker digteren, at "dit ansigt, om natten, kunne ikke i morgen!" .

Om, hvordan FET faktisk tilhører sit ægteskab, de sidste linjer af digtet "stadig maj natten ...", hvor forfatteren er anerkendt: "Igen går jeg sammen med den ufrivillige sang, ufrivillig - og sidstnævnte, måske. "

Digteren beklager i hemmelighed, at han frivilligt frataget sig frihed af hensyn til økonomisk trivsel, præsentationen om, at en sådan union snart ville blive for ham en byrde.

Det nævner ikke om hans første og eneste elskede FET, men der kan være en helt anden kvinde mellem linjerne i dette romantiske digt, det er en helt anden kvinde, som hans valgte. Og med denne kendsgerning, som det viste sig senere, kunne digteren ikke komme tortur indtil hans død.

Analyse af feta digte mere maj nat 6th klasse

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Digtet A. Feta "Mere May Night" er en forsikring på den sædvanlige dag på dagen - om natten. Men forfatteren så oprigtigt overfører sin beundring og udtrykker en mental lift i forbindelse med det, han så, at hver nat billede gør læseren til at løse rytterne af naturlige fænomener, hvilket forårsager lunizing og storm af følelser.

Det realistiske billede hjælper med at mærke oplevelsen af ​​den lyriske helt, hans sjæls spænding. Forfatteren gemmer ikke, hvor længe den længe ventede denne maj nat var.

Indfødte udvidelser afslører gæsternes arme af fjedermånederne, som syntes at have undslippet fra vinterens bøjler ("fra kongeriget Blizzard"). Kold og angst for helten forbliver bagud. I digtet føler sig fred og fuldstændig fred.

Forfatteren med glæde reagerer om denne betingelse: "Hvad en nega!". Kommunikation med stjerneklar himlen taler om glædelig ændringer i digterens liv: "Alle stjerner i sjælen ser igen."

Special Place A. Fet betaler kærlighed. Denne følelse gælder overalt, selvom nogle gange en alarmerende note ikke forlader det. Mand og natur i enhver manifestation for forfatteren er en: følelserne er spredt "for den sangsiske sang".

Billedet af russisk birk er smukt, han skubber en forfatter til tanken om kærlighedsforhold. Omtalen af ​​birk er forbundet med den begivenhed, der skete kort før skriften af ​​digtet. Bryllup A. Feta fandt sted ikke af kærlighed, men ved beregning. Forfatteren sammenligner et træ med en brud, som nu er "Teschits øjne".

Forsøger at slippe af med den situation, hvor han fandt sig selv, oplever digteren tristhed, beklageligt for hans elskede kvinde tilbage i fortiden. I den sidste stædige er omvendelse motivet. Men digterens optimisme tager toppen, natten inspirerer den på Frank Confessions gennem naturens billede. Hun syntes at støtte digteren i et vanskeligt øjeblik. Han skræmmende chander om natten, hendes magiske fænomener.

Forfatteren føles interlocutoren af ​​de omkringliggende varer takket være personificeringen: "Stjernerne ser på", "Leaf Manit", epithets, der understreger sin sympati for landskabet: "Sheet Translucent", "May Fresh and Clean".

Det kendetegnende følelsesmæssige mønster i arbejdet, som er fluktuationerne i stemninger, ser tæt på nogle syntaktiske designs - udråbslagsforslag, der skifter med fortællinger. Med ankomsten af ​​den sidste forårsmåned, når løvet er grønt, lyder Tel Solovna højere, højere Sjælen til digteren ungdom. Hver detalje, der beskrives af ham, kommer til liv, takket være den store digters ord.

Analyse af digtet kan stadig natten feta

Alle ved, at alle digte Athanasius feta blev skrevet med tidlige erfarne følelser. Situationen for hvert arbejde af forfatteren selv overlevede i en grad eller en anden.

I digtet "mere maj nat ...", er der også en særlig historie. Det blev udgivet i 1857, straks da digteren spillede et bryllup med Maria Botkin.

Til ung kone oplevede Athanasius Fet de mest ømme følelser og umulige tilknytning, han kunne ikke forestille sig et øjeblik af sit liv uden det. Han forstod også, at de følelser, han havde oplevet for hende, ikke kunne kaldes ægte kærlighed.

Dette ægteskab fandt sted af grunden til hans ønske om at være en glad mand. Faktum er, at Athanasius Afanasyevich blev vedtaget af en rig adelsmand, men efter hans død på grund af de forkerte færdige dokumenter, blev arvet tabt og blev tvunget til at forlade ejendommen.

På det tidspunkt måtte han ændre sit efternavn. Efter et stykke tid, gifte sig med Mary, fandt han betydningen i sit liv, for nu blev han en velhavende ung mand på bekostning af hans kones egen ægtefælle.

Maj nat - nat, der bragte digteren beundring, det var den første nat med Maria Botkin. Han forstod, at han ikke ville være tilfreds med hende, men det var en måde at slippe af med tanker om sin tidligere elskede Mary Lazich.

De følelser, der i øjeblikket oplever mode digter til Mary, forklares af, at det er i det øjeblik, bliver han en velstående og velhavende person. Derefter betaler digteren at realisere sin fejl i hele sit liv, leve med en ubesvaret kvinde.

I dette arbejde beklager FETS, at han fratagede sig mandlig lykke ved at vælge velfærd. Athanasius afanasyevich vil aldrig kunne glemme sin kærlighed - Maria Lazich. Gennem diktets linjer, glider beklageligt fortabt lykke.

Han forstår, at hun var for evigt mistet hende, og nu var han valgt en anden kvinde.

Mulighed nummer 3.

Næsten alle digtene fra afanasia feta blev skabt på baggrund af naturbilleder, da digteren så hende på sin egen måde, og med hende sprang jeg alle hans mest intime følelser. Næsten alle hans tanker og ideer, som han ønskede at overføre til læsere, indløses af naturens malerier, og det er bag dem, at den mest grundlæggende ting ligger.

Og en af ​​disse værker tilhører vers kaldet "Mere May Night" dateret i 1857. I dette subtile lyriske digt forekommer den lyriske helt, skønhed og sindsro i maj natten.

Det skal bemærkes, at alt dette er skjult, erfaringer og reelle begivenheder fra selve digterens liv.

Absolut, alle de værker, der beskrives af begivenhederne, dens betydning, night naturen beroliger og beundrer den lyriske helt. Men på baggrund af al sindsro lyder skyggen af ​​tvivl og fortryder.

Dette er mærkbart i de sidste linjer "og i luften til nattergedonens sange, er alarm og kærlighed behandlet", der signifikant blæser køligt og skygge ikke god prembonition.

I fremtiden sammenligner Quatrains billedet af Birch, som står stille, som om noget venter på og sætter sig ned til sig selv blikket af den lyriske helt. Dette billede ligner forfatteren, brudenes udseende, som også står timidly og stadig venter.

Bag denne sammensætning kan det løfte en ægte sag fra digterens liv, bag en slank birkelighed indebærer en hukommelse af en slags kvinde, der efterlod et spor i digterens sjæl. For forfatteren ser det ud til en brud i hans glædelige og samtidig trist outfit.

Yderligere ved digt er vores helt tilbage til natteliv. Og dette bekræfter digteren selv og fortæller os om ansigt og disembodied ømhed doneret til ham om natten. Alt dette kan kun tipulere digterens sjæl og bevidsthed, end de er belastet, sandsynligvis, det faktum, at det er umuligt at fastsætte det og kun i natternes ro, finder han fred.

Opsummering af vores analyse er det værd at bemærke, at denne skabelse er Afanasia Feta, det er en levende sag, måske ikke glad kærlighed, at jeg er digterens sjæl. Men kun en kan, berolige de betændte følelser, er den identiske skønhed af naturen. Hvorfra vores forfatter ikke er i stand til at rive øjnene.

Grade 6, 10 klasse kort efter planen

  • Analyse af digtet af Nekrasov Bedstefar "Bedstefar" Nekrasov er et af de bedste digte i forfatterens arbejde. Det fortæller om det venskab af barnebarn og bedstefar, der tilhører forskellige generationer, unge og ældre. Little Boy Sasha ser frem til
  • Analyse af digtet i Gumileev-tabte sporvogn 11-klemningstid er kommet til Rusland. Siden 1917 faldt landet i rædslerne i borgerkrigen. Kampen for magt mellem forskellige klasser af befolkningen begyndte. Mange, der ønskede at på en eller anden måde få eller gribe et stykke magt. Mange digtere.
  • Analyse af gruppens digt i Lugavesna er den efterlængte årstid, hvilket forårsager forskellige foreninger i de russiske litteraturforfattere. I teksterne i Alexander Alexandrovich Blok symboliserer hun opvågnen af ​​alle levende ting.
  • En analyse af digtet af Nekrasov Sinister "Zina" er dedikeret til digterens kone Nekrasov, skrevet af digteren selv ved solnedgangsdage. At være en følelsesmæssig mand, skriver han rækkerne af sin unge ægtefælle i tankens tankegang,
  • Analyse af digtet af Pasternak Golden Autumn 4-klassificering blev skrevet i 1956, Pasternak var allerede en ældre person på det tidspunkt. På tidspunktet for at skrive arbejdet var forfatteren 66 år gammel, og måske beskriver dette digt oplevelsen af ​​forfatteren selv.

Dikt A. Feta "Mere May Night" (Perception, Fortolkning, Evaluering)

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

A. A. FET er et af de lyseste lyrics af landskabsaktører i den russiske litteratur fra det 19. århundrede. Naturen i Feta personificerer og eksisterer i harmoni med den menneskelige sjæl, det er uadskilleligt fra følelser. Poetry A. Feta er en statskasse af følelser, det er karakteristisk for, at det ikke er en realistisk opfattelse af virkeligheden, men en flyvning inspiration, instinktivitet.

Feta elsker naturen, kendskab til it og konkretisering, subtile observationer for det, manifesterer sig fuldt ud i sine vers i 50'erne.

Digtet "mere maj nat" går tilbage til 1857. På det tidspunkt blev A. Feta Verses konstant offentliggjort i nutidens magasin. Dette arbejde forårsagede den entusiastiske gennemgang af L. Tolstoy, som var en aktiv medarbejder i magasinet.

Vurderingen af ​​den store russiske forfatter var virkelig kronen af ​​Feta Glory: "Og hvor kommer denne godmodige fede officer fra en sådan uforståelig lyrisk audacity, ejendommen af ​​store digtere?".

Denne korte gennemgang var utvivlsomt påvirket af opstigningen af ​​digterens poetiske ry.

Digtet "Mere May Night" begynder med et udråb af et opkaldstilbud: "Hvad en nat!". Den første linje er ender med meget. Derefter følges to entusiastiske udråbstegn. Et sådant syntaktisk mønster giver følelsen af ​​følelsesmæssig spænding, spænding. Det "indfødte midtfelt" opfattes af den lyriske helt som en levende organisme, tæt og indfødte. Derfor er udråbstammen "tak ..", pronomen er "din." I denne stædige begyndte enheden af ​​to modstridende: vintre og forår: "Fra isen af ​​is fra kongeriget blizzard og sne // hvor frisk og ren din vil flyve ud. Kold vinter giver anledning til varm forår. Arten af ​​den centrale russiske strimmel giver mulighed for at overholde den hurtige ændring af årets tid, omdannes den indfødte kant, at læseren en følelse af beundring.

Den første stanza af arbejdet efterlader en følelse af fuldstændighed, synes at være en separat lyrisk miniature. Tilsyneladende, i den anden stanza, begynder digtet tilsyneladende igen. Det samme udråbstog opstår: "Hvad en nat!".

Denne jordiske nat, gennemsyret af foråret kærlighed, det er en smule global harmonisk helhed, "alle stjerner til en" er et symbol på kosmisk uendelig. Stjernerne "Se sjælen igen", sjælen til en bestemt person er en integreret del af et stort univers, og stjernerne selv er udstyret med menneskelige egenskaber.

To polære følelser er sammenflettet: stjernerne giver varm og mildhed på samme tid i luften "forstyrret alarm og kærlighed". I første omgang ser det ud til, at "angst og kærlighed" er antitese, men efter at have læst digtet forstår du, at disse følelser er udelelige.

Billedet af nightingale - den vingede budbringer af foråret, ejeren af ​​foråret natten - bekræfter fremkomsten af ​​følelsen, det er "for sangen af ​​natteringale" kærlighed bliver behandlet.

Den tredje storm er fyldt med personificering. Birchs er udstyret med følelser og oplevelser, konsonant åndelige guster af mand.

"Birchs venter på" - Angst, udvidet i luften, gør det til at stoppe med at vente ... ikke underligt, at digteren adskilt de to uproperede forslag "Birch Waiting" og "De ryster". Syntaksafslutning forårsager den højeste grad.

Kun i de følgende forslag falder det: epitheten "gennemsigtige", verbene af "Manit og Techite" hjælper med at reducere følelsernes varme. Det resulterende billede af den "newlywed jomfru" var konsonant med en virkelig populær opfattelse af birk.

Samtidig afspejler denne metafor renheden og umuligheden af ​​de første majsdage, naturen beundrer sin opdaterede outfit, og inversion skaber noget mysterium og sanger. Sense af foråret Revival inspirerer og giver en følelse af magi.

I den fjerde stædige appel igen. Spring Night er den vigtigste virkende person i digtet. Udregnskabet af "på natten", typisk for høje stilarter, forårsager en entusiasme hos læseren, og endda ærefrygt, ordet "lik" bidrager til dette.

Natten defineres med fetom! Udråbstegn "nej!", Adskilt fra sætningen, øger tonen igen i udviklingen af ​​erfaring. Dette suppleres af den negative adverb "aldrig", "ikke" partikel.

Meget modstridende kombination af ord "blid" og "tomit": "TOMIT" betyder tortur, slukning.

Forårets nat er så smuk, at det menneskelige hjerte ikke modstår smertefuldt sødt at gøre, lykke, hvorfra du vil græde. Hun inspirerer om kreativitet, "ufrivillige" sange.

Furious følelser er så stærke, at de er tæt på en skarp følelse af død - død fra lykke: "Sidstnævnte kan være." Denne ubestemt hint efterlader en følelse af forvirring, men samtidig sød længsel og en vis lyse præmonering.

Det indledende design "måske", der slutter digtet, giver mening om mening.

Dignet er skrevet af en femfarvet yamb - en meget musikalsk størrelse, det er ikke for ingenting, at han er til romantikgenren. Komponist A.S. Arensky satte disse rækker af feta til musik ved at skabe et storslået musikalsk arbejde.

Musik er indesluttet i hele digtets struktur. Hans lydorganisation bidrager til overholdelsen: Assonansen af ​​de første linjer om "A" og "O", alliteren af ​​den sidste Stanza på "L".

Den overflod af korte adjektiver "Fresh", "Clean", "Radoshen", "Ny" fastgør lethed, sangeret, glathed og på samme tid højtidelighed.

For Feta Nature - et objekt af kunst beundring, æstetisk lyksalighed. Hun er den bedste mentor og kloge rådgiver for mennesket. Det er den natur, der hjælper med at løse gåder, menneskets hemmeligheder. Feta kaldte "Man med et suk", det vil sige behovet for noget med noget højere, uforsigtigt. Hele hans poesi er ønsket om at ideel. Digtet "mere maj nat" er et lyst eksempel.

Digt A. A. Feta "Mere May Night ..."

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Fungerer i litteratur: Digt A. A. Feta "Mere May Night ..." Athanasius afanasyevich Fet ejede en særlig følelse af natur. Han beundrede verdens skønhed værdifuldt, som et naiv barn, som en ung mand i kærlighed.

Digteren skabte ikke almindelige landskabsskitser, men forsøgte at fortælle om hans indtryk inspireret af naturen. Enhver tanke om feta blev født med følelser. I hvert arbejde udtrykker han en lang række variable følelser, oplevelser, følelser forårsaget af forskellige fænomener af naturen, som digteren altid er smuk.

I 1857 skrev FET et digt "mere maj nat ..." Jeg elsker meget. Navnet her taler for sig selv.

Den lyriske helt er begejstret vidunderlig maj nat, så i hele teksten mange udelukkelser: hvilken nat! På alle slags nonsens! Tak, min indfødte effektkant! Fra isens rige, fra rige af blizzard og sne som frisk og ren, flyver Mai ud af din! Den lyriske helt begynder sin monolog med showet af det generelle billede af denne vidunderlige nat.

Hvad er det så godt? "Nega" er dens hovedkarakteristika. Nat er ømt. Dens varme, behagelige luft ånder med smag af blomster og urter, brisen forsigtigt opdateres. Til dette er helten taknemmelig for den indfødte kant, som stegning sving.

Hvorfor husker et tegn vinteren "Kingdom" (metafor) i maj nat? Måske fordi hvide kronblade af blomstrende æbletræer og kirsebær så ligner sne? Og maj "friske og rene" (epithets) med sine unge greener, overflod af lys og lethed, luftens gennemsigtighed, som stadig ikke kender, hvad udstødningsvarmen.

Det er denne måned, at foråret vises foran os i al sin herlighed: Hvilken aften!

Alle stjerner op til en enkelt varme og krotko i sjælen ser igen, og i luften til nattergedens sang bliver alarm og kærlighed behandlet. I den anden stanza er det poetiske rum let indsnævret.

Vi ser mere specifikke billeder. Men fortolkningen af ​​dem er stadig meget følelsesladet, hun formidler, jeg tror, ​​spænding, spænding af helten, hans milde af maj nat.

Det føltes, at en person mangler ord til at udtrykke sjælen.

Hans sætninger er modstridende, fra dem mysteriet, som kun kan løse den, der overlevede noget lignende.

Helt af Feta's tekster er altid opløst i naturen, det er en integreret del, derfor er det i stand til at opfatte og evaluere mange fordele ved denne verden, utilgængelige for almindelige mennesker. Stressfully, gambling, lidenskabeligt forstår karakteren af ​​may natt: birks venter.

Deres ark af gennemskinnelig genert manitis og techite blik. De ryster. Så den jomfru nygifte og glæde og fremmede til besætning. Hvor delikat bemærker hver eneste detalje! Intet undslapet fra forfatterens opmærksomme udsigt.

Ved hjælp af sensuel efterligning ("stjerner ser på", venter "birks, skælvende", "liste shyly manit").

FET overfører naturens liv, som altid er ved siden af ​​personen, sympatiserer ham, svarer til hans tilstand. Det er ikke tilfældigt, at "oplevelsen" af træer sammenlignes med stemningen i den nygifte gamle jomfru.

Denne sammenligning er stadig i oral folkekunst. Predated i Rusland sammenlignede birket og pigen.

FET finder dog en ny i denne tradition. Han sammenligner den lykkelige spænding af birk, som "folkemængder" friske løv, og bruden i brudekjole. Meget præcis, elegant, interessant sammenligning! Denne tendens er mærkbar i dette digt: skildrer maj natten i detaljerne, forfatteren er til begreberne kvinders venlige ("nega", "sang", "sjæl", "angst", "kærlighed", "birk", "Jomfru" og andre). Hvorfor?

Men trods alt natten og foråret af samme art! Tilsyneladende indikerer FET bevidst eller intuitivt, at arten af ​​feminine, dermed hendes skønhed og harmoni, som altid vil jage digteren: nej, aldrig blid og disembodied dit ansigt, om natten, jeg kunne ikke i morgen! Igen går jeg med den ufrivillige sang, ufrivillig - og sidstnævnte, måske. Her er culminationen og ideen om digt. Dendre i den sidste stanza, såvel som epithets af "ufrivillige", "sidstnævnte" tyder på, at den lyriske helt er fyldt med følelser. Hans store lykke grænser med dyb fortvivlelse, da det er bange for at miste de vidunderlige øjeblikke i maj natten. De er uigenkaldelige, fordi unikke, men ikke kun i denne kilde sorg, helten. Jeg tror, ​​at skaberen i digtet Feta oplever om sin fremtidige mulige insolvens.

Når alt kommer til alt, er Muza cowar. Hvem ved, om hun vil besøge digteren næste gang? Vil hun være i stand til at "udtrykke i lyd igen al charmen af ​​sådanne nætter? Hver af os ønsker nogle gange at stoppe tiden, men det er ubesværet fremad. Det er derfor, alt skal gøres som sidste gang, der udelukkende giver ud, og går selvfølgelig glædeligt på, hvad der allerede er skabt.

Analyse af feta digte mere maj nat 6th klasse

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Dette digt Athanasius Feta blev skrevet i tusind otte hundrede og halvtreds syvende år.

I sit digt viste han sin stilling og holdning til kunst - kunstens hovedfunktion at vise sande værdier, helt glemme de aktuelle begivenheder, skriv kun om skønhed, der søger perfektion. FET mente, at det ville bidrage til at nå et nyt niveau - hverdagen vil blive besejret.

I digtet er der lagt en særlig betydning - mange gange kan en person læse eller genlæse arbejdet, og hver gang det vil forårsage nye følelser og følelser. Dette er baseret på, at en følelse er præsenteret i digtet, det er også vist af udtryksfulde midler, som forfatteren anvender.

For at kunne forstå indholdet af digtet "mere maj nat", skal læseren genlæse det flere gange, først efter at det bliver klart, at den lyriske helt kommer til beundring fra natten i maj og lytter til lyde med glæde , ånder frisk luft.

Efterfølgende aflæsninger vil fuldt ud passere forfatterens humør - det fylder alarmen, en lille glæde, spænding. Der er meget blandede følelser, for eksempel den forståelse, at maj natten bringer glæde og på samme tid - de tanker, som alt kommer snart.

Digtet består af fire kvartaler. De første quatrains slutter og begynder med udråbstegn - her kan læseren for første gang forstå, hvad foråret forfatteren ser.

Den anden forvirrer miljøets syn, dets lyde, og i det tredje er det et birkemotue. Den fjerde quatrain er slutningen af ​​digtet, hvor den lyriske helt "siger" med maj natten, her natten sammenlignes med den elskede.

Og den sidste linje viser, at lyksalighed i slutningen bliver forvirring.

Analyse af digtet mere maj natfeta for klasse 6

Athanasius afanasievich fet - synger, som beskriver al mulig skønhed af naturen. Det synger, som at stræbe efter at åbne alle mennesker til alle mennesker - naturens vidundere, dets skønhed på alle tidspunkter af året, og. Selv i regnen, selv i slush eller varme, er der sin charme, hvorfra det er umuligt at nægte. Hans digte er enkle, men følelser i dem er meget usædvanlige.

Athanasius Fet skrev arbejdet "mere maj nat ..." i 1857. Litterære kritikere omfatter dette arbejde til en stor cyklus af lyriske landskaber. Arbejdet bærer navnet på den smukke og læser i forventning, kan se yderligere på diktens oprindelige linjer for at føle alt skønhed og ømhed af foråret, især i maj måned.

Navnet ser ud til at forudbestemme navnet på digtet, da den vigtigste karakter, hvis navn ikke kaldes selv i slutningen af ​​arbejdet. Karakteren beundrer på vegne af forfatteren af ​​naturens skønhed i foråret.

Digtets hovedhelt er begejstret, for at være mere præcis, om natten. Det er tid - som trækker på at tænke på naturens liv og skønhed, især om foråret. Foråret er et år, som vækker alle til liv, uanset hvad. I foråret vil du leve, glæd dig og elske.

Hun vækker i NA-styrken - styrkerne til liv og kærlighed til hinanden.

I arbejdet er der et forslag i begyndelsen af ​​historien om Nehla of Nature, som gør den smukke nat - "Hvilken nat" på alt nogen! .. "Dette meget forslag vil flytte den nøjagtige glæde, hvilket er udtrykt i forhold til naturen. Nega er en ekstraordinær tilstand i naturen, som kan karakteriseres af ømhed, let brise, smuk tomotilitet og fugt i luften om natten.

Det er ordet "nega" giver nøjagtig karakterisering af den nat, om hvilken den er skrevet i digtet "mere maj nat ...". Hovedpersonen er virkelig en entusiastisk person, en romantisk, som det er nødvendigt at finde.

Selvom stemningen og vejret i arbejdet er sådan, at enhver kortvarig realist vil blive straks en romantisk figur på naturens skød.

Han glæder sig over, at han bor i denne kant, han er taknemmelig for alle disse vidunderlige følelser og følelser, som han ser ud, når han ånder en ren kølig luft i maj nat, når der er stilhed og rolig.

Sammensætningen af ​​arbejdet er meget godt afkølet. Digtet består af fire Stanz. Stanza er fire sætninger, der sammen danner en storm eller et vers. Hvert tilbud slutter med et passende rimord.

Derfor forlader digtet den rimede og foldning, og derfor er det nemt og behageligt at læse. Produktgenren selv er defineret som et lyrisk landskab. Derudover anser de kritikere, at produktionsgenren blev skabt af digteren med elementer af romantik, hvilket gør dette vers - lyrisk.

Athanasius afanasievich fet i hele arbejdet dygtigt brugte teknikkerne for farverige ord og sammenligninger.

Epitts er den mindste af arbejdet i arbejdet, som udgør hele poetisk tekst. Epitts, der er meget lyse, ofte brugt i rim og forslag. For eksempel kan en af ​​sådanne smukke epithets - friske og rene; Også arket er gennemsigtigt og mange andre.

Derudover er der i arbejdet i Feta også sammenligninger, der kan betragtes som mere end blot succesfuldt valgt. Derudover er mange og endog udråb, der påberåber sig hele arbejdet, også til stede. Alle disse smukke ord er epithets, personificering og sammenligninger, som det var, skaber et humør af digtet Athanasia Feta.

Denne dygtige og ser romantisk, digteren, blev berømt takket være hans skønhed af ordet.

6. klasse

Analyse af digtet mere maj nat efter plan

Et essay af "Digt A. A. Feta" Mere May Night ... "og" Spring Rain "(Perception, Fortolkning, Evaluering)"

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Feta Poetry betragtes som en af ​​de russiske teksters hjørner. Dens digte er fyldt med overraskende tynde billeder, og på trods af at emnerne i Feta Lyrics reduceres til to: En beskrivelse af naturens skønhed og kærligheds lyrics, er hans digte gennemsyret med en dyb psykologisme.

Og interpenetrationen af ​​disse to emner skaber fantastiske, tynde og smukke digte. Verden af ​​kreativitet feta er meget smal, snavs og ondskabs onde var ikke tilladt. Feta digte er nemme og elegante.

De er godkendt af hovedidéen om digterens hele kreativitet: naturens liv og den menneskelige sjæl er den uadskillelige enhed, man kan ikke eksistere uden en anden. Feta Poetry er fantastisk musikalsk, mange af hans digte er lagt på musik. FET udfordrer kærlighed og skønhed i hvert digt.

Beskrivelsen af ​​naturen i hans vers er overraskende subtilt, feta poesi overfører ubehagelige ændringer i naturen, og i hans vers afspejler alt i live i bevægelse. I 1857 skrev Fet et digt "mere maj nat ...", som fuldt ud kan betragtes som en af ​​toppen af ​​hans tekster. Navnet på digtet afslører dets indhold.

Den lyriske helt er begejstret for den vidunderlige maj nat, det er af denne grund i hele teksten af ​​arbejdet mange udelukkelser: hvilken aften! På alle slags nonsens! Tak, min indfødte effektkant! Fra isens rige, fra rige af blizzard og sne som frisk og ren, flyver Mai ud af din! Digtet begynder at demonstrere det fælles billede af denne vidunderlige nat. Hovedkarakteristikken for den smukke maj nat er "nega". Natten er blid, rolig. Dens varme luft ånder smag af blomster og urter, brisen bekræfter. For denne helt er jeg taknemmelig for den oprindelige kant. I maj nat minder Helt Feta om vinteren "Kingdom". Hvorfor sker det her? Måske fordi hvide kronblade af blomstrende æbletræer og kirsebær så ligner sne? Og også måske "friske og plee" med hans unge, næppe blomstrede greener, polstring af lys og lethed, luft gennemsigtighed, der endnu ikke har lært, hvilken udmattende varme. Denne måned vises foråret foran os i al sin herlighed:

Hvilken aften! Alle stjerner op til en enkelt varme og krotko i sjælen ser igen, og i luften til nattergedens sang bliver alarm og kærlighed behandlet.

I det andet Stanza-digt indsnævrer det poetiske rum lidt. Forfatteren tegner allerede mere specifikke billeder: Stjerner, Nightingale Song. Digterens ord er kontroversielle, det passer til mysteriet, som kun en, der overlevede noget som det, kan løse det.

Feta Landscape's sangtekster er altid opløst i naturen, det er en integreret del, hvorfor digtene af feta indgår i sig selv sådan nøjagtighed og samtidig elusiviteten af ​​billederne, fantastiske lyriciteter og skønhed i beskrivelsen af ​​naturen.

FET og hans lyriske helt søger at forstå skønheden og mysteriet i denne vidunderlige nat, og digtet erhverver en stigende nøjagtighed, der nærmer sig landskabskitse: Birks venter. Deres ark af gennemskinnelig genert manitis og techite blik. De ryster. Så den jomfru nygifte og glæde og fremmede til besætning.

Hvor delikat bemærker hver eneste detalje! Intet undslapet fra forfatterens opmærksomme udsigt. Ved hjælp af nøjagtigt og overraskende lyse svar ("stjerner ser", "Birchs venter, skælv", "liste Shyly Manit") FET overfører naturens liv, som er tæt på en tyndt sensing person, møder sin mentale tilstand .

I disse rækker understreger FET femininiteten af ​​naturen, jagter det harmoni og skønhed: nej, aldrig blid og fortsat dit ansigt, om natten, jeg kunne ikke i morgen! Igen går jeg med den ufrivillige sang, ufrivillig - og sidstnævnte, måske.

I disse linjer afsløres den grundlæggende ide om digtet, de billeder, der er defineret af en subtil hint ("angst og kærlighed", "glædelig og fremmed for hende"). Den lyriske helt er lykke, beundring - men på samme tid alarmer og fortvivlelse. Og denne angst, så uforståelig for den vidunderlige og rolige maj nat, kører i de sidste linjer.

Den Lyric Hero Feta er bange for at miste de vidunderlige øjeblikke i maj natten. De er uigenkaldelige, fordi unikke, men ikke kun i denne kilde sorg, helten. Det forekommer mig, at FET er bange for, at hans mus, hans evne til at føle naturen, kan forlade ham, forsvinde, opløses i denne maj nat. Digt A. A. Feta "Spring Rain" dateres tilbage til 1857. Denne sti-hotvenne er et mesterværk af en moden mast af Landscape's sangtekster, der formåede at få fat i og lyse et ubehageligt livsstil. Digteren trækker et billede af forårsregn, varm og festlig. Regnen begynder at være sofistikeret, umærkeligt:

Det er også lys foran vinduet, i rupture skyer solen skinner, og sparrow med sin fløj ,. Svømning i sandet, ryster.

I disse sting vises det sædvanlige billede af en solrig forårsdag foran læseren, bevidst fredelig og husstand.

Begyndelsen af ​​regn er imod denne fred, men billedet skaber ikke indtryk af noget dystre og dystre, tværtimod, det er trængt af varme, solen, følelsen af ​​glæde: og fra himlen til jorden, Swinging, gardinet bevæger sig, og som om i gyldne støv står det bagved skoven.

Sammenligning og epithet ("Som om i guldstøv") udfører indtryk af gennemsigtighed og varme, og det yderligere billede skaber en følelse af renhed og friskhed: To dråber sprøjtes ind i glasset, trækker ud med duftende honning og noget til haven kom op, langs tromlens friske blade. Dette digt er slående med sin enkelhed og billeddannelse.

Malinger, lyde, lugte - alt dette fylder et lille digt, der består af kun tre stanza, lysstyrke og nyhedens følelsesmæssige opfattelse af verden. Fet lykkedes i tre stanches ikke kun figurativt og se billedet af foråret regn, men også for at skabe et unikt følelsesmæssigt humør af varme, forår friskhed, glæde af lyrisk globilitet.

Feta Lyrics er et mysterium. En fantastisk kombination af enkelhed og billedsprog rammer læsere til denne dag. Takket være hans digte er vi tyndere opfatter de mindste ændringer i naturen. Og de ovenfor beskrevne digte er kun et andet bevis på overraskende subtil dygtighed i digteren.

Analyse af digtet a.feta "mere maj nat"

Irina Zaritsky | 📄 Download PDF.

Hvilken aften! På alle slags nonsens!

Tak, min indfødte effektkant!

Fra isen, fra kongeriget af blizzard og sne

Hvor frisk og rengør din afgår måske!

Hvilken aften! Alle stjerner til en

Varme og krotko i sjælen ser igen,

Og i luften til nattegynets sang

Alarm og kærlighed er behandlet.

Birks venter. Deres ark er gennemskinnelig

Shyly manitis og techite blik.

De ryster. Så den jomfru nygifte

Og tilfreds med sin glæde.

Nej, aldrig blid og disembodied

Dit ansigt, om natten, kunne ikke i morgen!

Igen til dig, jeg går med den uvidende sang,

Uvasket - og sidstnævnte kan være.

Når man udgiver i samlingen af ​​1863, blev digtet interferet med forårscyklusen, der bestod af elleve digte. "Mere maj nat" - den niende tekst i cyklen. Cykelsammensætningen: I. "Jeg bliver alle fluffy Willow ..."; II.

"Flere forår - som om unearthly ..."; III. "Ved daggry er du ikke Boudy ..."; Iv. "Mere forår duftende nonsens"; V. Bee; VI. Forårstanker; VII. Forår på gården; VIII. Den første dal; Ix. Stadig maj nat; X. "Igen den usynlige indsats ..."; Xi.

Forår regn.

Som en del af cyklen står digtet "mere maj nat" ud med filosofi (andre værker relaterer til landskab og / eller kærligheds lyrics) og dramatisk (og potentielt tragisk) følelse af slutningen: en lyrisk "jeg" føles ikke kun nedlæggelse , men også en sammenbrud med evigt opdatering af naturen, foretrækker den sandsynlige intimitet af døden. Antitese af evig natur og dødelig "I" findes også i et andet digt i cyklussen, "mere forår, som om unearthly ..." (1847): "Det er tid - og snart er måske - / igen kasseres jorden , / Men det vil hjertet stoppe med at kæmpe / og intet vil elske. "

Med hensyn til en uopfyldt ny udgave, der kompileres af FETOM i 1892, er den også inkluderet i forårssektionen, der indeholder treogtyve digte.

Digtet, som de fleste af de stædige lyriske stykker af feta, består af tre stanza, der hver især kombineres med et tværgående rhyme: Abab. Den første Stanza, som åbner udråbstammen "Hvilken nat!", Indeholder appellen - takket være forårets nat (de to første linjer) og et generaliseret billede af den genoplivende forårsmedlem.

Begyndelsen af ​​den anden Stanza er at gentage det samme udråb, som åbnede den første, men betydningen af ​​den anden quatrain er anderledes. Specifikke funktioner i landskabet vises, selvom det er fodret i den metaforiske nøgle (stjerner), og forårslyddene er "soloven sang".

Foråret vises først i visuel opfattelse, mens udseendet af den imaginære kontemator er rettet opad, til den stjerneklare himmel (de to første linjer i anden quatrain). I Stanza's tredje linje erstattes den visuelle opfattelse af en auditiv, akustisk: hørt "soloveinas sang".

Det fjerde vers er en slags midlertidig total i teksten af ​​digtet: Forår - tidspunktet for angst og kærlighed.

Betydning af ordet angst Hidtil er det ikke helt klart, men det er indlysende, at det først og fremmest er det alarmerende, en kærlighedsfornemmelse; Ikke ved et uheld lexemes. Angst og kærlighed Indsendt i en række kombineret af forbindelsesforeningen og.

Men dette digt slutter ikke. I den tredje stædige er akustisk opfattelse erstattet af visuel: beskrivelsen af ​​fjederbjælkerne er givet.

Denne beskrivelse begynder dog med metaforen "Birchs venter", og som det var den resulterende, "Unevelopled" (der er ingen tilføjelse - venter på hvad? Hvem?).

Takket være dette erhverver erklæringen en multi-værdsat betydning (forår, opdateringer, kærlighed, der hersker i naturens verden).

Den anden halvdel af linjen, der åbner tredje kvartaler, indeholder objektdetaljer relateret til birk ("ark gennemskinnelig"); Det visuelle billede er til stede i den tredje linje: "De ryster."

Dette er ikke kun en animationsmetafor, men også billedet af en lys skælvende blade i vinden.

Sluttet Stanza er en sammenligning af træer med "Virgin NewlyWed" - oversætter billedet af foråret igen til den metaforiske plan.

Den fjerde Stanza er en slags "ekko" først. Det åbner også med et udråb af et udråbstegn og appellerer til forårets nat.

Det andet forslag, der besidder de sidste to linjer i arbejdet, er også en appel til natten, men ikke dekoreret som et udråbstegn. Men nu er det lyriske "jeg" ikke rettet mod verden udenfor, men i min sjæl.

Den næstsidste linje indeholder et ord Sang / sang Dette er dog ikke længere en foråret "Nightingale Song", men en "sang" lyrisk "i", sjælens musik, digte.

"Sang" af den lyriske "I" "ufrivillig", for det, som den "solsiske sang", er ukontrollabelt spontan.

Afslutningen bryder pludselig den følelsesmæssige tone i teksten: Fjederfornyelsen kontrasterer med tilstanden af ​​kontematoren, der venter på en mulig død snart. Før verden "Jeg" og verden af ​​forår nætter var i en glad harmoni, nu er hun brudt. Og "i morgen" "Jeg" kan forstås som et ikke-udført ønske om opløsning i naturens verden.

Den "angst" nævnt i slutningen kan nu ikke kun læses så glad (i morgen af ​​kærlighed, sød i morgen, forårsaget af naturens opdatering), men også som angst, angst i forventning om den mulige død "I". Og denne angst kontrasterer med glædelig "shudder" af springbirches.

Natur, skønhed og kærlighed udgør forfatteren et digt uadskillelig enhed. (Et tegn på sammenligningen af ​​Bereza med "Virgin NewlyWed".

) Night Spring Nature er ikke kun en synlig verden, i foråret natten, det er indlysende, essensen af ​​at være: det er ikke tilfældigt, at den lyriske "jeg" "tomit" natten i hendes "disembodiedness", og for at formidle Dette ønske, FET resorts til lejlighedsvis (ikke eksisterende på sproget) grammatisk ukorrekt form Besteliest. (Sammenligningsgrad er dannet i modsætning til reglerne ikke fra det kvalitative adjektiv, men fra den relative Incorporeal. ikke har en grad af sammenligning).

Fra babysitter af naturen og babysitteret "I" til etablering af en tæt ødelæggelse af sin skønhed, der overvejer sin skønhed, er en sådan bevægelse "tegning" af digtet.

Digtet er bygget på en kontroversiel kombination af betingede, metaforiske billeder ("Ice Rige", "Kongeriget Bind and Snow"), herunder eksempler på personificering af maj og nat som et levende væsen ("Mai Craters", "Lick" nætter) med billeder, men entowed ("ark gennemskinnelig") eller forenende objekter og metaforisk animation ("stjerner / varme og krotko i sjælen", "Birch venter", "de er rystende").

Billedet af stjernerne kan være korreleret med Lermontovsky "og stjernen med stjernen siger" [Lermontov 1989, t. 1, s. 85]. Men i digtet af M. Yu. Lermontov, samtalen, er "unionen" af stjernerne imod en ensom, tabt i det lyriske helt, mens Feta har stjernerne mod "I", "Look" til ham i "sjælen".

Digtet er skrevet i en femfarvet Yamba med vekslende kvindelige og mandlige slutninger af digte. "I teksterne er 5-stop Jamb en rivaliserende 6-stop i sin sidste region - i Egypten og beslægtede emner" [Gasparov 1984, s. 167].

Fetovo digt - ingen elegance i sin "rene" form; Ødelæggelsen af ​​elegantens genre skete i 1820-1830'erne. Fra elegy vedvarer (i en reduceret, svækket form) et motiv af refleksion om livet, filosofiteten. Vedtægtelsen af ​​den tankevækkende lyriske karakter om natten er også karakteristisk for mange værker af denne genre.

Tegnene på elegy ligner den skjulte antitese "Past-nutid", motivet til fremmedgørelse fra liv, revaluering af fortiden.

Metrisk diagram af fem-aksen Yamba: 01/01/01/01/01 (i ulige linjer i feta-digtet for den sidste femte fod bør være stigende i form af en ubelastet stavelse).

I FETOVO-arbejdet anvendes den intrastastiske pause sekventielt - Cesura, der besætter positionen efter den anden fod og opdelingstrengen på semi-konfigurationen.

Takket være CESURE fremhævede intonationally ikke kun appellerne "Hvilken nat!", "Jeg takker jer alle!", "Tak" (deres tildeling dikteres primært af syntaksen, og ikke af vers), men også karakteristikken for Den kolde vinter ("fra isen", "fra kongeriget blizzard og sne"), vil Otradnaya tage maj ("som frisk og ren"), stjerner ("Heat and Crotko"), Spring Air ("og i luften "); Opmærksomhed er fokuseret på Egenskaberne af Nightingale Song ("handlet"), på forårets følelser ("angst og kærlighed"), på birket ("Birchs venter på", "de koster").

Kun i den sidste streng af cesura skiftes til en stavelse: "Ufrivillig // - og det sidste, måske" i stedet for "ufrivilligt - og // sidstnævnte, måske" ("//" tegn angiver placeringen af ​​Cesura ).

Pause før "og den sidste" skaber effekten af ​​vanskelig forventning om tanken om døden, men teksten i teksten, hvor der først var Cesura overalt efter den fjerde, og ikke efter den tredje stavelse, opmuntrer den (i modsætning til Syntaks og tegnsætningstegn - et dash) til pause efter Unionen og før i ordet sidst. I dette tilfælde viser sidstnævnte Lexeme sig for at være intonationalt specielt tildelt, malet.

Rhythmic digte er kendetegnet ved at passere streger på de metriske stærke positioner af det første stop ("bla /дAry "," han и/ trembling "," nej, n и/кnår "), andet stop (" og ind i о/зÅnd "," е/нChivo "), tredje stop (" din i ы/лEt. а/еt "), fjerde stop (" е/зD. о"," P е/сNyheder. о/ Catch / Noah "," Paul у/ Prozor / jen "" de / ve оsmart / i "," og b е/ Ste-le / Snya "), (" / "- mærket af grænsen for stopet, bestemt i overensstemmelse med grænserne for fonetiske stavelser; understreger de ubelastede vokaler, som skal have accenter i henhold til metrisk ordning.) Disse Rhythmic Features I nogle tilfælde utvivlsomt, signifikant: Thanksgiving og fornægtelse "Nej, aldrig", klart mærkbare epithets udtalt på grund af passet af kredsløbstrøg med nogle "acceleration": Nightingale, gennemskinnelig, nygifte, disembodied ).

Et af de kendetegnende træk ved syntaksen er variation af længden af ​​forslag, der enten kan passe ind i grænserne for halvbredden (to sætninger i den første linje: "Hvad en nat! På alt som nonsens!"), Eller lån En streng ("Tak, min indfødte effektkant!"), eller en en og en halv ("så den jomfrue newlywed / og radyan og alien af ​​besætning") eller endelig to ("fra isens rige fra Kongeriget Blizzard og Sne / Hvor frisk og ren din vil flyve ud maj! "," Og i luften til en Song Nightingale / alarmerende og kærlighed "," igen, jeg går med den ufrivillige sang, / ufrivillig - og sidst, måske "). Digtet åbner med korte udråbninger (forfatteren synes ikke at finde ord til glæde og Thanksgiving nætter), som erstattes af et forsøg på at tale for taknemmelighed og udfoldede fortællingsdesign. Den endelige omfattende refleksionskonvertering er imod korte entusiastiske udrobbationer, der åbner den første storm. Den syntaktisk er den sidste struktur imod ikke kun den første, men også den anden og tredje. Tre første stanser åbner med korte sætninger, der er involveret i Semi-Horsepie: "Hvilken nat!" (to gange) og "Birch venter."

I den tredje stædige er der en anden kort sætning, der kun består af emnet og trofast: "De ryster", det syntaktiske identiske forslag af "Birch venter". Ved hjælp af en sådan syntaktisk gentagelse tiltrækkes opmærksomheden til billedet af Bereza som et centralt i digtet.

Digtets syntaks er også præget af gentagelser af ord og / eller grammatiske strukturer: "Fra isens rige, fra kongeriget Blizzard og Snow", "med den ufrivillige sang, / ufrivillig". Gentag styrker og signifikans af vinteregenskaberne ('Cold', 'In-Tsaristi Power'). Og spontanitet, ufrivillig "ufrivillig" "sang" af digteren.

Også trækker også eksempler på formuleringen af ​​den fremstillede for at være underlagt: "Mai Craters", "angst og kærlighed" vil blive behandlet "(for russisk sprog, den modsatte rækkefølge er mere vant). Gennem denne reception understreges højttaleren, bevægelse.

Endnu mere udtryksfulde tilfælde af at indstille definitionen efter ordet bestemt, og ikke til ham: "For sangen af ​​nightingale", "ark af gennemskinnelig", "Virgin Newlywed".

Placeringen af ​​definitionen efter det definerede ord er en funktionskarakteristika for kirkens slaviske sprog og arvet i den russiske poesi i høj stil, det russiske poesi i det XVIII århundrede. Gør til en sådan syntaktisk modtagelse, FET giver sit digt en højtidelig, næsten en lyd.

Derudover har disse definitioner - epithets på grund af overtrædelsen af ​​den sædvanlige orden af ​​ord erhvervet en yderligere indvirkning, forbedret af deres endeposition i strenge og deltagelse i oprettelsen af ​​rim.

og etc.).

T, R. и л Udfør en delvis og en lydbestandig funktion, som om efterligning af natteringens troll og faktisk bliver den foldede betegnelse (anatram) i strengen " РAssociate Tr. Evoga, I. лYubov. "

Fra vokalerne tildelt i den første Stanza Open Sound а: Han møder syv gange og lyder i en stærk (stød) position. I alle andre stanzas er frekvensen meget lavere.

Lyd аSom om det er forbundet med "åbning", med udsigt over viljen om forår og hoppe (og m аY er et af nøgleordene på digtet, de endelige firedruter).

I efterfølgende stanza lyd аTilsyneladende taber delvis sin tidligere betydning, men forbliver dedikeret i slagpositioner (især i accenteddefinitioner Polyzr. аShene, Novoda. аary. , Jeg mener også og gentages som ая.

Her er en sund ordning af digtet:

hvordan аJeg er en nat! НA B. сjeg kan lide ая нEGA!

БлAgoda. рYu, рen i Ln. Fuldtid KR аth!

Fra C. Arst. VOD ICE, FRA C Arst. View og med нEga.

hvordan сVyzh og chi. St T. Howl You. леTAKET. Kan!

hvordan ая нOkay! I се зVe. зDy Up. нOh.

ТEP. лÅh og K. ротKO I SOUL. сMO. Tr. ятigen

Og i luften for ne Sn. til hende солOv. иNoah.

Раzn. осBetyde Tr. Evoga I. лYube.

B. резSig venter. Dem лиKunst ved лOP роV. AC. нOh.

ЗаKunst Jencio ma. нит и тEshi. т взор.

De er Dr. Åh. PÅ. . Så jomfruen нOWB. R. чнOh.

И R. Før Kunst енOg fremmede til hende р.

НEt, нorkod. A N. pindsvin нTil hende og være. Kunst елеSn. til hende

Er din лIR, O. нprøve нE hvem kunne ня тOMI. тBL!

Op тB K. тEbey jeg er нEVOL. нOh. пеSn. til hende,

НEVOL. нÅh - og SL. nisse нHun, mozhe. тville være T. .

"Mere maj nat" athanasius fet

Hvilken aften! Over hele byrden!

Tak, min indfødte effektkant!

Fra isen, fra kongeriget af blizzard og sne

Hvor frisk og rengør din afgår måske!

Hvilken aften! Alle stjerner til en

 

Varme og krotko i sjælen ser igen,

Og i luften til nattegynets sang

Alarm og kærlighed er behandlet.

Birks venter. Deres ark er gennemskinnelig Forfatteren, som om at vågne op fra en lang dvaletilstand, begynder at lægge mærke til skønheden i omverdenen, understreger, at "alle stjernerne til en varm og krotko ser på sjælen igen" Shyly manitis og techite blik.

De ryster. Så den jomfru nygifte Og tilfreds med sin glæde. Nej, aldrig blid og disembodied

 

Dit ansigt, om natten, kunne ikke i morgen!

Tak, min indfødte effektkant!

Fra isen, fra kongeriget af blizzard og sne

Hvor frisk og rengør din afgår måske!

Igen til dig, jeg går med den uvidende sang,

Varme og krotko i sjælen ser igen,

Og i luften til nattegynets sang

Alarm og kærlighed er behandlet.

Uvasket - og sidstnævnte kan være.

Shyly manitis og techite blik.

De ryster. Så den jomfru nygifte

Og glædeligt og fremmede besætninger.

Nej, aldrig blid og disembodied

Dit ansigt, om natten, kunne ikke i morgen!

Igen til dig, jeg går med den uvidende sang,

Årgang: 1857

Analyse af digtet Feta "Mere May Night ..."

Det er ingen hemmelighed, at den tynde og dybe LIG af Athanasius fet alle hans værker skrev, hvad der hedder, fra naturen. Hans digte er forvandlet følelser og billeder, som han savnede gennem sin egen sjæl. Derfor er det ikke overraskende, at der ved bunden af ​​næsten alle digt af forfatteren er reelle begivenheder, som digteren viser med den nåde, der er ejendommelige til det, forlader "bag kulisserne", som ifølge digteren i øjeblikket i øjeblikket i øjeblikket har ikke stor betydning for ham.

Digtet "Maja Night" har også sin egen forhistorie. Det blev skrevet i 1857 næsten umiddelbart efter athanasius Fet gift Maria Botkin. Til sin unge ægtefælle oplevede digteren sympati og dyb vedhæftet fil, selv om det var klar over, at disse følelser kun kunne kaldes med kærlighed med en meget stor strækning. Digterens ægteskab blev konkluderet for beregningen på grund af ønsket om at sikre et anstændigt liv, som han var vant til fra barndommen. Sagen er, at Fet blev vedtaget af en ret velhavende grundejer afanasy sheenshin, men efter hans død blev frataget arv på grund af ukorrekt indrettede papirer og tvunget til at forlade den generiske ejendom for selvstændigt at tjene deres liv. Det var da, at digteren blev tvunget og ændret efternavnet - hidtil blev han afanasius fetom. Således har du opnået Mary Botkins hænder, menet, selvom han ikke returnerede den ædle titel, men kunne regne med en helt behagelig eksistens på grund af en imponerende farveform.

Historie om skabelse.

May Night, som i hans digt er så beundret af forfatteren, er tilsyneladende den første i sin på ingen måde et godt familieliv. Men digterens polon fastslog imidlertid at glemme sin elskede Maria Lazich, fra ægteskab, som han nægtede netop på grund af økonomiske overvejelser. Nu, der har fået en imponerende formue, tæller Fet på en rolig og fuldstændig rigdom af livet, så alt er rørt af alt - og maj natten, og rustle af unge birket forlader uden for vinduet og loftet nightingale trills.

. Digteren sammenligner sin unge ægtefælle med en slank birk, som "shyly manitis og techite blik." Gennemførelse af en lignende parallel noterer forfatteren, at "så den jomfru nygifte og glædelig og fremmede til besætning."

Personlige følelser og oplevelser På denne nat forsøger Athanasius Fet at skjule omhyggeligt og tro på, at ikke kærlighed, og økonomisk velvære er nøglen til et sikkert familieliv. Derefter er digteren opmærksom på sin fejl og vil være grusom at betale for hende indtil slutningen af ​​hans dage, der lever med en kvinde, der ikke elsker. Men på bryllupsdagen er forfatteren fuld af de fleste regnbuehop, selv om de første tvivl allerede er fortalt i sin sjæl. Han er meget flot og mere behageligt at beundre nathimlen og beundre ham med skønhed end at bruge tid sammen med en ung kone.

Derfor bemærker digteren, at "dit ansigt, om natten, kunne ikke i morgen!".

Om, hvordan FET faktisk tilhører sit ægteskab, de sidste linjer af digtet "stadig maj natten ...", hvor forfatteren er anerkendt: "Igen går jeg sammen med den ufrivillige sang, ufrivillig - og sidstnævnte, måske. " Digteren beklager i hemmelighed, at han frivilligt frataget sig frihed af hensyn til økonomisk trivsel, præsentationen om, at en sådan union snart ville blive for ham en byrde. Det nævner ikke om hans første og eneste elskede FET, men der kan være en helt anden kvinde mellem linjerne i dette romantiske digt, det er en helt anden kvinde, som hans valgte. Og med denne kendsgerning, som det viste sig senere, kunne digteren ikke komme tortur indtil hans død.

Hvilken aften! Over hele byrden!

Sammensætning

Hvilken aften! Alle stjerner til en

Birk venter. Deres ark er gennemskinnelig

Uvasket - og sidstnævnte kan være.

Resumé

I. KRAMSKAYA. Måneskinnat. 1880.

Læsere lærer at digteren oprigtigt beundrer foråret natten: Han trækker vejret i aromaer, nyder hendes lyde. Yderligere læsning overrasker os med en stor palette af følelser, testet af den lyriske helt. Det er overfyldt af følelser af lyksalighed og samtidig angst. Hovedkonflikten er, at maj natten forhindrer ikke kun en godkendelse, men giver også anledning til meditation om frekvensen af ​​livet.

  • Digtet så lyset og blev trykt i det russiske Bulletin Magazine i 1857. Det skete næsten parallelt med Feta-ægteskab til Maria Botkin. I samme år blev digtet udgivet i det russiske Bulletin Magazine.
  • Ægteskab binder digteren konkluderede på beregningen. Fet i arbejdet beskriver en af ​​de første maj nætter med en ung kone. Han var i stand til at starte en ny side af livet og opnå materielle uafhængighed. Men for at glemme sin første elskede Maria Lazich, som var død i en ild, mislykkedes han. FET ønsker at få smagen af ​​livet, men tristhed af tabt kærlighed er mærkbar selv i dette entusiastiske digt.
  • Genre, retning, størrelse
  • Arbejdet tilhører genren af ​​den "ufrivillige sang". Dette er ikke kun en strengt verificeret vekselstørrelse og rimer på et bestemt emne, men et spontant udtryk for glæde og lykke. Det, som Nightingale sang, bryder ud af digterens bryst under handlingen af ​​overvældende følelser.

"Den uvidende sang" er altid en poetisk impuls, et udbrud af inspiration: hun kommer til en person af universets vilje, og ikke på hans ønske.

De poetiske linjer er skrevet af en femfarvet yamb. Rhymes er kryds, mand / kvinde.

Kompositløsning er ikke særlig vanskelig. Ved semantisk belastning er den opdelt i to dele:

Den første del er en solid monolog af digteren, med beundring, der beskriver alt, hvad han ser i maj natten.

Den anden del er en direkte historie om digterens oplevelser.

Arbejdet indeholder fire moser, der hver især er dedikeret til et bestemt landskabselement.

  • Billeder og symboler.
  • Forfatterens stemning afspejles i den formede palæ i hans digt:
  • Billedet af den lyriske helt - han føler en del af den endeløse verden, er inspireret af naturen på lyrisk kreativitet: "Hvilken aften! Over alt hvad der er en bar! ";
  • Billedet af den elskede helt - Poetens kærlighedsbord mærkes i hele digtet. Tanker om Maria Lazich forlader ham ikke;
  • Billedet af birkes symboliserer Rusland. Digteren skriver om dem med stor varme, holder en parallel med en ung skønhed. Træer symboliserer åndelig renhed;
  • Billedet af "Virgin Newlywed" - under denne måde bør forstå digterens unge kone Maria Botkin. Digteren skriver: "... så jomfruen nygifte og søde og fremmede til hende."

Emner og humør

Temaet for digtet er skønheden i foråret natur, der er i stand til at inspirere en person. Maj nat forårsager sublime følelser og følelser i hjertet af digteren. Han er entusiastisk dag på dagen, der udtrykker taknemmelighed over hans hjemland for en sådan nåde: "Hvad en nat! Alle stjerner op til en varm og Crotko ser i sjælen igen ... ". Digteren mener, at ferskheden og renheden af ​​maj blev givet til ham "The Rige of Ice": "Fra Ice Rige, fra BLIZZARD og SNOW, som mængde og frisk, maj!".

Hoved ide

Dette er et filosofisk arbejde. Det udtrykker ideen om verdens harmoni over hele verden, det er umuligt at forstå dets kræfter i det menneskelige sind. Hovedideen til arbejdet er bekræftet af lydorganisationen, der har en forhøjet - højtidelig intonation.

Midler til udtrykkelighed

FET beskriver atmosfæren i maj natporer gennem visse ekspressive midler:

Metaforer - "forstyrret angst og kærlighed", "Ice rige";

| Visninger: 741 | Skøn:epithets - "ufrivillig" sang, "fremmed og glædelig" en glæde ", genert", "frisk og enkel" maj; Sammenligning - "skælvende" ark med "jomfru nygifte"; Elimination - "Berbs Waiting, Trembling", "ark ... Shyly Manit", stjerner "Se sjælen";

Retoriske udråbstamer - "Hvilken nat! Over alt hvad der er en bar! ";

Retorisk appel - "Dit ansigt, om natten ..." Retorisk appel - "Dit ansigt, om natten ..." Der er et stort antal kvinders ord i digtet: Sådan morfologi hjælper, når den følelsesmæssige tilstand af den lyriske helt overføres. Der er et stort antal kvinders ord i digtet: Sådan morfologi hjælper, når den følelsesmæssige tilstand af den lyriske helt overføres.

Добавить комментарий